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短剧将成为行业新风口?让他们来告诉你如何把握时机

2020.09.29 来源:新浪娱乐

>短剧很快就迎来了爆发期,各大视频平台接连推出短剧作品,影视公司们跃跃欲试,也公布了自己关于短剧的储备片单,卫视同样也放出了开设短剧场的消息。一时间,“短剧”成为了行业最热门的内容品类。

>为什么短剧会在此时迎来爆发期?流量演员+老戏骨的组合是短剧标配吗?短剧可以通过哪些渠道实现盈利?这些都成了行业急需探讨的议题。

>影视作品没有公式化的成功标准,但却有经验可谈。

>在9月28日新浪娱乐举办的新浪潮论坛上,爱奇艺副总裁,自制剧开发中心总经理戴莹、五元文化联合创始人,《十日游戏》《在劫难逃》等作品联合出品人马李灵珊、好记影业联合创始人、《沉默的真相》制片人鲁丹,以及在《在劫难逃》中表现出色的演员齐溪,和主持人——新浪娱乐剧综内容总监、微博明星视频总监张本一起分享了他们眼中短剧的现状和发展方向。

>在行业深耕多年,他们的经验之谈或许可以解开行业从业者们对于短剧的误解和困惑。

为何会在短剧做大量投入?

>戴莹:有两个比较重要的时间节点,一个是我们在2017年的时候做了一部12集的短剧《无证之罪》,业内给予的口碑很高。但是只有12集,所以效应非常短,基本上就是两个星期之内剧集就播放完了,整个效应就结束了。所以我们想把好的类型作品做到极致,在有效范围内得到效果最大化,这个类型可能就能真正打出来了。

>还有一个比较重要的时间节点,是在2018年我们想推短剧集的时候,马李灵珊就拿过来很多剧,我们挑选了剧本成熟,视角创新的一些内容,就开始了剧场的第一步。

>那时候其实没有人知道我们要做一个剧场,也没有人知道我们到底做出来会是怎么样的。

>爱奇艺副总裁,自制剧开发中心总经理戴莹

>《无证之罪》是紫金陈老师的作品,我做这个项目之前也有企图心——《无证之罪》这个项目送到我这儿之前,我就买了《长夜难明》《坏小孩》的版权,我想可以试一下,如果《无证之罪》成功了,就可以把系列作品做出来了。

>所以在《无证之罪》播放完之后,基本上是原班团队人马挑选了《坏小孩》这个小说进行改编。到2017年年底的时候,《坏小孩》就已经走到了制作的部分。

>包括《长夜难明》原著小说也没有很明确的倒计时,我们就是希望能把整个节奏提起来,所以加了很多新的创意。而且年轻团队也更有冲劲,所以也促成了好记影业和这部剧的合作。

>根据紫金陈小说改编的三部悬疑短剧

为什么短剧体量定在12集?

>戴莹:迷雾剧场推出来以后,有特别多业内的创作者们是非常兴奋的。因为以前所有内容创作者只有两个方向可以去选择,一个是电影,要不然就是长剧,没有中间的产品。所以有很多故事体量是没有办法释放出来的。

>但迷雾剧场出来之后,我接到了很多业内一线演员、一线制作团队说“我们终于多了一个创作语境,看到了一种把合适的故事体量放到合适的故事集数中的可能性。”

>我们不是没探讨和纠结过——《无证之罪》和《沉默的真相》,我们都纠结过:要不要做24集?最终还是跟所有主创团队探讨,“我们就做12集。”

>第一季迷雾剧场确实都是12集的,因为如果标准不统一,我们也担心用户对于剧场的质疑,但是现在剧场已经比较成熟了,所以集数会有变化,可能会有8集、10集,不过这还是跟故事体量有关系。12集比较方便排播,也是能统一用户对短剧市场的认知,而且对于美剧来说,12集也是一个比较标准的集数。

>迷雾剧场海报

流量+实力戏骨是短剧演员选择标配吗?

>马李灵珊:《在劫难逃》第一版剧本出来的时候,就有人说鹿晗演赵彬彬合适,但是我第一反应是不可能,别问了。那个时候嗑演员很难,大家都不是很看好12集的剧,价格给得也不高。

>那年冬天我到深圳出差,正好小鹿在那边的跨年晚会表演,我遇到了他们团队的人。他们问我,最近有什么剧在筹备吗?我说真的有一个,但是可能你们不会演。他们说为什么不会演?我说“因为是反派,12集,也没多少钱”,他们说“没,我们是很愿意挑战的,你们发给我们看一看吧”。我们就发过去了,很快他们就说很希望能合作。

>当时很多人对小鹿有成见,我们第一步还是要消除大家对他的成见。我们也跟爱奇艺商量过怎么搭配演员,包括后来找吴越、齐溪,整个演员搭配就是要找这样有质感的、有说服力的演员来和小鹿一起合作,这个过程中会让很多带有色眼镜的人想说,“先给个机会试试。”

>《在劫难逃》剧照,鹿晗

>我觉得演员只要是真的愿意用他们所有的精力、动力来演好一个角色,其实往往是能给人惊喜的。小鹿是会演戏的,当他演出他真正水平的时候,大家会感觉到惊喜。

>反而有时候我觉得挺对不起齐溪的,因为后面的改动,有些在片场演得特别好的东西没有呈现出来,所以我们也想第二季要好好弥补一下。

>五元文化联合创始人,《十日游戏》《在劫难逃》等作品联合出品人马李灵珊

>鲁丹:我们在开始第一次找白宇的时候,其实他是拒绝的。因为这个角色,年龄跨度非常大,最后的身份转变也非常大。第二次再找他的时候,我们已经定了廖凡老师,白宇就非常想来,他当时很想跟凡哥一起演戏。结果我们这个戏,三条线的演员没有碰到一起演戏的机会,虽然白宇和凡哥一直在重庆,但是没有对手戏。

>白宇在这部戏中,有特别大的华丽转身,我们前面也有担心会不会有点象小孩穿大人衣服,装成熟的感觉。拍摄的70天时间,他推掉了所有活动,全部在剧组,最后的效果也非常好。

《沉默的真相》截图,侯贵平、江阳、严良

>齐溪:和各种各样的演员合作,这是演员本身工作的一个工作性质,从创作层面,制作层面,大家都有一个搭配的考量,这个是完全可以理解的。我会觉得鹿晗有他非常独特的吸引力,为什么要因为一些声音而抗拒和一个人的合作。

>他也是一个人,只不过他名声更大,粉丝更多。他特别真实,我最开始也会和不了解他的人一样,觉得他会不会这样,会不会那样,但实际上都没有。抛开一切别的杂念的话,他就是一个想要在演员和表演路径上走得更踏实,不断证实自己的演员。

>演好戏,演好角色比什么都重要。很多东西流失得很快的,只有你真真正正创作一个角色,这个东西就搁在这儿了,是什么都推倒不了的。这是演员真真正正的看家本领。

>演员齐溪

倍速看剧是在对创作者施压吗?

>马李灵珊:我自己都天天2倍速、3倍速看,我就觉得为什么没有5倍速看?很多电视剧的高能片段,我都是在微博上看的,聊天的时候也并没有任何人觉得我没看过这部电视剧,我自己都是这样看,我觉得这个太正常了。你要想达到大家都不快进看一个电视剧,要求很高,它是天时地利人和的问题。

>这几年真正能做到不让观众倍速看的还真是美剧,而且是有独立风格的美剧,每一帧画面都特别精美,它的节奏让我觉得是能特别沉浸的,而且错过每一帧我觉得都是遗憾,能做到这样的剧就不快进了。

>鲁丹:因为现在的短视频和游戏占了用户很多时间,我觉得更加稀缺的资源是用户的时间。《沉默的真相》第三条线加进来增加悬疑感,其实都是为了能够让大家能静心看每一集。我自己确实本身没有2倍速观影的习惯,《沉默的真相》的这个戏,我在知道剧情,且看完很多遍之后,再看最后的大结局还是会被白宇那一段感动到哽咽的。所以我觉得对我们的要求,可能就是要在节奏、故事上更加紧凑,没有多余的台词,剧情更加的悬疑,让观众2倍速就有点看不懂这个剧情了,所以要静心下来看这个戏。

>好记影业联合创始人、《沉默的真相》制片人鲁丹

>齐溪:如果我觉得演员或者这场戏的节奏如果快一点更好的话,我就会用1.5倍速看,这样演员会把台词码得更紧一些,剪辑点也更脆一线,会更好看。我用这种方式去关注表演,关注戏的节奏。

>我发现有的场次或者有的剧,确实节奏再脆一点点,演员表演的语速码起来一点,再紧张一点的话,确实会让观众更容易被带入一些。

>聊到表演,我觉得演员应该是外松内紧的,不管是演松驰的戏还是生活的戏,你的精气神都应该保持一个高度集中的状态,精气神如果是拎起来的,观众在看的时候,也会被你的表演给集中带进去的。

>演员齐溪

广告植入太多,如何平衡收益和观众的观感?

>鲁丹:我们的剧里植入有点多,好像是整个迷雾剧场里植入最多的。我原来做悬疑片,包括《全民目击》,广告商都不太植入的,因为悬疑片这个类型的特殊性。所以现在广告商找到我们想要植入时,我其实挺开心的。

>我们现场做了很多工作,希望它尽可能看起来更自然一点,但是可能因为悬疑片的节奏特别快,观众真的会被剧情一直带着走,所以突然间被广告打乱的时候,就展开了讨论。

>戴莹:广告植入这个点能上热搜,也是说明观众对于这部剧的喜爱,同时也是要跟大家解释,确实整个迷雾剧场这些戏做下来,如果整体算的话,肯定是不挣钱的,到了《沉默的真相》这一部的时候,积淀了前面所有作品的好运、口碑和认可,其实是很难得这个广告卖出去了的,而且卖得还不错。

>新浪潮论坛现场

>我们小时候看电视剧,停顿的点一定是最让观众抓心挠肝的,如果是都市情感剧,可能用户的抵触心理不会有这么大,但今天因为播放的是悬疑剧,每一个节奏、情绪都卡在广告植入在这个点儿上,所以反噬出来的效果特别强。

>第一天上线的时候,我就把反馈发到了群里,一定要在时间线上调整,因为对我们来说,第一集至关重要,它是我留住用户最关键的一步,如果这一集让观众观感不好,那其实是很伤害作品的。隔了两天,我们就赶紧做了广告位置的优化。

>《沉默的真相》剧照,“江阳之死”

短剧是否还可以拓展其他题材?

>马李灵珊:其实《白色月光》就没有什么特别强的悬疑性,从定位上来说,它更接近于家庭伦理剧。我觉得短剧的内容方面是有创新可能的,不一定是要悬疑,只是迷雾剧场可能是集中在悬疑类型,而我们是把所有的剧放在一起。

>但其实还有很多类型可以做,美剧、日剧、韩剧,都有很多类型的内容。短剧的春天真的来了,甚至要炎夏了,要井喷式爆发了,所以肯定会出现大量的类型,美剧、韩剧、英剧,有搞事业的,谈恋爱的,时尚的等等,未来肯定会有很多题材出现。

>戴莹:我们也在规划之中,可能明年大家陆陆续续会看到,我们也会在合适的时间点释放出来,但是我还是本着先踏踏实实地做积累、创作,不用把宣传打在前面。

>我们不急于先占住一个概念,希望能更扎实一些,类型化的作品,创新的各种内容我们都是欢迎的。

>《白色月光》海报,宋佳饰演张一

短剧的盈利空间在哪里?

>戴莹:首先还是要做好内容,一切的商业变现都离不开内容本体,会员、招商,肯定现在还是收入的主力。如果做好了内容以后,内容本身还有很多延展的可能性。比如衍生品收入,跨界联名等等。另一方面就是在翻拍或者再次版权输出等,都会帮我们分担一部分成本。

>现在整个市场的大环境,包括三家平台和影视公司都有这样的困境,当你希望做出好作品的时候,成本就很难下来,因为硬性的周期和团队配置都在那里,我们12集的作品,拍摄周期也都在70~80天之间,跟拍一部24集、30集的作品实际上是一致的,这种情况下成本很难降低。

>这次迷雾剧场的诞生也是希望能在营收层面上,对单部剧集的营收有所提高,单部剧集招商的话影响力其实是很小的,因为只有12集,客户也会觉得周期不够长。但是成为剧场的样态之后,相对会好一点。

>爱奇艺副总裁,自制剧开发中心总经理戴莹

是否有短剧相关奖项被设立的愿景?

>戴莹:当然特别希望,希望明年能不能把短剧集加上评奖之列。我觉得这是大势所趋,这次迷雾剧场也让很多人看到了好演员的魅力,在以前的创作样态里,其实很多演员是没有想到自己也会被用户喜欢到被讨论上了热搜的,所有台前幕后的人都渴望被认可。

>短剧的诞生在行业里引起了特别好的反响,无论是年轻团队还是优秀的演员,都会越来越多的被大家看到,市场是希望给这些年轻人机会的。

>秦昊与荣梓杉、王圣迪、史彭元在《隐秘的角落》正式拍摄前的留影

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