《穿越火线》颠覆自我 步入而立的鹿晗正重新出发

1905电影网专稿 一年前，我们写过一篇稿子《群嘲鹿晗，才是真的年度惨案》。 当时稿子里写到：《上海堡垒》失利了，但并不代表鹿晗真的就应该被群嘲。这部影片更应该成为一种警示，我们允许失败，失败是为了之后的进步。

稿子发出之后，后台涌现了各种评论，有的力挺自己的爱豆，有的则继续“黑”。 毋庸置疑，流量很大程度上代表了争议。 鹿晗作为流量的代表，他的一举一动都会被大众关注。 在过去一年时间里，他除了发表了音乐作品以外，就是参加了《创造营2020》的录制，鲜有参与其他影视作品。他依旧有无数粉丝的簇拥，同时也有很多人在唱衰。

直到网剧《穿越火线》上线后，那些关于他的评论，不管是在微博和知乎，还是在虎扑和豆瓣，都“史诗级”地形成了好评战线。 

这一次，或许我们可以重新站在作品的维度上，聊一聊作为演员的鹿晗。 

鹿晗不精致了

《穿越火线》第一集开场，我们差点没认出荧屏里的鹿晗。 他顶着一头泡面短发、穿着松垮的T恤和肥大的五分裤、脚踩人字拖，活生生一副游戏宅形象。 

在这部剧里，他不再是我们过去认识的那个在镜头前，光鲜亮丽的idol形象。 他没有随时保持着偶像该有的表情管理、也没有了韩式滤镜，但观众却看得特别舒服。 鹿晗在《上海堡垒》的采访时说过，我正在一步一步了解演员这两个字，特别想深刻地钻研一下关于演技这方面，因为我也逐渐地在转型，希望能用自己的行动努力来一步一步地得到更多人的认可。 

电影上映时，他过于精致帅气的造型不断被吐槽，很多不买账的观众认为，他的厚刘海和军官的角色设定不符合，缺少了应该有的硬气。 

现在，至少能从《穿越火线》中的这个初印象里看得出来，鹿晗以及整个团队是真的下定了决心要转型。 当然，扮丑绝对不能证明演技，只能说他迈出了第一步。 

在剧集第六集的时候，鹿晗贡献了他作为演员以来，最动容的一个状态。 他为了顺从父母的安排，让工作尽快转正，在酒桌上不断为领导替酒。酒过三巡回到家，他颓废地坐在地上，面对着现实和梦想的两难。 

叹气、低头，以及鹿晗习惯性的舔嘴唇。这一串动作放在这里，直接把这个角色的无助和迷茫有层次地传递给了观众。 导演许宏宇在采访中提到，拍摄这场戏时，鹿晗并没有为此靠喝酒来找感觉，而是实打实地演出来的。

我们再来看一场戏，同样是满怀热血的他，在不断为领导跑腿买肯德基后，却最终又被对方借机当面丢掉。 这时候，镜头依旧给了肖枫一个特写——同样是叹气和低头，但是给出来的情绪，不再是无助，而是属于“社畜”的无奈，以及不敢发怒的憋屈。 

再来看一组同一场景，不同氛围下的状态对比。 一开始，肖枫暂时放下梦想，站在单位门口扯动领带，那是一种无助，但又不得不被动接受的勇气。 

在这个短暂的工作之后，他在员工大会上果断辞职，选择无视世俗的目光和压力，重拾自己电竞梦想。即便这个时候，他身边没有任何队员，但是那种少年的意气风发，又再次回到了他的身上。 

从这些关键的情景来看，鹿晗确实把握到了肖枫这个角色在不同情绪上的状态。 整体来看，他在表演过程中，依旧会保留了一些习惯性动作，但在这部剧里，这些动作都不再显得违和，反而能让人轻松入戏。 这一次，鹿晗确实进步了。 

只是舒适圈？

在网络上，看到很多反面意见，他们认为鹿晗这次表现不错，很大原因是肖枫这个角色贴近他本人。 换句话说，就是肖枫是鹿晗在舒适圈里表演。

回顾他之前的作品，他当时出演《重返20岁》和《我是证人》的时候，不少人就曾表示，这两部作品中的人设相似，和鹿晗本身也比较契合，而且没有太多的性格弧度，所以不算太难。 

那这些角色都能草率地被认为是舒适圈中的鹿晗吗？

我们不知道，相信可能除了他自己之外，没人敢做出如此肯定的结论。 鹿晗第一次和导演许宏宇见面的时候，他向对方提出的第一个疑问就是，“我要演路小北吗？”因为在他看来，这个角色和他很像，有安全感。 这个结果被导演否决了，但当时他也不清楚眼前这位少年能否演好肖枫这个角色。 

对于《穿越火线》所有的幕后人员而言，他们都很确认，让这位当时演技方面存在巨大争议的明星出演这个角色，意味着风险。 因为在此之前，鹿晗出演的第一部剧集《择天记》刚面临了口碑和商业的双扑街。 在这部戏的拍摄过程中，鹿晗选择把自己交给导演。 在电影拍摄的5个月里，他几乎没有离开过剧组，每天都会和导演聊，找到肖枫这个人物的感觉。他们从生活细节着手，把那些大家眼里的“偶像鹿晗”的痕迹全部一一擦掉。 

于是，我们能在《穿越火线》里，看到一个从未有的鹿晗状态，不耍帅、不刻意，而是真正把自己变成剧里的肖枫。 剧集的人物海报上有一句话，“在穿越火线里，你想留下什么”，或许对于鹿晗而言，同样是他作为演员所应该认真思考的问题。 

他曾在采访中说过，“我觉得不可能做到所有人都喜欢，只要是百分百地努力了，或者百分之二百努力了，或者自己觉得自己有突破就好了。因为不可能得到所有人的认可，可能某一些人的质疑还会成为你进步的动力，希望大家能够看到我的进步。” 这段话刚好也回应了海报上的这个问题，他想留下的是演技，以及大家的认可。 

转型，而立

从《重返20岁》到现在，短短5年的时间，观众见证着鹿晗的每一步。 今年是鹿晗刚满30岁，正式进入而立之年。他很明白，真的要在这个演艺圈立稳，靠的不止是流量。很明显，他因此放慢了前进的脚步。 

他正面临着自己的转型。 在鹿晗的微博认证上，他写着“演员、歌手”，可除了粉丝以外，很少有人愿意用“演员”来定义他的身份。 

他在用行动向外界重构“演员”身份的同时，正在慢慢做出转型。他明白自己不能总是以偶像、少年这样的身份呈现在影视作品中，千篇一律的样子，并不会给大家带来认可。 正如他所说，“我正在一步一步了解演员这两个字，特别想深刻地钻研一下关于演技这方面，因为我也逐渐地在转型，希望能用自己的行动努力来一步一步地得到更多人的认可吧。”

在大家认为他只能演某一类角色时候，他就曾说过，特别想演反派。 或许相比《穿越火线》肖枫一角，反派会成为他的最大挑战。而在待播作品《在劫难逃》中，他将首次尝试斯文败类的反派角色。 

对于观众而言，又会是另一种期待。 诚然，这篇稿子写到这里，我们并不是要吹嘘鹿晗演技有多么好，而是客观来讲，在《穿越火线》中，他明显有了质的进步。 大众时常会带着“流量”这个有色眼镜看待这群明星。

距离演员这个名称，他们可能还有一些距离，但至于演技到底是好，还是坏；是进步了，还是退步了，才是值得大众讨论的内容。 许宏宇在《穿越火线》创作时提出的概念，“游戏人生”，这不是一个马上见底的状态，而是一个探索的过程，这个过程需要时间，需要认可，也需要质疑，而不是纯粹的否定。

正如最新更新的一集中，Gala表演的那首《追梦赤子心》唱的，“向前跑/迎着冷眼和嘲笑/生命的广阔不历经磨难怎能感到/命运它无法让我们跪地求饶/就算鲜血洒满了怀抱”。