《流浪地球》班底再造《征途》 中国特效工业崛起

1905电影网专稿 提到“特效”两个字的时候，大家会想到什么？《复仇者联盟》、《阿凡达》、《变形金刚》……

如果在“特效”两字前加上“中国”这一限定词呢？是粗制滥造的五毛特效？还惊艳的《流浪地球》呢？或许，每个人心中都有不同的看法。

如果是联想到“五毛特效”的观众，那么小电君在这里给你举几个理由，你再做判断。黄渤导演的《一出好戏》中孤岛上的那艘断船，成了他们争抢的要塞。但你们是否知道，那艘断船其实完全是由特效制作完成的。

而且，这部看似写实的作品，前后实则制作了1400多个特效镜头。2019年初，《流浪地球》横空出世，这部被国人认为开启中国科幻电影元年的电影，正片特效镜头超2000个，其中75%的特效都是由两家中国本土特效公司MORE VFX和ORANGE FX制作完成。

如果有些例子还不够的话，那么再提到《西游记之三打白骨精》《哪吒之魔童降世》《疯狂的外星人》《悟空传》的话，你们是不是慢慢在脑中擦去“中国特效=五毛特效”的标签了呢？

当不少华语电影上映，依旧会打出“好莱坞特效团队”标签时，属于我们自己的特效工业体系正在崛起。刚上线流媒体的电影《征途》同样是一个不错的例子，电影开头，一只老鹰划破天际。动物身上生动的羽毛系统，更是让人惊叹，太逼真了。

我们在这里跟随着MORE VFX的叙述，重新把记忆拉回《征途》特效制作的幕后。

不在大 在乎细

2017年6月，特效公司MORE VFX开始接触这个项目；2018年8月，这部电影的特效工作正式完工，前后经历了2年2个月。

在电影《征途》中，有大量坍塌、爆炸、烟火、沙暴等大型特效镜头，但这些镜头此前在《一出好戏》《流浪地球》等作品中都涉及过，对特效团队而言，这只是一次技术的更新和艺术的探寻。

但放眼全片，它的难度系数在所有已上映影片中，是除《流浪地球》以外最高的。

这是他们第一次接触写实类生物角色的制作。在特效行业，毛发都是公认最难制作的特效。举个例子，2001年的好莱坞动画《怪兽电力公司》中，除了主角苏利文“披着”一身并不真实的毛发以外，其他的角色多是以光滑的外形示人。

直到2013年的《怪兽大学》中，观众才看到苏利文身上因为肢体动作而律动的毛发，同时导演也逐渐在电影中安排了更多有毛发的怪物出场。

即便如此，好莱坞如今依旧很少愿意在电影中安排过多带有毛发的实体生物。但在《征途》中，就涉及到了较多虚拟的动物。尤其是最夺目的虎獒、兽王和蝎子。

本片的视效总监李帅告诉我们，虎獒的毛发在制作过程中，是一大技术难点。在电影中，关太师一有危险，它就会第一个冲出来，整个身体的毛发都会随之抖动。所以团队只有保证了毛发在观感上的真实性，才能让这只怪兽“活”过来。

“光是在它毛发的效果测试，团队就花费了6个月之久。一位同事半年的时间就放在这一身毛上了，全身毛发总量就有400多万根，其中40%的毛发都分布在头部。”虎獒在影片中有很多面部特写镜头，对于特效团队而言，毛发必须有足够的数量，才能保证最后在画面里，不会出现太大瑕疵。

团队制作虎獒时，借鉴了藏獒犬的动态；制作蝎子王的过程中，更是买来了蝎子的标本进行研究。但是，最让他们头疼的就是电影中兽王的形象。

兽王在电影中非常重要的一个生物角色，常年生活在幽暗潮湿的兽王谷。这个角色在现实中并没有任何生物可以借鉴，为此特效团队和导演一起，前后设计了30多个版本，才最终敲定现在的造型。

一开始，团队设计的几版兽王造型都非常凶狠，但都被导演陈德森否决了。陈导希望兽王身上能体现出反战的精神，它们因为古早时期被人操控，当作了武器。因此，最终呈现出来兽王的五官造型相对会温顺。

团队搞定造型之后，后面的进程更加严苛。李帅告诉我们，“因为它在电影了不会说话，但导演希望它有微表情展示出来，也能流露出一些拟人的情绪。最后，单就兽王的面部细节，团队又磕了很久。”

这些生物的制作，除了上述提到的毛发系统，还有复杂的肌肉系统技术，以及生物动作捕捉技术。“如果家里有条件的观众，可以把影片投屏到大屏幕上，这样能更直观的感受到这些特效的细节用心。”对特效团队而言，上线流媒体是一种遗憾，但依旧希望效果能以更好的形式展示。

不复刻 新设定

电影《征途》是根据同名网络游戏改编，而这款游戏绝对是国产网游中“国战”的开山鼻祖，尤其对于不少80后而言，这就是他们的青春。作为华语第一部基于游戏改编的视效电影，不管是对出品方而言，还是玩这款游戏长大的玩家而言，最重要的就是那份情怀。

创作者试图打破这份情怀的束缚。影片保持了游戏中原有的场景名字——兽王谷、凤凰城、竞技场等，但是在场景设计方面，美术师和特效人员并没有借鉴太多游戏，而是进行了大胆的创新改造。

MORE VFX曾和监制郑保瑞合作过电影《西游记》系列，有了之前的默契，这次合作更加顺风顺水。团队从项目初期就加入其中，为场景设计反复和美术团队进行沟通。“美术组先给了一个大概的方向，我们挑选出一些资料图，参考符合影片美术风格的元素、建筑特点、花纹样式等，然后结合剧情里对每个场景特征和功能描写，进行初步的设计。”

美术团队决定凤凰城参考尼泊尔的建筑风格之后，并以此延展出了整个《征途》现有的场景风格。而这些场景最终全部都是由CG制作完成。如今这番局面对于特效公司而言，同样是新的开始。

他们告诉我们，在过去，很多电影片方自己拍完了电影之后，就把片子交给他们去做特效。但是，如果特效团队不能先前就加入，会导致在制作时，暴露出很多问题，再加上部分影片会面临资金等问题，也就出现了大家过去看到的“五毛特效”。

当然，随着如今电影工业对特效越来越重视，从项目启动初期，特效团队就会加入一定创作，从他们的专业角度提出适当的问题。除此之外，电影在开拍过程中，特效团队也会安排工作人员驻组观察，甚至必要的时候，也要同导演一般，指导演员的表演。

大布局 新起点

《征途》中的生物视效内容，以及《流浪地球》中的视效场景，都是中国特效未来最容易被运用到的技术内容。尤其是在路阳导演的《刺杀小说家》中，这两种特效技术都被大规模使用，这部影片视效的难度系数又创新高。

特效团队从2018年的时候就进入该项目，为角色扫描、动作捕捉和特效流程做演算与准备。路阳曾对他们说，希望电影中的那些数字角色，能贴近《复仇者联盟4》的数字角色细节。

诚然，如今的“好莱坞特效”依旧是中国特效学习和追赶的对象，不管是导演，还是特效团队也都明白，如今中国电影工业正在不断的自我完善，特效作为新兴技术，也正在不断做出新的突破。

在《征途》里，为了老鹰的飞翔，特效团队开发了羽毛系统；在《刺杀小说家》中，团队也专门开发了一套毛孔的算法。这些细节在电影上映后，或许很难被观众捕捉到，但是正是有这么一批电影人，在用中国模式，实现世界的追赶。

在不久的将来，电影再也不用拿“好莱坞特效”做宣传，而可以直接把“中国特效团队”打在海报之上。