制作精良悉心布局 国产惊悚片“宇宙”正待升级

1905电影网专稿 “电影宇宙”之风愈刮愈烈，终于从各种上天入地的视效大片，刮到了惊悚片的头上。

前有温子仁的“招魂宇宙”，现在，《咒怨》要打造宇宙的心思也开始蠢蠢欲动。

这次动了心思的不再是好莱坞——毕竟接连两部的翻拍评价都低于原作，证明了翻拍日本惊悚片是块多么难啃的硬骨头。反而是网飞，选择了日本影人的阵容，要给这一系列拍套缘起的剧集。

名字特别直白，就叫《咒怨之源》。故事其实是清水崇导演的两部电影里，伽椰子与小朋友俊雄故事线之前发生的事。

编剧之一电影版的制片人一濑隆重。导演的选择倒是有点意外，在拍这部惊悚片之前，导演三宅唱其实一直在拍青春片。上一部长片《你的鸟儿会唱歌》还去了柏林电影节展映。

最后的结果还算说得过去，评分及格，力图与现实世界产生连接，也让惊悚片多了份社会议题的沉重，但好像还是没成为话题之作。

《咒怨之源》豆瓣评分6.6

但，不功不过的《咒怨之源》，到底能不能给近年来重新发力的惊悚片带来新的启示呢？

电影红利被吃光 

惊悚片打造宇宙还来得及吗？

与其说《咒怨之源》是为了拓展“咒怨宇宙”的可能性，我们目前倒不如把它看作网飞在日本市场的一次小小试水。

在尝试了《火花》等几部不同风格的日剧后，网飞终于要试着看，能不能用惊悚片来撬动这块市场非常单一的蛋糕。

所以在故事的延展上，《咒怨之源》相当保守。事实上，整个“咒怨”系列，除了一直在消费恐怖的伽椰子形象外，一直没能向外拓展出新的角色可能。

《咒怨》伽椰子

这也是试水了多年的国产惊悚电影，所一直面临的一个问题。

和其他类型片相比，惊悚片受众固定，一直靠着“以小博大”，在电影市场上分得一杯羹。此前，大量的惊悚电影都在吃着同一个“IP”的红利，靠着“碟仙”这样一个都市传说，任何想要试水惊悚电影的公司，都可以组一个相当简单的盘子，赚一波票房。这也让惊悚片在自己的小圈子里原地踏步，甚至大步向后退。

这个现象在《咒怨》拍了两部电影，导演清水崇选择退出之后也同样出现过。当电影公司只想利用“咒怨”这个“IP”来简单地赚票房时，其实也就抹杀了它成为庞大宇宙的可能。

清醒过来的制片人一濑隆重，终于和网飞联手，重新考虑《咒怨》摆脱伽椰子和俊雄两个经典形象，开始试图重新讲述这个故事。

《咒怨之源》剧照

同样缓过神来的，也有中国的电影人。2014年《京城81号》成为少见的国产高质量惊悚片，导演叶伟民，主演林心如、杨祐宁、秦海璐让这部电影成为惊悚类型里的A级制作，最终票房突破4亿。

打破了惊悚类型的票房天花板，想借着片名再赚一波的《京城81号2》立刻上马，口碑和票房都成了断崖式下跌。这也让电影公司意识到，单纯靠片名继续“蹭热度”，已经行不通了。《京城81号3》的项目开发放缓了下来。

在最近的采访中，负责该项目的公司透露，希望能够找到合适的故事，因为他们也终于感知到，培养起一个IP，是多么的不容易。

延展故事还是开发角色 

惊悚片宇宙到底该如何打造？

和温子仁一手打造出来的《招魂》宇宙不同，《咒怨》宇宙来得晚了些。

温子仁很聪明，从一开始就试图寻找《招魂》系列中不同的角色开发成电影的可能性。除了主线故事，又有了《安娜贝尔》三部曲以及一部《修女》。

《安娜贝尔》系列和《修女》拓宽“招魂宇宙”

但就像上文提到的，长期吃着同一角色红利的《咒怨》在打造宇宙的时候，就没有那么轻松了。网飞开发的《咒怨之源》，实际上是把故事的重点从伽椰子身上转移到了故事的发生地，一座所谓的“凶宅”之中。

从1988年到1997年，一座座房子里，见证了日本社会里各种的阴暗面。

《咒怨之源》里的“凶宅”

但剧集播完，我们也没能发现，到底其中哪个故事，或者哪个人物，可以有继续影像化的潜力。难道未来的《咒怨》，就打算讲述老房子里发生的一个个怪谈了？这明显不是聪明的一招棋。

事实上，国内的惊悚片，也一直没有形成宇宙化。即便是最成功的《京城81号》系列，到现在，也只是分享同一个关于“古宅心慌慌”的概念。

目前已经拍完的两部电影，除了故事发生地之外，没有丝毫的联系，也错失了主故事线之外，其他要素联动的机会。

目前形成了“宇宙”概念的内地电影，也许就是《唐人街探案》系列了。虽然是主打推理、悬疑的类型片，但该系列的电影中，一直也少不了惊悚的类型元素。

在《唐人街探案3》上映前，导演陈思诚以监制的身份推出了《唐人街探案》网剧。事实上是给主线的三部电影进行了人物拓展。在电影的第二部中推出了众多侦探后，我们终于在网剧中得以见到其他侦探的实力。

唐探宇宙故事线

这其实给国内的惊悚片带来了不少启示：当系列电影可以一环扣一环地讲述故事之余，当下影剧联动的方式，得以让惊悚类型可以在更大的空间里拓展，开发更多的人物和主线互动。

制作升级精细加工 

惊悚片到底缺了什么？

从2017年的《京城81号2》之后，我们已经很难在主流电影市场上看到惊悚片的影子了。作为商业电影的一大类型，惊悚电影到底缺了什么呢？

最早一直致力开发惊悚片的恒业影视CEO陈辉在接受1905电影网的采访时就曾表示，惊悚片到了需要升级的时机了。

在《咒怨》系列越拍越烂，慢慢成为只针对录像带市场发行的电影时，网飞靠制作重新盘活了这个系列在影迷心中的印象。

除了导演、编剧请来了合适人选之外，主演的荒川良良是演过各种类型电影、电视剧的“甘草艺人”，另一位主演黑岛结菜则凭借着电影《默片解说员》获得了日本电影学院奖最佳新人奖。 

    

荒川良良和黑岛结菜

中国的惊悚片，也在等待着这样一个升级的时刻。据了解，在接下来各家公司开发的惊悚片中，已经从过去的“装神弄鬼”的B级片阵容，开始转变为知名导演和演员合作，主打心理惊悚的类型。

但对于中国电影而言，惊悚片的“宇宙”化，依然是一条很长的道路。虽说从拍出一部电影时就要喊出打造“宇宙”实在是有些野心过大，但在每一部电影里精心留下扣子，留下拍摄续集的机会，聪明的观众总是会发现创作者们的精心布局。

虽然有人批判“电影宇宙”会让影片面临着流水线、同质化的问题，但建立起“宇宙”本就需要一个强硬的基底，和创作者更宽广的思路。一方面，“宇宙”的诞生是靠着强大的电影工业在背后推动；另一方面，我们也希望这股作用力，可以推出更多“独美”的精彩作品。