中国影视行业迈向产业化 影视编剧如何有效创新？

原标题：影视编剧的创新之路

近日，由著名演员陈建斌等人主演的《爱我就别想太多》播出后，引起一片诟病之声。观众对该剧的不满，主要集中在两个方面：一是剧情俗套，缺乏新意；二是台词夸张，脱离生活。可见，就连“老戏骨”也禁不起俗套故事的拖累。《爱我就别想太多》引发的热议，暴露出当前我国影视编剧行业存在的诸多问题。

众所周知，剧本是一剧之本。著名导演黑泽明认为，不好的剧本绝对拍不出好电影来。可以说，剧本的好坏决定着影视作品的成败。事实上，中国影视界历来有重视剧本的传统。早在1926年，侯曜就在其编著的《影像剧本作法》中旗帜鲜明地指出“剧本是电影的灵魂”。重视剧本创作的优良传统，对中国影视发展产生了积极且深远的影响。但遗憾的是，近年来鲜有好剧本，编剧环节的短板频频出现。那么，这背后有何深层原因呢？

首先，中国影视业正处于向产业化迈进的过程中，尚缺乏成熟完善的经济运行模式，资本在当前影视生产中的力量过于强势。资本至上和不成熟的产业环境，使得编剧在影视制作生产中没有话语权，甚至是制片方让写什么就写什么，让怎么写就怎么写，而忽视了剧本创作的基本规律和原则。有的影视公司，还把编剧关在宾馆里憋剧本，生硬模仿美日韩热播剧。这样，显然是很难产生好剧本的。

其次，编剧地位下降，合法权益难以得到有效保障，侵权事件时有发生。例如，侵犯编剧的著作权、改编权、署名权、报酬权，未经编剧许可就把剧本倒卖他人，胡乱修改剧本，随意挤占编剧署名，不给编剧支付报酬等。当编剧作为原创者的权益得不到有效保护时，其创新创造的积极性必然会受到影响。

再次，编剧自身的浮躁。一些编剧不肯认真学习剧本写作方法，提升剧本写作能力和文化素养，也不愿深入生活积累写作素材，下功夫修改打磨剧本。有人甚至缺乏基本的职业操守和责任担当意识，在制片方或导演的压力之下，不能坚持艺术理想，不敢据理力争。或者，明知难以驾驭不熟悉的题材，却抗拒不了经济利益的诱惑，生怕错过挣钱机会，创作时不免生拼硬凑、粗制滥造、抄袭模仿。

影视业是内容为王的创意产业，剧本创意是带动该产业的第一动力。中国影视业要想获得长足发展，从影视大国转变为影视强国，必须正视上述问题，调动编剧的积极性，激发编剧的创新性。这样，才能产生更多优秀剧本。窃以为，关键要从以下几个方面加以努力：

一是影视行业层面，应不断优化产业环境，建构行业良性生态，尊重剧本创作规律。影视作品质量的提升离不开编剧，全行业都应该尊重编剧作为影视作品精神文化首创者的重要地位，在业内建构重视内容、尊重编剧、鼓励原创的良性生态。制片方要有长远眼光，抛开急功近利的做法，充分尊重剧本创作规律和特点，不向编剧提不合理的要求，不胡乱指挥编剧的工作，给编剧一定的创作空间和自由度。另外，对准备拍摄的影视项目应充分进行论证，提前做好规划，及早联系熟悉该领域题材的编剧，为剧本创作留出充足的时间，充分发挥编剧的自主性和创造力，从而避免仓促之中的胡乱模仿、生搬硬套。

二是法律法规层面，应完善法律措施，切实保障编剧合法权益。具体来说，以立法的形式，要求影视制作方与编剧签订统一规范的剧本创作合同或版权授予合同，对稿酬及支付方式作出明确约定，对侵犯编剧著作权、改编权、署名权、报酬权的行为予以严惩。再如，成立编剧公会，让广大编剧们联合起来保护自身合法权益，声援某一编剧的合理维权举措，将侵犯编剧劳动成果的团体或个人纳入行业失信黑名单，公诸于众，并对其进行道德谴责。通过上述举措，使编剧们知道如何维权，能够切实维权，从而提高创作的主动性和积极性。

三是编剧自身层面，要增强责任担当意识，坚持行业原则和职业操守，不断提升业务素养。当前之所以缺乏优秀剧本，既与产业化转型带来的行业乱象有关，也与部分编剧缺乏艺术理想、责任担当有关。有的编剧，把写作剧本当作发财致富的捷径，一心向“钱”看，谁给钱就为谁写，只顾经济利益，不管社会效益；只顾噱头卖点，不管艺术价值。这些发生在编剧身上的失当行为，需要认真省思。优秀的编剧，必须要有职业操守和文化使命感，以开拓创新的姿态去进行创作。要想创作出不落俗套的好剧本，编剧应该力戒浮躁，深入生活，扎根社会现实，充分体验生活的酸甜苦辣，把生活阅历和人生体悟转化为创作素材。

此外，编剧还要有丰富的想象力。影视剧本源自生活，但又不完全等同于生活。编剧要运用想象力对来自生活的素材进行艺术加工，将其转化为既熟悉又陌生的生动剧情。在创作中，编剧还应善于运用逆向思维，打破习惯性的思维定势，使故事情节的发展既在情理之中，又在意料之外，从而有效规避常用套路。有“编剧教父”之称的罗伯特·麦基曾指出，好的影视剧本，应当包含“普遍的人类真相和人类经验”，又必须用全新的、独一无二的方式讲出来，让观众感受到他们进入了一个“从未涉足的特殊世界”；在这个世界里，他们又发现了自己，“和这个新世界中的自己惺惺相惜”。寥寥数语，实乃至论。

剧本是影视作品的基础和底座，是动力之源。中国影视产业的发展，需要广大编剧不断开拓创新，充分发挥自身的创造性，努力创作出既有思想含量又有艺术含量，为观众所喜闻乐见的优秀剧本。唯有如此，中国影视业才能真正做大做强，在国际文化竞争中立于不败之地。（作者：周仲谋，为兰州大学文学院副教授、硕士生导师）