科幻片标配的霓虹灯，令中国电影更“美”了吗？

1905电影网专稿 仿生人会梦见电子羊吗？科幻作家菲利普·K·狄克的一句诘问，在其辞世之年延伸出科幻电影经典《银翼杀手》。然而，这部“神作”最为影迷及后辈电影作者津津乐道的，却是凌驾于科幻设定之上的“赛博朋克”影像。

《银翼杀手》，1982

其中最闪耀的，无疑是为冰冷钢筋增添烟火气息的霓虹灯光。但1982年执导此片的雷德利·斯科特绝对不会想到，自己用极低预算创设的视觉风格不仅成了科幻题材的代名词，更为近40年后的中国现实题材电影辟出“新”路。

早在20世纪初就得以发明的霓虹灯，不仅装点了百余年间夜的热闹，更为电影、戏剧、摄影等艺术门类延伸了无尽的视觉可能。

从二极管显像到霓虹“艺术”

尽管在一些电影学者看来，霓虹灯光早在德国表现主义黑白默片时期就已出现于银幕，但真正令其被普遍看作一场“视觉革命”的，仍是上文提到的《银翼杀手》。

在其时隔35年推出的续集《银翼杀手2049》中，这份霓虹“外壳”仍被新世代的科幻大导丹尼斯·维伦纽瓦及摄影大师罗杰·狄金斯所默契保留。经久不衰的炫彩光影，却与这一科幻系列的“黑色”本质大为相关。

《银翼杀手2049》，2017

阴湿晦暗的背景，时刻在进行的谋杀罪案，游走于法律、道德边缘的落寞警探，由复制人“客串”的蛇蝎美人，所有角色内心无处叙说的挣扎与苦……

集所有经典“黑色（noir）”元素于一身的《银翼杀手》，为黑色电影这一传统类型开启“赛博朋克”维度的时代新生。

《黑客帝国》《红辣椒》《云图》……所有“正确”承袭霓虹光影的科幻电影，或多或少都与压抑、困境不断的黑色属性相勾连。被奉为中国科幻电影新标杆的《流浪地球》，同样借霓虹配色凸显人类在末世威胁下的压抑。

《流浪地球》，2019

不过，令霓虹色调在近十年来席卷世界电影风潮的，是2011年令尼古拉斯·温丁·雷弗恩斩获戛纳电影节最佳导演奖的《亡命驾驶》。

这部以帮派情仇为背景的影片，故事简单得仿似上世纪90年代的港片滥作，更与科幻元素毫不相干。但雷弗恩通篇对于霓虹光影毫不克制、却极度精准的运用，正是瞄准了故事主角独行杀手般的黑色质感。

《亡命驾驶》，2011

借以世界电影艺术最高殿堂的力推，科幻类型之外的新派黑色电影纷纷大范围“染”指霓虹；光怪陆离的影像焰火，也在中国导演心中扎下了根。

若论华语电影霓虹配色“第一人”，“墨镜神”王家卫当仁不让。

借助中国香港密集到窒息的大小霓虹招牌，王家卫在一系列描绘都市男女情感痴缠的影片中，令人物彷徨无助的心与霓虹背景无尽叠化、模糊分野，不经意间就将观众徐徐吸引进由他构造的情绪空间。

《堕落天使》，1995

不过，王家卫的浪漫影像仍带着不可忽略的科幻理想——这在《2046》中甚至被直白表露。2010年代的这场“霓虹旋风”相继影响的中国导演，有刁亦男、毕赣与贾樟柯。

《白日焰火》中张自力（廖凡 饰）盘问吴志贞（桂纶镁 饰）的一场车内戏，至今仍以对仿霓虹打光的运用令笔者记忆犹新。平侧打来的红黄霓虹暗光，随心怀鬼胎的失意警探与心防瓦解的蛇蝎美人间的博弈而变幻交织，最终融于黑色的合谋。

《白日焰火》，2014

凭此夺得金熊大奖后，刁亦男进军戛纳主竞赛单元的下一部作品《南方车站的聚会》在霓虹灯管的运用上更为大胆，甚至直接将这份“廉价”质感其“踩”入广场舞群。而此次合作的摄影、美术班底，正是在为毕赣打造《地球最后的夜晚》“新魔幻凯里”的董劲松与刘强。

随着片中黄觉所饰角色的一路追寻，他或明或暗的回忆、所经受的诱惑及苦痛，都伴着热闹却冰冷的霓虹光由内而外、直至虚无——这，同样是黑色的心理归宿。

《地球最后的夜晚》，2018

已然是资深电影作者的贾樟柯，也在被视作“贾樟柯电影宇宙”的《江湖儿女》中采取了霓虹光质感。犯罪、喧嚣、迷茫，随赵涛所饰的巧巧坠落又重生的，依旧是命运的黑色幽默。

《江湖儿女》，2018

除《地球最后的夜晚》因“一吻跨年”营销风波在国内激发另类恶评外，上述影片都收获了颇高的国际国内口碑评价。作为现实题材文艺片的它们，毫无疑问享受着强风格化霓虹影像的“红利”。

但“霓虹美学”真的在驱动中国现实题材走得更高更远吗？大概率，这只是一系列归于巧合的“意外”。

最近引发影迷对所谓“霓虹美学”关注的，是张艺谋新片《坚如磐石》的预告片。首度执导警匪悬疑类型，影像风格也首度“霓虹化”的张艺谋，令大众颇感意外。

顺着预告片中的蛛丝马迹，多位做客《今日影评》的影评人都预测这将是一出反腐倡廉大旗下的惊悚大作。而带着这重惊艳，坊间出现了“霓虹美学”在中国“生根”、成为现实题材电影“标配”的声音。

《坚如磐石》，预计2020年上映

这样的判断，显然流于偏颇。能成为一种“美学”风尚的，往往是具备“一般规律”的艺术特性。现实主义题材包罗现世万象，即便当代警匪故事也未必见得一定套得上霓虹光的“马甲”。

而从取得成功的现有作品观察，且不论它们在黑色内核表达上的差异，单从作者性来论，都有着世界三大电影节系（或直称“戛纳系”）的作者自觉。

2019年，《南方车站的聚会》主创登上戛纳红毯

金熊导演刁亦男，《南方车站的聚会》旋即入围戛纳主竞赛单元；同样竞逐金棕榈的《江湖儿女》，出自戛纳“嫡系”名导贾樟柯；凭《路边野餐》收获全球影评人关注的新人毕赣，《地球最后的夜晚》入围戛纳“一种关注”单元被看作未来进入主竞赛单元的跳板……

如果影片文本不过硬，仅靠并非首创的视觉风格就能入围戛纳，概率之低近可忽略。这也正“驳斥”着“霓虹美学”说：霓虹光影，绝非救世主般的公式模板。

《摆渡人》便是“霓虹大潮”中的一出闹剧

新晋推出霓虹预告的张艺谋，也曾拿下戛纳主竞赛“二等奖”评审团大奖。而作为世界公认电影大师的他，在这个出色预告后出现惨败的几率也并不大。或许，比起视觉风格，我们更应该将对“美学”范畴的严肃讨论回归电影本身。