金庸作品改编引发热议 “话题”多于“内容”？

1905电影网专稿 “金庸时代？感觉年代好久远啊...”聊到这个话题，平时爱看好莱坞大片的“00后”弟弟说，“知道的几部电影里那些演员，好像也没多少我认识的。”

听到这里，比年龄暴击更让小编伤感的，是新时代武侠式微大背景下，金庸时代的“渐行渐远”。

金庸笔下的故事，真的该打上句点吗？答案自然是否定的。作为一个全民级的超级IP，金庸作品在国内的“威力”完全不亚于漫威、DC，它为书迷、影迷构筑了完整的世界观，也具有开发成电影宇宙的潜力。

实际上，近年来金庸作品相关改编创作仍屡屡出现，也曾多次因其“怀旧色彩”引起“70后”“80后”们的关注。可惜的是，那一次次的“破圈”，似乎都是“话题”多于“内容”，“质疑”多于“赞赏”。

王晶版《新倚天屠龙记》演员阵容引争议

在前一阵王晶版《新倚天屠龙记》因“小昭不是迪丽热巴”等演员阵容话题营销而备受关注后，近日，又有一部改编自金庸经典作品的电影《射雕英雄传之九阴白骨爪》悄然立案。虽然它不如徐克版《神雕侠侣》和王晶版《新倚天屠龙记》“吸睛”，但零星留言中也能看出网友们并不看好它。

观众心中的经典金庸电影到底好在哪里？如果金庸电影仍潜力无限，那么时隔20多年，如今的观众对再次搬上银幕的金庸作品又有什么期待？

我们特别邀请到了北京电影学院副教授洪帆，和我们一起深入探讨最近多部金庸电影扎堆制作的现象，以及相关题材的市场前景。

一、 金庸电影越来越不被期待？

自去年6月乐创文娱宣布，由徐克执导的《神雕侠侣》系列电影三部曲全面启动以来，金庸作品翻拍新片的消息就接连出现在各大媒体新闻之中。到《射雕英雄传之九阴白骨爪》，已是第四部了。

看完《射雕英雄传之九阴白骨爪》的梗概——“黄药师发现梅超风对自己的情感超乎师徒之情”后，一众金庸粉丝却不买账了，更有言论指出，这会是一部“狗血三角恋”“毁原著”的电影。

对此，洪帆指出，现在的创作者们似乎“有一种错觉”，那就是“武侠片很简单”，加上金庸先生的小说已经提供一个成熟的内容文本，“他们似乎觉得就挑几个人物，拿一段情节，做一做视效，再找几个有颜值的年轻演员就可以去演了”。

于是，被批“狗血”的武侠影视作品接连出现，观众对于它们的预期随之越来越低，接受度也越来越小，而“别再翻拍”成为了许多金庸迷“不得已”才做出的“一刀切”选择与呐喊。

“一个武侠片，从人物到主题要有侠的精神”，洪帆说，而他举的例子就是经典作品《笑傲江湖》，它“侠的精神体现得比较好，有这样一个不为名利的理想化人格塑造，真是很豪侠的感觉”。

在洪帆看来，武侠片第二要素则是动作设计。“经典的香港武侠片，动作设计都来自于一些真实的功夫，再加上一些舞蹈化的设计”，洪帆介绍道，“在一个酒馆里，筷子、杯子、盘子这样的道具都能够成为打斗动作的设计灵感，这让我觉得是非常花心思的”，《新龙门客栈》中即是如此。

而洪帆口中的这两点，兴许也是《笑傲江湖》和《倚天屠龙记之魔教教主》两部金庸改编影视作品得以“突围”成为经典之作的关键所在。

二、 金庸电影要改编还是改写？

纵观金庸电影发展史，其实没有哪一部不是将原著设定改之又改。即使金庸先生本人意愿并非如此，一部电影的时长也始终承载不下原著的所有内容，而简陋场景和特技水平也常常难以重现小说中的奇思妙想。对于20、30年前的金庸电影来说，他们更多是在还原金庸小说中的侠义之道。

金庸作品里的人物虽性格各异，却常怀一颗报国之心，如《射雕英雄传》中的郭靖，《书剑恩仇录》中的陈家洛，《神雕侠侣》中的杨过，《倚天屠龙记》中的张无忌，《天龙八部》中的萧峰等。

这在王晶拍摄的《倚天屠龙记之魔教教主》中也有体现，虽然他故事里的张无忌已从原著中的优柔寡断变得腹黑、有野心，但面对父母之仇和灭国阴谋，他依然选择了放下心中仇恨，保卫家园。

而徐克导演的创作则对原著进行了更大的“改写”，林青霞饰演的东方不败，完全突破了观众对这一角色的常规想象。“如果有能力做一些调整或者变奏的处理，也能够打造一个新经典”，洪帆评价。

但最最重要的，还是创作品质本身的达标。洪帆分析，香港王晶时代的武侠片之所以整体呈现出这么好的态势，有一个很重要的层面就是，“它们整个制作的团队很专业，很认真，包括摄影、美术、音乐，那首《沧海一声笑》流传至今”。

“我们从某种更诗意的角度来说，他们每一个电影工作者更像是一位位侠客，在理想主义地，真性情地去拍电影”，洪帆有些动情地说。

这兴许也是我们正在探寻的答案所在，金庸笔下的故事不该划下句点，金庸电影宇宙的建立，则需等待那些真正的“电影侠客”出现。