《二十二》到《航拍中国3》 纪录片为何冷热两极

纪录片导演郭柯

1905电影网专稿 摄像机面对物质却审视精神，纪录片尤其如此。作为声画艺术的起点，纪录片将岁月的真实封印在光影之中。一部优秀的纪录片，不仅是记录影像，还能给人思考。 

“2018年就立项了，主要是讲临终关怀，拍的是音乐治疗师，我们主要拍摄地在美国，目前已经拍摄三个阶段了。”带给观众诸多思考的《二十二》之后，郭柯导演介绍了最新纪录电影《小天》的拍摄情况。

同时，他表示由于国外疫情原因，原赴美拍摄计划延后进行。大银幕上的精彩仍需等待，小屏幕上的优秀纪录片作品“后浪”汹涌。

《舌尖上的中国》之后，国产纪录剧集片迎来一波制作、播出热潮。 “2700多年的古城，600多年前的听雨楼，不仅听见雨声，还听见平遥人的锅碗瓢盆，喜怒哀乐。”伴随着解说词映入观众眼帘的是俯拍视角下，构成古城特色的青砖灰瓦建筑群。这是央视纪录频道近期播出的《航拍中国第三季》山西篇的部分片段。

除此之外，近期上线的《中国医生》系列、《人生第一次》、《文学的日常》频频引起观众讨论。但是，上一部引起现象级热议的院线纪录片还属2017年的《二十二》。无论是出品数量，还是作品口碑上，国产电影纪录片与电视纪录片市场之间冷热分明。

纪录片的“冰与火之歌”

目前，纪录片主要有电视纪录片、新媒体纪录片、电影纪录片三种形式。随着网台同播成为一种趋势，电视与新媒体播出的剧集纪录片，成为市场主流。

内容方面，目前国内纪录片主要集中在美食、自然地理、传统文化、人生感悟四大类。正在热播的《航拍中国第三季》偏向于自然地理与传统文化的结合。

2020年4月18日，由北京师范大学纪录片研究中心、五洲传播中心等联合主办的《中国纪录片发展研究报告2020》（以下简称《报告》）称，据不完全统计，2019年中国纪录片生产总投入为50.36亿元，同比增长9.4%。年生产总值约66.60亿元，同比增长3.3%。

2019年纪录片生产总值增量主要由新媒体和国家队组成。电视台全年生产总投入为23.13亿，同比基本持平；新媒体总投入约13亿元，同比增长18.2%。产出方面，2019年中国上映国产电影纪录片19部，累计票房5319万元，冠军为1147万元的《四个春天》。

在生产投入方面，剧集纪录片远远高于电影纪录片。

在产出端，数量与口碑的差距也就十分明显。不过，近年国产电影纪录片的题材越来越丰富成为一大亮点。其中，既有聚焦父母生活的《四个春天》，又有关注创业的《燃点》，还有记录“移动互联网一代”成长的《零零后》等。

“我们现在有一个选题已经有了初步的雏形，是关于疫情背后的故事。大背景疫情之下，选了五组人物来表现，可能还要和别的导演合作一下，现在争取早日立项。” 郭柯导演透露，团队已经在为新故事拍摄做准备。 摄影器材的普及，素人导演的入局，皆让此类作品内容越来越丰富。镜头下的烟火气息及人生百态，给观众更多视角观察这个世界。 

为什么冷热两极化？

“我觉得其实肯定比大家想象的要难一些，因为大家可能想的就是因为有《二十二》在前面，后面资金都很容易，其实也没那么容易了，但确实比以前要好一些。”郭柯向1905电影网坦言即使《二十二》名声在外，资本依然没有大众想象中的热情。 

目前，纪录片制作模式基本分为外购、自制、联合制作、委托承制四种类型。剧集纪录片市场方面，多以平台或企事业单位、政府定制拍摄为主。这也让多数剧集纪录片的销售及收入，有了基本保证。而电影纪录片自制较多，面向院线观众，票房决定收入，面临更多风险。 

“一般是这样的，大型剧集纪录片都需要依托平台，至于（能否事先确定）买家则不一定。纪录片的商业化程度很低，很可能出现没有买家赔本的尴尬。”张乐（化名）从事纪录片拍摄已有3年时间，主要负责统筹制片。 

她过去参与拍摄的纪录片多以央视、芒果TV等主流媒体播出为主。即使这样，前期拍摄公司可能还需垫资进行。 

“台里前期没有投资，现在我们目前的模式就是专题客户出制作和播出的费用，再有就是招商冠名，独家和特约播映这类，如果播出效果好，可以和台里联合制作，谈采购。”一位卫视平台自制剧集纪录片制片人如此说到。

同时，他也表示单体客户也有利润，主要是制作费。

据前文所述《报告》显示，近10年来，中国纪录片市场规模大幅增加，但以定制市场、委托制市场为主的格局，并没有发生变化，一半靠政府，一半靠市场。完全依靠市场（包括版权和播映权销售、付费观看）和广告销售收回成本的纪录片凤毛麟角。盈利能力较弱是纪录片市场的常态，这样反过来制约资本的进入。 

受众群体方面，过往纪录片市场以“三高”（高学历、高收入、高要求）小众人群为主。 随着《舌尖上的中国》等片的走红，受众群体开始向大众靠拢。但观看氛围的养成与观影圈层的外扩，仍需时间来培养与沉淀。因此在文艺青年居多的豆瓣上，纪录片往往得分较高，特别是剧集纪录片。以小镇青年为主的院线市场，票房成绩相对不理想。 

这也解释了为何名称、素材均无太大差别的同一纪录片，为什么在剧集、电影两种形式上的口碑相对撕裂。

比如，2016年播出的《我在故宫修文物》剧集在前电影在后，但两者豆瓣评分别为9.4分、7.6分。相似的命运，也发生在何苦导演的《最后的棒棒》身上。 

我觉得真正所谓进入院线的纪录片，还没有形成一个完整的包括从业人员在内的链条，像故事片，现在有院线电影，有网络电影，所以大家分得很开的。”郭柯导演认为，可能是纪录片表达方式的不同，造成了一部作品在院线和剧集两种形式上，会出现不同市场反应。 

此外，故事片里有演员的市场号召力存在，而纪录片里基本都是素人的真实故事。其他类型的影片，也有创作空间为影片打磨更好的观感，以迎合市场与观众。像电影纪录片《张艺谋与他的“影”》中，虽然主角卡司不小，但内容以幕后拍摄纪实为主，目的也是为正片宣传做预热。

纪录片的冷热两极化，是由内而外的。在国产动画、科幻类型，出现《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》等掀起的投资热潮面前，《二十二》为国产电影纪录片争取的市场关注反而正在消退。

无论是剧集，还是电影纪录片从业者都值得人们去尊敬，因为他们基本都是“用爱发光”，靠热爱与情怀前行。 

纪录片未来路在何方？

根据公开数据显示，2013-2019年，中国纪录片产业的投入规模保持持续增长，生产投入由2013年的17.1亿元上升至50.36亿元。未来，国产纪录片市场还有很大的商业潜力。 

“第一，扩展投资渠道，完善产业链。目前，国内纪录片的投资一半还是来自传统媒体、新媒体及企事业单位定制，依靠专业队伍银行贷款和社会风险资本的投资还是很少，纪录片的市场营销投入更少，需要进一步提高市场化程度，减少对平台的依赖。” 北京大学新闻传播学院教授陆地还表示，企业之间以及播出平台之间，国内外纪录片公司之间的合并、合作等资本运营活动应该加强。 

政策方面，2018年上半年，国家广播电视总局发布关于实施“记录新时代”纪录片创作传播工程的通知，旨在鼓励带有鲜明时代印记、彰显时代精神的纪录片精品。此外，《通知》还规定，“每个电视上星综合频道全年在19：30—22：30时段播出国产纪录片总量不得低于7小时”，支持和鼓励地方电视台上星频道和地面频道开设纪录片栏目。

《通知》还就实施纪录片人才培养工程、纪录片海外推广计划做了说明。国产剧集纪录片《风味原产地·潮汕》《风味原产地·云南》等登陆Netflix。手机、摄影机的普及，为更多素人进入纪录电影拍摄领域提供契机，也为题材的多元化埋下伏笔。 

擅长运用纪录片手法拍摄电影的贾樟柯，曾在其电影手记里提及“数码摄像机的出现，让拍摄更简单、更灵活、更便宜，它使更多人可以摆脱资金和技术的困扰，用影像表达自己的感情。这种电影实践，将会改变中国电影的精神，就像越来越多的人依靠数码相机拍摄纪录片与实验电影一样。” 

贾樟柯年轻时期

对于电影纪录片的长期发展，政策扶持与院线方面的配合、专业人才的配套等重要因素不可忽视。纪录片以故事为主的同时，起到辅助作用的视听质感也应重视。 

“我觉得纪录片肯定以后发展是越来越好，因为大家对纪录片开始形成一种收看习惯，如果有更讲究更考究更好的这种纪录片慢慢出来，自然而然会形成一种良性的这种循环。”对于行业未来发展，郭柯导演持乐观态度。 

从《二十二》到《航拍中国第三季》，国产纪录片市场正在悄无声息地发生诸多变化。在政策扶持及各方的共同努力下，未来国产纪录片发展充满想象。