《奇门遁甲》《倩女幽魂》创纪录背后有这些奥秘

L.C 2020.05.14 来源：1905电影网

1905电影网专稿 《奇门遁甲》票房分账5303万，登顶网络电影分账票房冠军；《倩女幽魂：人间情》上线10天，单平台分账票房超3043.8万。

相比起院线电影600亿的大盘、单片动辄超10亿+的体量，这两个数据不过是蛋糕上的一块巧克力，但对于网络电影而言，实则是新的开始。

2018年，一部《大蛇》创下了网影5000万最高分账纪录，直到2年后，这个“天花板”才真正被《奇门遁甲》打破。如今长尾效应显著突出，分账数字还在持续走高。

而《倩女幽魂》在豆瓣上，标记“已看”数量累计近2万。不少自认是高阶影迷的观众，借此开启了人生中的第一部网络电影。

虽然评分仅有4.9分，但对于不少从业者而言，这实际是打破了网络电影的观影圈层。换句话说，这是这类作品少有被大众用院线电影的目光去审视。

影片总策划、兼出品人刘朝晖在《来自影视行业鄙视链底端的一封信》中说，做这样的一部电影“无他，为行业博一口气耳。而事实，终究给了我们欣慰的答复。”

刘朝晖写的《来自影视行业鄙视链底端的一封信》（节选）

除此之外，《双鱼陨石》更是在豆瓣上拿下了6.8的评价，热评第一条就是，“网络电影拍到今天，剧本写得最好的一部！”

如今，这些明显带着香港电影IP的作品，让过去频频被“嫌弃”的网络电影，开始被更多的观众关注，并主动按下播放键。那么，这类网络电影里，吸引大家去观看的诱因到底是什么呢？

当电影演员开始把目光瞄准网剧、明星纷纷入驻短视频平台、“顶流”们抢着做客直播间带货……似乎娱乐媒介正在打破次元，一点点进行融合，但惟有网络电影还被遗弃在角落。

在行业提出要做精品时，最先和它拥抱的就是香港电影。僵尸、伏妖、玄幻、赌博等等，那些曾风靡影碟市场的香港电影元素，都在此处一一“回魂”。

中国香港导演王晶便于2016年非常高调地以一部《我的极品女神》，入驻“网大”市场。这并不只是他的玩票行为，他之后一直保持着高产，陆续出品并监制了多部网络电影。这些作品多是附带情色、八卦、赌博、喜剧等强烈的“王晶标签”。

去年，同样由他亲自编剧并监制的《新河东狮吼》更是在上线前，便获得了不少的关注。影片将经典的《河东狮吼》重新炮制，同时又融入了全新的内容。

这部影片更是找来大家熟悉的香港演员陈浩民担任主演，陈百祥、苑琼丹这样的港片老戏骨搭戏。

事实上，这类香港演员在网络电影中并不少见。这些作品中，也成为了一群老派港星的新战场。曾经的他们是港片中的最强绿叶，如今有了网络电影的加持，让他们继续保持着一群观众脑中的印象。

比如70岁的元华，曾经是香港武侠电影中不可或缺的绿叶，尤其是在电影《功夫》中的表现，让他的“妻管严”形象变得格外立体。

在《倩女幽魂》中，他则化身成避世苦闷的燕赤霞，再加上了一丝自恋属性，这个和以往有些不同的燕赤霞形象，让观众一下子就给记住了。

而元秋成功塑造了“包租婆”形象之后，不管后续其他人再怎么样模仿，那种叼着香烟，一脸不屑的神情，却唯有她能拿捏到位。甚至，这个角色也成为了观众最熟悉她的代号。

在网络电影《民间奇异志》中，当她和“包租公”携手出场时，弹幕里依旧不少人刷着“包租婆”。这并不是两人第一次在网络电影中合体，在《火云邪神之修罗面具》中，两人就曾同框出镜。只不过，在这部作品中，元秋弃元华而去，和“火云邪神”梁小龙组起了CP。

只不过，这部召集了《功夫》中多个重要卡司的网络电影，打着“火云邪神”IP的旗号，最终只是一部“挂羊头卖狗肉”的作品。

除了这三位周星驰的黄金搭档之外，香港演员林子聪、陈浩民更是早已借着王晶入局网络电影市场之际，合作主演了十余部作品。

陈浩民近年主演的多部网络电影

这些演员在网络电影中尤为常见，他们顶着八九十年代香港电影的余晖，不断重复自己擅长以及脸谱化的角色。这既能给观众带来最亲近的观影感觉，同时也能在这些作品中保持“不老”戏龄。

不仅如此，香港电影人也都积极加入到了网络电影的创作工作中。《奇门遁甲》和《倩女幽魂》便均是改编自同名香港电影的作品。

《奇门遁甲》的编剧杨秉佳此前就曾参与了院线版的剧本工作；后者更是邀请了87版《倩女幽魂》编剧阮继志，尽可能保证原汁原味。

当然，对于出品方而言，能在改编自香港电影IP的作品中邀请到这些主创加盟，也能让观众更直观地反应出影片的感觉，为电影注入“港味”，也能为电影起到宣传预热作用。

将网络电影IP化，已经成为当下不少出品方最擅长的创作模式。

尤其像《奇门遁甲》《倩女幽魂》《火云邪神》这一系列主打香港电影系列的作品，更是容易形成“未播先火”的现象。

早在2018年年底，网络电影出品公司奇树有鱼就发布了“奇光计划”，籍由香港电影的类型基础，打造多部爆款。

在过去，香港电影一直都是不少网络电影主要的借鉴对象。奇树有鱼创始人、CEO董冠杰告诉我们，在他接触的导演中，“大多都是85后和90后，这批导演几乎都是看着香港类型片长大的，比如《赌神》《僵尸先生》《黄飞鸿》，这些作品都影响着这群人的创作。”

奇树有鱼创始人兼CEO董冠杰

所以在过去几年里，《斗战胜佛》《二龙湖浩哥》《超能太监》等曾取得高票房的作品均带有经典港片痕迹。

“尽皆过火，尽是癫狂。”《纽约时报》的影评人曾如此评价黄金时代的香港电影。那个时代的港片，可谓是怪力乱神，尤其是各路快产快消的B级片，将想象力和恶趣味有机结合，打造了一个个光怪陆离的东方奇幻场景。

1982版《奇门遁甲》（袁和平执导）

这种模式就和很多网络电影的模式相似，例如在《倩女幽魂》中的“小倩出嫁”，一群仿佛刚刚出土的红衣妖族和迎亲主题，融合出了诡异的视觉冲突。

事实上，香港电影依靠着过去几十年成功的经验，形成了一套非常完整成熟的工业化体系，正如董冠杰所言，“网络电影是商业性很强的影视作品，它需要足够的类型片去支撑。而港片在类型化方面，是做到了极致，因此我们一开始做网络电影，它就成了我们很好的学习方向。”

《奇门遁甲》剧照

电影人魏君子也曾在采访中提到过，“网络电影有个‘前六分钟定律’。因为第六分钟要付费了，所以这六分钟要非常吸引人。这和以前香港电影的创作方式很像，以前像程小东这群电影人在拍电视剧时，基本上一半的钱都花在前几集里，玩好多花招噱头，就是因为那时候电视台是先播20集，如果不好就腰斩，所以开篇必须要吸引观众，这就是很商业的一种创作方式。”

做院线电影的时候，宣发人员渴望影片能下沉。相反，网络电影从业者则渴望自己的作品能“回涌”。

网络电影从问世以来，它最主要的受众就是在二线以下的城镇青年，在电影院没有像如今那么普及的10年代初，手机娱乐是这群人最重要的消遣方式。

在董冠杰看来，这群人对事物更加猎奇，而网络电影这种凸显奇观想象力的产物，正好迎合了他们的口味。

这一现象正好和不少香港电影的受众地区相吻合。像《拆弹专家》《扫毒2》《使徒行者2》等黑马影片，它们都能快速地下沉到三四线城市中，并依靠影片中国民度极高的演员和本身港片独有的精气神，成功吸引到不少80后男性观众。