《中国银幕》年度导演 郭帆饺子等青年导演上榜

创刊60余年的老牌电影杂志《中国银幕》一年一度推出的“中国银幕风云榜”，盘点中国电影，致敬风云人物，为佳片喝彩，为辛勤付出的电影人点赞。

年度导演

2019年，年度导演方阵在全面洗牌的同时，亦让人颇感惊喜。郭帆携中国科幻横空出世、饺子打破动画片票房天花板、曾国祥交出青春片完美答卷、腾丛丛带女性题材引发广泛关注……青年导演斗志昂扬、朝气蓬勃引领中国电影迈向新时代，开启新征程。

文牧野、薛晓路、张一白、陈凯歌、黄建新、管虎、宁浩

礼赞 | 特别表彰：《我和我的祖国》导演梦之队

上榜理由：同频共振

面对代表中国电影界为新中国成立70周年献礼这样宏大的主题，在中国梦、电影梦的共同感召下，由陈凯歌掌舵，张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野集结在一起，组成中国电影导演梦之队。

带着肩负重任的使命感，秉承历史瞬间、全民记忆、迎头相撞的宗旨，七位导演昂扬向上、意气风发地谱写一曲“我和我的祖国”的深情颂歌，他们传递温暖、铭记感动、见证荣耀、回归初心，带领观众重温新中国70年峥嵘岁月。

更难能可贵的是，七段历史岁月中不同的时光印记同频共振；七位导演的个性表达与影片整体同频共振；普通人的情感关照与家国情怀同频共振。

《我和我的祖国》的导演梦之队凭借极大的诚意和智慧，收获高口碑、赢得高票房，做到为主旋律正名，为中国人提气。这是中国电影人为新中国70年献上的集体礼赞，也是中国电影跨越百年的高光时刻。

年度金句

陈凯歌：“《我和我的祖国》这个片名中只有一个‘我’字，所有中国人都是这个‘我’，我希望观众会觉得自己就是这个故事中的一个人，这是我最想要的结果。”

郭帆

开拓 | 郭帆

上榜理由：中国科幻

《流浪地球》一鸣惊人的46亿票房，金鸡奖最佳影片的殊荣，让郭帆这个名字成为中国科幻电影史上一个里程碑式的存在。

一千多个日夜矢志不移的坚持、台前幕后七千人的心血，观众对于本土科幻翘首以盼的期待，郭帆没有辜负。

在中国电影历经百余年的时空旅行后，郭帆凭借非凡的勇气用《流浪地球》为其打开一扇科幻之门，将一度被好莱坞垄断的世界科幻电影深深铭刻上中国烙印。

他借由五千年中华文化的精神内核、中国人对家园的特殊情感，让科幻电影插上东方美学的翅膀，遨游天际。

在实现中国科幻质的飞跃、绘就中国科幻的宏伟蓝图后，郭帆仍不忘用自己的经验教训，为中国电影工业体系的构建贡献一份力量，以开拓者之姿，用自己的笃定前行，为后来者披荆斩棘。

事业前景：持续探索 再创辉煌

脚踏实地的坚持换来了梦想成真的荣光，更可贵的是，郭帆在荣誉和掌声背后，保持着清醒的警觉。《流浪地球》的成功让他看到中国科幻的无限可能，当初的艰难跋涉也让他清晰认识到中国电影工业体系的不完善对于创作者的掣肘。

万众期待的《流浪地球》续集已在筹备中，郭帆承诺四年后开拍，一方面续集创作更注重人物情感，另一方面要竭尽所能推动中国电影工业化构建。对电影的坚持和对梦想的执着，有望照耀着郭帆再创辉煌。

年度金句

“感谢我们的观众，《流浪地球》其实有很多不足的地方，观众看到了，只是不说。

导演饺子

爆发 | 饺子

上榜理由：动画腾飞

饺子带着《哪吒之魔童降世》在2019年一石激起千层浪，缔造不折不扣的奇迹。

不论是年度票房冠军花落动画片，还是国产动画冲上中国电影市场排行榜亚军，抑或是新人导演的动画片代表内地申奥，这一切都让人始料未及。

饺子一举打破国产动画片的票房天花板，在中国电影市场上动画电影第一次站上比肩真人电影的高度，这是饺子的胜利，也是动画片的荣光。

《哪吒之魔童降世》以中国传统文化为经线，以不服输、不认命的叛逆精神为纬线，编织出老少咸宜、画风清奇、视效一流、细节饱满、想象力驰骋的中国动画电影之集大成者。饺子以“我命由我不由天”的态度和50亿票房向中国电影市场宣告，动画电影不可或缺。

事业前景：精雕细琢 大展宏图

学医出身的饺子凭借顽强的毅力豁出命去狠抓质量关，确保《哪吒之魔童降世》呈现在观众面前的是拿得出手的作品。

这样的动画赤子心是饺子日后大展宏图的根本，《哪吒》的辉煌只是开始，他已透露《哪吒2》的大纲正在打磨中，四大龙王聚集后会有“大事”发生，金吒、木吒等新角色也会在续集中登场。

面对突如其来的巨大成功，如何不偏不倚向观众输送《哪吒》2.0版的惊喜，是饺子必须要面对的挑战。

年度金句

“我们也希望能够扭转大家对这个行业的偏见，希望能有更多有才华有志向的青年创作者加入这个行业，让他们能够养活自己，而且还能活得更有尊严。”

《地久天长》剧组：导演王小帅（左二）

回归 | 王小帅

上榜理由：沉稳发力

王小帅用《地久天长》再次证明，入行二十多年的第六代导演仍旧保持着时代记录者的初心。

他将个体命运、家庭变故、社会起伏紧密相连，用隐忍和克制去编织跨越三十年的宏大叙事，孕育出见微知著、打动人心的力量。

透过《地久天长》撕开的时空一隅，任何年龄段的观众都能清晰感受到在湍急的社会变革大潮中国人的坚强和韧性，王小帅用去技巧化的现实主义平实手法成功唤起观众的强烈共鸣。

柏林擒双熊，金鸡又报晓，不仅是对演员的褒奖，也是对导演的礼赞。

在历经几次跌跌撞撞的市场突围之后，王小帅带着野心、回归初心的《地久天长》助其创作生涯再攀高峰。

事业前景：大胆尝试  再攀险峰

当第六代导演告别先锋，作品多了沉淀的余温后，无疑更受观众青睐。

虽然面对市场检验，从票房来看他们收获的仅仅是小众的狂欢，但在口碑力量凸显的电影圈，拥趸们依旧在等待属于第六代导演的春天。

年度金句

“这（《地久天长》）已经不是一个电影，这就是生活，我们带过来的是扑面而来的生活。”

曾国祥

跨越 | 曾国祥

上榜理由：关照现实

如果说《七月与安生》的成功离不开恩师陈可辛的帮衬，那么《少年的你》就是曾国祥在单飞营业后交出的完美电影答卷。

从此，青春片不再只是聚焦校园纯美爱恋的小打小闹，而是融入校园、家庭、社会、教育等严肃问题，拥有现实关照、生活质感、青春落点。

曾国祥以一己之力携华语青春片往前迈进了一大步，在他的掌舵下，《少年的你》残酷但不灰暗，疼痛但不绝望。

他站在宏大视角背后，用一种不可推卸的使命感，还原了不曾被阳光照进的青春该有的模样，既有深度，又有温度，更不缺乏社会关怀，是他带领观众思考，如何让我们眼前的世界变得更好

从《七月与安生》到《少年的你》，曾国祥用令人信服的创作才华，打破青春壁垒、奠定自我风格，成为观众心中最具爆发力的青年导演之一。

事业前景：精于观察  备受期待

已过不惑之年的曾国祥，所拍摄的电影中总带有理想主义的锋芒和难能可贵的少年感，他以社会观察者的角度去切入故事，所以他能拍《七月与安生》这样的女性故事，也能还原《少年的你》中高考前的压抑氛围。

尽管下一步作品尚未“官宣”，但不可否认，曾国祥的同理心是他未来在电影圈爆发的内因，流淌于他镜头下的故事总是能让观众感同身受。“高开”之后的电影之路要走向何方，值得期待。

年度金句

“希望一些人的想法和价值观可以在观看过电影《少年的你》之后有一点小小的改变，至少不会觉得别人的命运与自己完全无关，不会对他人受到的伤害保持漠然。有时候我们在别人需要的时候伸出手扶一把，这个世界就会稍微好一点了。”

刁亦男、胡歌

进阶 | 刁亦男

上榜理由：保持风格

若论中国电影圈独树一帜、特立独行的存在，刁亦男必然占据一席之地。

从编剧跨界导演，从问鼎柏林到征战戛纳，厚积薄发的刁亦男用电影佳作丈量中国电影人走出去的决心。

《白日焰火》柏林擒熊，《南方车站的聚会》入围戛纳，刁亦男始终如一坚持以自己的作品风格在艺术和商业之间探索。

他在新作中将暴力美学发挥得淋漓尽致，亦彰显了导演超强的掌控能力。

在他的镜头下，残酷是底色，温情是附加，二者共同将深不可测的人性解构成光影世界的万花筒，直击心灵。刁亦男带观众感受风格化的冲击，也探寻人性幽微之处的秘密。

不管你是被形式抑或内容打动，都能从中感知刁亦男仅此一家，别无分店的光影魅力。

事业前景：跨界监制 扶植新导

在用两部导演作品夯实了个人风格后，刁亦男转向监制行列，为电影圈培养后起之秀。

凭借《清水里的刀子》斩获韩国釜山电影节新浪潮大奖的导演王学博的新作、魔幻犯罪题材电影《小镇》和张骥执导、根据双雪涛原著《平原上的摩西》改编的电影项目，都在刁亦男监制的名单上，且看玩转个人风格后的刁亦男如何在监制方面助青年导演一臂之力。

年度金句

“我觉得要勇敢一点，不要太多地在舒适区里，要更大胆地去拍摄一些需要更高驾驭能力的电影，不然永远无法自我突破和进步。”

导演万马才旦

娴熟 | 万玛才旦

上榜理由：先锋实验

经过《寻找智美更登》《塔洛》的淬炼，万玛才旦的导演风格在《撞死了一只羊》中表现得更为娴熟沉稳，让人过目难忘。

通过与监制王家卫的艺术碰撞，万玛才旦赋予《撞死了一只羊》先锋实验的风格、虚实结合的手法、魔幻现实的色彩，并为观众带去饶有兴趣的解读空间。

威尼斯国际电影节地平线单元最佳剧本奖和艺联突破千万的票房成绩，让我们看到温文尔雅带有诗人气质的万玛才旦从小众迈向广阔天地的可能性。

立足藏地、又不拘泥于藏地；立足艺术、也探寻更多的商业可能，对于万玛才旦来说，是进可攻、退可守的绝佳选择。

一如《撞死了一只羊》中一念复仇、一念救赎的主题，事物的两面性取决于人的选择。

事业前景：渐入佳境  未来可期

万玛才旦近年进入事业高速发展期，《撞死了一只羊》上映后不足半年，新作《气球》已获得威尼斯电影节地平线单元最佳影片提名，后又斩获第二届海南岛国际电影节金椰奖最佳影片和最佳女演员两项大奖。

《气球》的观赏性比其之前的作品更胜一筹，静待《气球》公映，看其能否成为万玛才旦从小众迈向大众的突破口。

年度金句

“我没有压力，因为我不和别人竞争，你问我拍电影是否觉得曲高和寡，因此有孤独感？我没觉得，我不孤独，因为我清楚自己的出发点和定位。”

导演滕丛丛

勇敢 | 腾丛丛

上榜理由：女性之光

《送我上青云》导演兼编剧腾丛丛为2019年的中国电影带去一抹别样的色彩，女性题材电影用丧中带刚的基调彰显当代女性特有之风采，难得一见。

初出茅庐的腾丛丛有勇气、有担当，将女性主义与生老病死融为一炉，缓缓展开一幅生动鲜活的当代画卷。

《送我上青云》用轻盈的喜剧揶揄现实，用荒诞的手法直面绝望，观赏性、思想性、艺术性无一短板，这部作品的完成度完全配得上创作者的野心。

腾丛丛用听从内心，无问西东的决绝开篇，以悲中有喜，喜中有悲的方式展开故事，最后走向与生活和解的终点。

在导演强有力的掌控之下，演员们精湛的表演共同撑起这部女性电影的大旗，《送我上青云》有态度、有诚意、不矫情、不献媚，堪称腾丛丛为中国女性量身定制的“电影情书”。

事业前景：寻求突破 期待惊喜

上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演、最佳影片提名；金鸡奖最佳导演处女作、最佳编剧提名让腾丛丛成为2019年导演圈冉冉升起的新星。

尽管《送我上青云》票房不尽如人意，但腾丛丛荒诞写意、寻求突破的电影风格尚算深入人心。经过处女作的历练后，观众和市场也期待她带来新惊喜。

年度金句

“中国电影市场上应该有不同的看待世界和社会的视角，如此才会更多元、更繁荣。既然‘女人能顶半边天’，那么人们是不是也应该从那些男人自以为是的视角中跳脱出来，看看女性看待世界的方式和角度。”

导演霍猛

真诚 | 霍猛

上榜理由：平实诗意

霍猛用极低的成本，将古代“千里走单骑”的悲壮与现代看望病重老友的执着，进行巧妙的时空嫁接，使得《过昭关》在平实自然的镜头下产生诗意的美感，让观众真切感受到以情动人的力量。

在市场大潮中，霍猛没有随波逐流，他坚守内心的召唤，选择以小见大，从个体角度切入时代，看待乡村社会变迁，成就了《过昭关》这样一部离生活很近且蕴含人生哲理的电影。

霍猛在处女作中将情感和艺术处理得恰到好处，既温暖动人，又不刻意煽情，这为他赢得金鸡奖最佳导演提名；北京国际电影节注目未来国际展映单元最受观众注目影片奖；上海国际电影节电影频道传媒关注单元最受传媒关注影片、导演等多项大奖，令他在一众青年导演中脱颖而出，成为极具个人风格的生力军。

事业前景：扎根乡土 迎接挑战

霍猛的电影关照现实，用真实质感谋求跟观众的情感共鸣。

《过昭关》后，新作《风声鹤唳》已在筹备中，他继续关注乡村社会，从小孩子的视角去观察一个大家族的变迁。为了还原90年代的乡村，在成本投入上，新作要比《过昭关》大得多。

对于新导演来说，成本提升后，导演掌控力无疑比艺术表达更具挑战性。

年度金句

“我未来还是会多拍一些能够触动自己的东西，拍一些在自己的认知体系里觉得值得拍的东西。”

细腻 | 刘苗苗

上榜理由：静水深流

作为第五代导演中的一员，刘苗苗在昔日同窗纷纷投身商业大潮后，仍旧不忘初心，继续做艺术电影的追随者。

斩获中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片的《红花绿叶》是她逆流而上，与病魔顽强抗争后献给电影的珍贵礼物。

影片走到喧嚣世界背后，聚焦小人物的平凡故事，将现实主义和浪漫情怀完美结合，把朴实与美好紧密相连，用回归本真的创作态度去诠释最真、最善、最美的爱情。

在浓郁商业气息占据的电影市场中，刘苗苗通过《红花绿叶》让观众感受广袤西部扑面而来的泥土气息，体验一次弥足珍贵的心灵洗涤，再用静水深流的积极心态去面对福祸相依的人生历练。

事业前景：积极创作  表达自我

《红花绿叶》所获得的荣誉让刘苗苗重拾电影信心，进入高速运转的电影创作期。

她接下来将和青年导演马成成一道在《长灯歌》的皮影戏中探寻爱恨情长、王朝悲歌，另一部筹备中的《12乘4》则结合导演与病魔斗争的自身经历，展现一个深受躁郁症折磨的女人跨越整个社会的自救。

衷心希望从苦难和坎坷中走出来的她，透过大银幕带给观众不同风格、打动人心的电影佳作。

年度金句

“我是一个职业导演，我不会干别的，而一个真正的职业导演，他总是想要拍真正的好电影，对自己有要求。我觉得拍不出好电影的导演，你就不能叫他职业导演，他坚持不住也不是导演。”