功夫动漫电影论坛举行 《哪吒》创作背后有秘诀？

数字技术与功夫动漫电影发展论坛

1905电影网讯 爆款动画电影的创作分享、 经典动漫IP的诞生与成长、电影后期制作的技术创新......12月18日，2019年中国（佛山）大湾区功夫电影周举办数字技术与功夫动漫电影发展论坛，从创作、人才、产业、技术等方面共同探讨中国动漫电影的发展。

《哪吒之魔童降世》制片人刘文章

电影《哪吒之魔童降世》是今年中国动漫电影的重要代表作，影片在暑期档上映后掀起全民观影热潮，最终创造49.73亿元票房，成为目前中国电影历史总票房的第二名。为什么《哪吒》能如此火爆？论坛现场，制片人刘文章从选题、剧本创作、美术设计、动作设计、视觉特效和影视后期工业化等各方面分享了这部电影的创作历程。

刘文章透露，之所以选择改编神话故事《哪吒》，是因为他们想表达“打破成见，做最好自己”的主题，这也是他们这个小规模制作团队的核心精神。进入剧本创作前，他们从形象颠覆和故事反转两个方面作为改编突破口，同时也做了受众与市场评估，希望扩大观众年龄层。

《哪吒》的剧本一共经历了66个版本，刘文章认为这个数量不算多，因为剧本确定第一版后就没有推倒重来，还是遵循着大方向修改细节。在剧本阶段，他不会让导演饺子考虑成本和周期问题，而是希望他放飞想象力尽情投入创作，“一旦进入工业化制作，就不能再改变剧本和思路了。”

《喜羊羊与灰太狼》总导演、“喜羊羊之父”黄伟明

电影里的角色形象设计参考过《功夫熊猫》《疯狂原始人》等好莱坞动画，后来他们结合中国本土特色，设计了数百个版本的哪吒、敖丙等形象。为了丰富角色形象的细节，达到亲民化的效果，他们花费了约一年时间完成从二维到三维的设计。刘文章称《哪吒》也是一部动作片，因为他们在设计武打场面时大量吸取了中国传统功夫的元素，参考了很多实拍武打片。

在制片人刘文章看来，《哪吒》的成功离不开两大要素：吸引人的故事和精良的制作。基于《哪吒》的创作经验，他认为中国动漫电影的未来发展一定要以内容创作为主导，创作者也要找准自己擅长表达的内容。

曾制作《流浪地球》、《飞驰人生》、《影》等影片的PIXOMONDO中国区创意总监黄灿洲

中国动漫电影的发展同样离不开优秀的动漫IP，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等现象级动漫影视作品就是其中代表。论坛上，《喜羊羊与灰太狼》总导演、“喜羊羊之父”黄伟明也分享了喜羊羊这一动漫IP的创作之路。

“市场不断变化，风口不断改变，但唯一不变的就是内容。”黄伟明认为《喜羊羊与灰太狼》能够成为15年来的常青国民IP，秘诀就在于坚持以内容为王。从2009年至2015年，他们连续制作了7 部《喜羊羊与灰太狼》大电影，后来停止一年一部的更新速度，原因是想放缓脚步，对内容生产进行创新和优化，打造精品。他透露，《喜羊羊与灰太狼》大电影还会在未来与观众见面。

刘文章现场讲解哪吒形象的变化

《流浪地球》是今年国内电影行业不断讨论和研究的重点影片，作为中国科幻电影的新标杆，片中的大量视觉特效也展现了行业技术水平的新高度。《流浪地球》《飞驰人生》《影》等众多大片的视效都来自知名视效公司PIXOMONDO，该公司的创意总监黄灿洲在论坛上介绍了视觉特效的整体工作流程，从创意、开发到资产设计、镜头设计、可视化预览、虚拟制作等后期环节，探讨视觉开发如何推动影视制作。

黄灿洲表示，他所展示的这套视效工作流程是为了告诉更多业内人士如何通过工业化手段控制成本和时间。而无论是中国动漫还是中国电影的整体发展，技术从来都不是第一位，核心驱动力还是要以故事为本，讲好中国人的故事。