靠综艺教演技，演员真的能“就位”吗？

1905电影网专稿 周六晚，《演员请就位》即将收官。小电君一边等待直播开始，一边在群里呼朋唤友。

小伙伴：哦！就是于正那综艺吧！收官啦？

“于正是《演技派》的导师！” 

小伙伴：《演技派》？是马思纯上热搜的那个节目吗？

 “……那是《巅峰对决》。（微笑）”

虽然内心狂翻白眼，但近期扎堆播出的N个演技类综艺也确实令普通观众很难一时间分清。

先简单给大家捋一下：

《演员请就位》，有赵薇、陈凯歌、李少红和郭敬明四位导演坐镇，近60位不同戏龄的演员参演，每期需要完成不同主题的作品，到后程几位导演还会为选手打造专属短片和角色；

《演技派》，由于正担任“发起人”，吴镇宇、张静初、张颂文作为表演导师，节目记录演员从进组到定角的全过程，最终优胜者还将出演于正新剧；

《巅峰对决》，事实上它才是最正统的演技类综N代。作为《演员的诞生》、《我就是演员》的续篇，节目阵容强大，从戏骨李冰冰、张国立、惠英红到青年演员李宇春、马思纯、关晓彤、文淇，加上导演团、BOSS团等等，排面十足。

从上面介绍不难看出，演技类综艺做到现在，“创新”成了各家节目突出重围的关键。的确，比起《演员的诞生》时简单的晋级淘汰，2.0、3.0们都在赛制上做出了较大“升级”。

相较另外两档新节目，《巅峰对决》算是最不“努力”的一个，毕竟除了“带学徒”这个概念之外，其他设计也没看出什么新花样。

孟美岐在节目中成为李冰冰的学徒

《演员请就位》主打“导演视角”揭秘影视创作全流程，简单来说，节目里除了演员们要彼此PK，导演们面临的考验更大，剧本改编、片场设计、调教演员……基本每期节目要操的心都跟真正拍部电影是一样的。

演员在《演员请就位》中准备

《演技派》则认为自己的最大卖点在于“实战”。也是，毕竟“通关”这档综艺，就能直接和《延禧攻略》原班人马合作，这个承诺可比任何冠军头衔都来得更实际。

《演技派》拍摄现场

那么，节目如此花样翻新的赛制模式，能否真正帮助演员各就各位，成长为“演技派”呢？很遗憾，连嘉宾们自己都并不看好这种结果。

赛制“本末倒置”

被问及《演员请就位》中积累的经验有多少能被应用到实际拍摄中时，明道直言“很少”：“我们在试图呈现演员拍戏的过程，但这不是真实的拍戏。”在他看来，或许这类综艺能够用特别的形式帮助观众更理解一部作品诞生的过程，“但说我上了这节目就能更会拍戏了？这不太可能。”

为什么不能算作“真实的拍戏”？从多位参与过演技类综艺录制的演员口中我们不难找到原因。

祝绪丹曾在《演员请就位》中参演《仙剑奇侠传》主题短剧，那段表演被郭敬明痛批是节目中最失败的一个，认为几位演员对人物和剧情的理解都不到位。

事后谈及这段过程，祝绪丹坦言，相较平日拍戏，综艺节目给到的剧本准备时间非常短，每位演员都压力很大：“那几天几乎都没睡，每个人的精力都能看出明显不够用。”

据了解，受节目录制安排所限，综艺节目每期的短片策划+拍摄基本都要在3天内完成。从导演剧本创作、演员熟悉台词、彩排备播录制到正式表演都是“连轴转”，不止一位选手透露，这种模式已经成为常态。

但这种“常态”在真正的电影、电视剧拍摄中几乎不存在，也是不合理的。即便我们身处一个“快消时代”，如此高速催生出的表演，无论作品好坏，对于行业都没有真正的参考与应用价值。

李少红就表示，演员和导演参加此类综艺遇到的挑战都非常大：“它和我们影视化的表演、拍摄很不一样，平时一条演不好可以拍第二条，但竞技类综艺没有这种机会，（它的）临场发挥挑战大，发挥好了一气呵成，中间一旦卡住节奏就全乱了。”

演员的确需要具备一定的临场发挥能力和爆发力，但某种程度上讲，这些能力应该属于他们熟悉剧本台词、适应导演安排后的“锦上添花”。

“影视化拍摄中，演员会更多依赖于导演，听从导演的选择和设计，他们的能力反映在这些方面，”李少红说，“但竞技类综艺完全不一样，它要求演员自己考虑周全，（表演的）设计和节奏都要自己控制。”

作为定位中主打展现演员素养、呈现行业真相的演技类综艺，最终策划出的赛制规则却与行业生态全然不同，这样的所谓2.0、3.0升级版，花样再多又有何意义？

“尬演”事出有因

除此之外，观看演技类综艺的过程中，我们还常常有这样的体验：因为短剧多改编自影视作品经典桥段，观众不可避免会将舞台表演与之进行对比。原本看起来很精彩的段落，到了综艺节目中就莫名其妙变“尬”了，这让大家很容易将理由归结为选手演技不佳。

不排除节目中有部分演员的能力的确还需提高，但大概率“尬演”的出现，除了为综艺带来看点与谈资，背后显然还有其他影响因素值得我们去探究。

《巅峰对决》给人感觉过于舞台表演化

《演技派》中的演员谢彬彬，从节目初期就因为一系列夸张的“尬演”出圈。

从“群嘲”的反应来看，他显然成了“反面教材”。导师第一时间给出的评价指出了谢彬彬表演存在的问题，而他自己承认表演“失败”的同时也分享了自己的真实感受：演员真正的“戏”，很难通过一个综艺表现出来。

因为综艺给到演员的任务是在短时间的单场戏中塑造一个人物，这种突兀感很容易让人感到不真实。“如果是一个电影和电视剧，它是有交代前因的。所以你跟着（前因带来的）情绪走，人家觉得是成立的。但一个综艺的话，他没有让观众看到前因，你再去做的话，观众就会出戏。因为他不知道之前发生了什么。”

谢彬彬遇到的困惑或者说是问题，也在《演员请就位》中郭敬明与赵薇、李少红的一次争论里暴露出来。

当期节目中，张云龙和陈小纭重现了一代观众的“暑假回忆”《情深深雨蒙蒙》，“书桓掐依萍脖子”、“陆振华甩鞭抽依萍”等高潮段落一一被搬上舞台。结果，这个段落再次被郭敬明批判是整场最差，他也给张云龙指出了和谢彬彬相似的问题：表演太用力、情绪表达不到位，感情都展现在动作上，没有任何打动自己的瞬间。

而曾经演绎过“依萍”的赵薇和导演李少红就直接反驳他称，“明台词”式（即用表演直白展现台词内容）的表演方式，正是《情深深雨蒙蒙》以及多数琼瑶剧的特点，二人的演出已经自然地表现了这点。

当然，这也已经不是情绪外放的“琼瑶剧”们第一次被形容是“尬演”了。网络上引起广泛传播和讨论的“书桓”、“杜飞”、“尔康”、“紫薇”视频片段，让很多人感叹“毁童年”，不少网友甚至疑惑：当年自己的“审美”这么差吗？为什么觉得超好看？

事实上，这些“尬”或多或少也是在替被打断的线性表演背锅。不熟悉前因后果、不了解剧作风格、不知道人物性格，一上来就要两个演员针锋相对、你死我活，想不突兀、不尴尬也太难了吧。

在《演员请就位》节目后半程，四位导演开始下场为演员“量身定做”短片。尽管篇幅依然不长，但看过这些故事，你会发现很多节目中表现不稳定或不突出的选手，演技好像一下“提高”了。其实这种变化背后的理由很简单：这种模式下，故事的结构是完整的，角色情绪也是完整的，观众自然更容易在第一时间接受。

“就位”还是“突围”？

描述参加演技类综艺的感受时，炎亚纶说，它是一种“更理想化”的模式，因为在节目里，一段表演的诞生可以不需要顾及“没办法控制”的资方、“抢快抢上映”的宣发以及对演员的“刻板印象”。

炎亚纶、明道等演员在《演员请就位》活动现场

对于更多正面临着行业内激烈竞争的演员，特别是大批青年演员们来说，相比演技类综艺期待以此为行业发掘“好演员”的初衷，他们想要通过节目被行业发现和关注的愿望或许更加迫切。

从整个演技类综艺的层面来说，N代系节目的扎堆出现或许还停留在对产业蓝海扩张开发的阶段，但范围缩小到其中的每个个体，它可能已经悄然成为部分演员“突围”职场的另一种途径。

《演员请就位》终极点映活动，王森亮相

参加节目对你做演员有帮助吗？《演员请就位》的其中一位选手王森在面对这个问题就给出了相当坦诚的回答：“太多帮助了，现在来找我演戏的变多了。”

这样的结果，或许也是一种“更理想化”的就位吧。