他是姚晨丈夫 更应该被记住的身份是电影摄影师

1905电影网讯 采访安排在了曹郁和他夫人——演员姚晨合办的电影公司——坏兔子影业里。公司的建筑外有很多的树藤围绕着，比起周边其他的文化公司，确实有一丝“兔子洞”的感觉。

曹郁获得今年金鸡奖最佳摄影奖

走进大门，我们就看到了曹郁和姚晨过往的获奖奖杯和提名证书。后者被前者调侃“得奖运差了点”的“金鸡奖提名证书”也在其中。

姚晨获得今年金鸡奖最佳女演员提名表彰

借着热搜话题，我们直接聊起了他在金鸡奖舞台上的“玩笑”，“有时候，我觉得她确实该拿奖了，比如上次《都挺好》，但最后都还挺可惜的。我们也应该尊重评委们的意见，这样自己才能越来越好。”看吧，俨然一副“宠妻狂魔”的架势。

事实上，所谓的“得奖运差”，大多还是相对于曹郁自己而言。

2004年，他凭借《可可西里》获得了人生第一个最佳摄影的提名，并顺利拿下奖杯；随后和陆川的二次合作《南京！南京！》，更是获得了圣塞巴蒂斯安国际电影节的最佳摄影；后续的作品十有八九都能获得大大小小的提名，今年凭借《妖猫传》的摄影，拿下了首座金鸡奖奖杯。

在很多观众眼里，他最为知名的身份是“姚晨的丈夫”，但是业内，他是备受大导演们认可的华语中生代电影摄影师之一。

当我们好奇这么一位优秀的摄影师未来是否会考虑转行做导演时，他却说，“现阶段兴趣不大，摄影是作为一个自我表达中，更恰当、更自然的方式，并不是一个功利的计算。”

曹郁就像是一名长不大的顽童，而摄影机对他而言，如同乐高积木一般，在他的手上永远能变幻出各种不同的可能，在归零之前，他的乐趣永远不会消失。

“一看就明”

《妖猫传》是曹郁第一次拍古装，在此之前，他并不喜欢拍这类题材的影片。可是，合作的导演是陈凯歌，对方执导的《霸王别姬》是他特别喜爱的电影之一，“单纯从摄影运动上说，它特别具有诗意的美，从而形成了一种电影独具的美感。”

两人第一次见面时，曹郁并没有看过剧本，但是他们一聊就聊了4个小时。两个狮子座男人的对话，并不是王见王的强势，而是两个不同领域强者的互补。

对方问他有没有可能拍出中国画意的感觉，这是《妖猫传》最关键的一点。他并没有第一时间回答他，但是在内心已经笃定可以试试看。于是，他回去研究了金碧山水画、日本浮世绘等一系列类似但不同的画派。

和往常拍摄一样，在正式开机前，他会自己先拍摄一段测试片，用更直接的画面把导演想要的东西具象化，用影像呈现给出品人看，“因为有时候，单凭语言去形容是并不准确的，但拍出来之后，大家一看就明了。”

当然，并不是每次测试片都能让资方认同。

《南京！南京！》

拍《南京！南京！》的时候，曹郁认为拍人物特别重要，而且如果用黑白片处理的话，能够提纯，可以去掉彩色的干扰，能让观众注意到一张张人脸，更关注人的精神状态。不过，出于商业考虑，出品方一直有所犹豫。

“最后的决定是来自四川樊建川抗俘馆，馆里一张张黑白照片里，上面有着一种抗争的尊严。之后我们做了很多黑白的试片，投资方看到银幕上黑白影像带来的那种真实感和肃杀之气，也被打动了，最终同意我们做一部从头到尾完全黑白的电影。”

“太特殊了”

曹郁将自己的风格定义为“诗意的写实”——“它有一定的真实感，但它又很诗意，能有一种浓郁的情感在里面。”

他对影像的要求非常极致，甚至有些“毒舌”。

“《送我上青云》的DI（Digital Intermediate，数字中间片）调色是我，但摄影并不是我。因为是低成本的影片，所以整个风格我觉得不是特别统一，对我来说过于写实了。不过，有一部分是不错的，带有一定诗意，但那跟自然环境有关系。”

他不喜欢完全的自然，即便是采访状态下，他都会对灯光有所要求，这是他对专业的诉求，同时也是身为行家的“职业病”。当然，他同样不喜欢那种过度虚假的感觉，“《摆渡人》对我来说，那种修饰性的光线已经用到了极致了，如果再往前一点，就超乎了我能接受的程度。”

在他现有的作品履历里，《摆渡人》是最独特的存在。

监制王家卫做事风格亦如传说一样，充满了不确定性，电影会因为剧情的修改，需要不断重拍，所以整体在摄影上，曹郁也跟着不断试验了好几遍。“那时候他没有明确说要什么样，《摆渡人》结构特别松散，他先拍，然后又停了改剧本，又拍又停，又改剧本，最后才慢慢试出了现有影像的感觉。”

“和王导工作的经历真的太特殊了，但他的作品很好。”看似煎熬的工作经历，却为他带来了不少新的感触，更是为他带来了第一座金像奖奖杯。

“这么难熬的话，那未来还会考虑和王家卫合作吗？”我们趁势大胆地追问道。

“会啊，我本身就很喜欢王导和他的作品。不过再去跟他合作的话，可能又会是这种情况。”看吧，这个顽童在发现玩具新奇的地方时，永远都是“痛并快乐着”的心态。

“像水一样”

“喜爱和相信。”这是曹郁在选择合作导演的关键。

在此之前，他是大家嘴里的“陆川御用摄影师”，两人合作了《可可西里》《南京！南京！》《九层妖塔》等片，但他积极争取和其他导演合作的可能性。不管是谁，只要他认为那是值得的，都尽可能地把自己融入进导演的工作模式中。

“其实就像水一样，它有自己的风格，当然有很强的力量，但同时它有很强的适应能力。它可以被放在任何形状的容器里面。”

曹郁在不同的模式下，变幻不同的状态，但是万变不离其宗，一如既往地保持着自己的风格。

他在管虎新片中，全片使用了IMAX摄影机进行全程拍摄，也成为了全国乃至整个亚洲，第一个使用该设备拍摄电影的摄影师。“设备真的挺沉的，60多斤，掌机的体能要求特别强。”对于这种优待，他寥寥几句体验带过。

即便那么重，在拍摄过程中，他很多时候还是坚持使用肩扛，以这样的摄影运动保持电影呈现出的主观感情。

对于各类电影技术，他永远保持着理性的好奇。从影至今，除了《九层妖塔》以外，他几乎没有拍过3D电影。“其实刚好是一种巧合。”他自己也笑了笑，“有些戏就是不太合适，像《妖猫传》这类人文戏，不需要感官刺激性。当然，3D有它自己的优点，还是要看作品是否有元素适合它去完成。”

“50多万”

这次拿下金鸡奖之后，曹郁才第一次认真地研究起微博，“我看到那些评论，发现大家都把《妖猫传》的截图一一截出来，还有那种动图，还都没有重合的。”

他才发现，原来现在越来越多的观众开始关注到电影幕后，也越来越多的评论指向电影幕后。这个现象让他非常兴奋。

在过去，导演和演员常常受到关注，成为电影营销上的卖点。而如今，电影幕后工作也逐渐成为了电影宣传的重点之一。借着这个势头，曹郁推出了“胡萝卜计划”。

“第一次的时候，只是想做一个沙龙，就面对在场100多人。最后网上直播最高的峰值竟然有16万！我特别诧异，怎么会有这么多人听一个摄影师讲课啊？”

第一次的成功，让他有了些许的信心，他第二期请来了声音指导赵楠、第三期找来了剪辑师张一凡，希望观众们能通过这个窗口，了解到电影幕后的乐趣。

“第三期的时候，各个平台加起来有50多万！”他特别惊讶，也许这个数字对于他夫人的直播而言，来得非常轻松，但是对于一群幕后电影人，真的太不容易了。

对于电影幕后的推广，他现阶段只打算将“胡萝卜计划”推行下去，对于行业里的新人，他更渴望看到是由新导演带来的。

“因为只有新导演被扶持起来，他自然就需要摄影美术等工作人员。但如果是只有新摄影师，让别人认识他们的机会就比较难。比如《第一次的离别》的摄影师李勇，这次也提名了金鸡奖。但是在此之前，并没什么人认识。但就是因为一位年轻导演的处女作，他有了一个机会，结果也让更多的人看见了他的闪光点。”

他更希望年轻的电影人能在未来能形成一个长期的合作关系，“李勇和王丽娜这个组合好像还会再合作一部电影，这同样让人耳目一新，对于电影行业，也是一种生命力的展现。”

《尘埃里开花》剧组合影

他在这种“共生关系”中，看到了他当初和陆川的影子，因为《可可西里》之后，两人形成了长期稳定的组合。当然，他如今的陈凯歌的关系亦是如此，在《妖猫传》之后，又再次合作了新片《尘埃里开花》（暂命名）。

“很好玩”

曹郁在电影摄影这件事上，绝对是兴趣导向型“玩家”。

《末代皇帝》

从小成绩并不是太好，初三的时候看了《末代皇帝》之后，突然被“摄影”吸引。故宫是他买票去过无数次的地方，但是电影呈现出的景象和现实完全不一样。

“这就是个魔术！”在少年曹郁眼里，他还不理解色彩和光的运用，但是这种微妙的画面深深触动了他。于是，从那时候，他就笃定自己要走电影摄影这条路。“我可能天生就适合做摄影师，就应该走条路，只是我走对了，没有绕弯子。”

上了北京电影学院之前，这位从小到大的差生，就因为那份热情，成为了班级的第一，直到大学毕业，“那时候，我每天都想学习，就真的特别好玩，对我来说充满了新鲜感。”

毕业之后，曹郁拍过几部电影，不过这些电影到现在他都记不起片名了。但是为了生活，他中途跑去了广告圈，在周围人眼里，这个行径多少有些不务正业。但他自己不这么认为，他像是一个顽童进入到了游乐园，有各种各样的名义尝试各种设备。

“过去一个广告就有一百多万的制作费，所以可以尝试各种设备。我自己也觉得很好玩，最重要的是，我也积累了很多经验。如果没有这些经验，我可能很难应付《可可西里》那种多变的情况。”

对于电影摄影这件事，曹郁常年保持了一种兴奋，偶尔会有瓶颈，但是这种瓶颈就像是闯关路上的冒险，让他永远保持着少年的赤诚之心，随时都能把工作“玩”起来。

“而且还能和养家糊口结合在一起。”这个男孩最后也不忘他男人的一面。