嘲讽功力max的他，是怎么做到90年代就身价上亿的…

一向嘲讽功力max的李诚儒，终于开口夸人了：

“表演非常准确”和“高级”

前者指的是牛骏峰、郎月婷出演的改编剧版《海洋天堂》

后者是沈梦辰、邢菲表演的《粉红女郎》

而除了这两段赢得满堂彩的表演，

其他时候，他依然是“儒学三连”

保持着一种家长训话的姿态。

第三期又出金句：

“和你说真话，指出你哪不行，其实就是给你兜里装钱。”

不得不承认，李诚儒说话确实够“杠”，而且这种“杠”由来已久。

在此之前，他还在节目上公开怼过演员“假哭”和不背台词的“念双簧”。

拍《清明上河图》的时候，郑少秋普通话不好，就说反正要配音，直接念数字“123”

气得李诚儒当场拂袖而去。

上节目时，回忆起这件事情，他仍旧愤懑不已：

“如果我在现场哪天背不来台词，我一定不在现场装孙子，我回家抱孙子。”

评价郑晓龙的《甄嬛传》，他直接就是一句“害人不浅”

对着自己儿子，他说话更是毫不留情：

“除了看上去人模狗样的，你有什么可让我夸的呀。”

“年轻人没吃过苦，都是无病呻吟。”

他为什么敢这么骂？

自然是因为李诚儒这个人，确实是一路苦过来的。

从小，“饥饿”就是他挥之不去的记忆，整整11个兄弟姐妹，李成儒是家中“幸存下来的九分之一”。

因为饿，他跟马抢过豆饼。

当时穷，就是穷到这个程度。

虽然年少的日子穷，但也不是完全没指望，李诚儒上面的哥哥姐姐都学京剧。

再加上家旁边就是人艺，在这种氛围里，他心里演戏的种子开始萌芽。

12岁的时候，李诚儒想报考戏剧学院，但没考上。

初中毕业后，李诚儒当了缝纫工，但他心中还是想学戏。

从小人艺旁边长大的他，最喜欢的一出戏是《争锋相对》，董行佶的声音一出来，别人就失去了光彩。

当他想学戏的时候，第一个想到的就是董行佶。

于是，当时既无人脉又无背景的李诚儒，就跑去“拦截老师”。

靠软磨硬泡，入了北京人艺一代名演员董行佶的门。

那会董行佶一看，这小伙子确实有点京剧的底子，但不知道能不能坚持？

于是规定，一周只上一节课。

本来学京剧就需要下苦工夫，还要坚持不间断。

很多人学了一段时间就熬不下去了。

但李诚儒是铁了心要学，一周一节课，学朗诵，练声音，背台词，整整10年风雨无阻。

这也就是为什么他在《演员请就位》里，对台词抠得那么细致的原因。

因为他本人的台词，就是实打实磨出来的。

李诚儒后来考进了北京电影学院进修班，七千人当中只取三十几人，同班同学里还有赵宝刚。

在北影毕业后，他进了86版本的《西游记》剧组。

剧组最早加上导演是六个人，他就是其中之一。

虽然是科班出身，但由于长相不符合主流审美，他从场记，干到剧务，再到制片，愣是一个正经角色没演上。

“想演戏啊，没少和导演请战”，但每次李诚儒跟导演杨洁开口，就会被一句“你演什么，赶紧干活”打回去。

从《西游记》剧组出来后，还是没人找他演戏。

当时正是下海大潮，李诚儒决定先做点小买卖。

就这样下海，攒了点钱，开了服装商场。

1990年，在北京最最繁华的西单，营业面积800平方米的“特别特”商场隆重开业。

开业半个月就名噪京城，一天的纯利润可以超过50万元。

顺理成章的，他开上了大奔、开上了宝马。

最有钱的时候是1991年左右，做外汇的仓面就有1300万美金（9000多万人民币），还不包括其他资产。

这个数字什么概念？

那个年代，万元户都少见，更何况是亿元户。

直到现在，李诚儒依旧在故宫边上有套四合院，

在十三陵有个占地几百亩的私人庄园，价值不可估量。

但钱来得快，去得也快。

不久之后，李诚儒炒外汇失败，一千万美金赔了个精光。

待在家里，一夜白头的李成儒开始思考：

自己到底要干什么？最爱的是什么？

最后得到的答案是——表演。

索性就放弃经商，在41岁的时候重拾演员梦。

那个时候当演员能带来的财富远不如经商。

用他的说法，当演员纯粹就是自己喜欢。

从此之后，李诚儒一头扎进了演艺圈。

正好那时候碰见了自己的老同学赵宝刚，两人连着合作了《编辑部的故事》、《过把瘾》、《东边日出西边雨》。

赵宝刚又把他介绍给别的导演，拍了电影《大腕》。

1分20秒的长镜头，李诚儒把一个精神患者的癫狂表现得淋漓尽致。

他也承认，自己人生中有两次演戏开窍，第一次就是《大腕》。

演完戏手还在抖，倒不是因为紧张，而是精神高度集中，精神气用完了，人一下就颓了。

还有一次开窍，是在《人生几度秋凉》里。李成儒饰演的周彝贵去看望师傅，结果师傅已经去世。

当时李成儒冲上去，下跪、痛哭、念词，一气呵成。

事后他回忆：

“我就觉得我那个肉身骑在旁边那个房脊上，看着下边的我在那演戏。”

后来他又是《龙须沟》里疯魔的程疯子。

《重案六组》里一身正气的刑警。

《冷案》里老谋深算的大毒枭。

演配角演到千剧千面的份上，足以证明李成儒的功底。

他塑造人物的方法论，更被编进了大学教材《视听语言》里，是演员里的大前辈。

以演技和资历来看，他的确有资格指导年轻演员，提出问题也是一针见血。

但他的表达，还是过了。

而这种“打击式教育”，并不是李诚儒首创，

他本人在那个年代受到的教育就是，“人无压力轻飘飘，井无压力不出油”。

所以在他看来，“批评”才是“爱”。

也许他的出发点是好的，但时代变了。

用过去的教育方式对待年轻一代，真的不太合适。

只会让大家把更多焦点放在他横冲直撞的的表达方式上，引得人想反驳他、回击他，而忽视他话语里真正的意义啊！

不过话又说回来，儿时穷困潦倒，十几年商海沉浮，41岁演戏成名。

在大俗大雅、大起大落里切换自如的李诚儒。

刚了一辈子，把自己活成了一根刺，也算是另一种任性和勇气吧。