《航海王》新剧场版，20年情怀是加分还是绑架？

1905电影网专稿“我是要成为航海王的男人！”

《航海王》TV版动画在1999年开播后，草帽小子路飞的这一句经典台词已经疯狂呐喊了20年，这部热血动画也陪伴粉丝海米们20年。

新上映的剧场版《航海王：狂热行动》正是该系列动画二十周年纪念之作。

日本上映首日，影片就跃居今年日本上映电影首日观影人数第一位。10月18日登陆中国内地，第二天单日票房超越李安的《双子杀手》，两天累计破亿，第三天还打破了前作《航海王之黄金城》1.07亿的票房成绩。

上映第二天单日票房反超《双子杀手》

对于一部粉丝向的动画来说，可以说它“爆”了。

目前，这部电影排行内地引进日本动画电影历史票房第7位，纵观上榜作品，去掉《你的名字。》，《千与千寻》和《龙猫》三部原创动画，《航海王》成为仅次于《哆啦A梦》与《名侦探柯南》在内地票房的第三大日漫IP。

现在，它也一直紧咬《双子杀手》，排片占比已经连续四天高于后者，综合票房也紧随其后，仅相差不到2000万，预计最终票房在2亿左右，和《双子杀手》不相上下。

猫眼9.4、淘票票9.1、豆瓣7.9，观众口碑相比前作也更好。

从头一路打到尾的高燃动作戏、200多名系列动画角色齐聚登场、还有路飞去世的哥哥艾斯在末尾惊喜闪现，大打情怀牌。身为粉丝，你总能找到自己心仪的彩蛋，也能看见那再也熟悉不过的“One Piece”精神，并为之感动。

火了20年，长胜有绝招

《航海王》系列IP无疑是日本动漫史上最成功的作品。该漫画在1997年开始连载，当时与《火影忍者》、《猎人》并称日本“三大漫”，后来《猎人》停刊，“三大漫”名号被《境·界》替代。

“三大漫”《航海王》《火影忍者》《境·界》

直至今日，三者中销售最好、评价最高的还是《航海王》。

从2009年开始，它接连打破《龙珠》、《哈利·波特》在日本国内的销售纪录。2015年，在日本本土累计发行3亿2086万6000本，被吉尼斯世界纪录官方认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画。”

今年3月初发行第92卷，《航海王》的全球销量也突破了4亿5000万本，与《冰与火之歌》系列小说在美国本土的销售量旗鼓相当。

新纪录还在路上。

漫画发行量获吉尼斯世界纪录

TV版动画现在也是国民级别， 20年来已连载至900多集，目前平均收视率保持在5.0左右，浮动不大，非常稳定。

从2000年的《航海王：黄金岛冒险》开始，剧场版动画已经制作14部，其中《航海王剧场版Z》最为成功，日本本土票房达68.7亿，上映前两日还夺下《哈尔的移动城堡》保持了8年的票房纪录。

剧场版票房虽然有高有低，该系列也在不断调整制作进度和节奏，为了品质，近来的两部作品都是时隔三、四年才推出。

漫画、TV版和剧场版动画，三方联合出击，热度持续不减，在中国的人气也很高。今年7月，TV版动画在894集里惊喜出现艾斯，该话题一度冲上国内微博热搜榜，勾起粉丝无数回忆。

“海贼王894”登上微博热搜榜

《航海王》屹立不倒20年，不是空穴来风。

剧情主线不太复杂，就是聚焦一群人航海寻宝的冒险历程，但世界观和故事背景比起《火影忍者》和《境·界》却更加宏大、宽广。

摊开航海地图，每一个岛屿就是一个世界，一段旅程，其中还分布着海贼、七武海、四皇等不同势力阵营。

《航海王》的世界地图

展现对于梦想的执着渴望与坚持不懈，对漫画来说太过千篇一律，《航海王》更加强调的是伙伴的力量、友情的可贵与信任的价值，这也是令粉丝始终不离不弃的主要因素。

路飞从孤身一人到现在拥有10个并肩作战的“草帽海贼团”同伴，他们各司其职，是“万里阳光号”上无法或缺的一员。

《航海王》的一大优点是有立体的角色形象。

吃了恶魔果实的人拥有超能力，他们的身体几乎可以任意夸张变形，视觉效果非常突出。

无论是正派还是反派，他们的性格都非常丰富、鲜明：路飞横冲直撞，但大智若愚；索隆讲义气，但爱喝酒、睡觉；娜美心底善良，但见钱眼开……对每一个重要人物都有深入介绍和展开。

《航海王》的另一大优点就是娱乐性强。在海贼船上，他们嬉笑怒骂，在各种火爆的战斗场面之间，幽默桥段也时不时出现，加以点缀。

每一场大战最后都是实打实的肉搏战，气氛也很紧张、严肃，路飞总是在濒临死亡的最后一刻绝地大反扑，不单单是视觉上的“爽”感，那种永不服输的态度所引发的情绪感染力更加强大。

弱剧情，重场面

新剧场版再次加强了这些风格特色。

相较于《黄金城》，这次很大幅度削弱了剧情层面，和之前在内地上映的《我的英雄学院：两位英雄》、《龙珠超：布罗利》以及《名侦探柯南：绀青之拳》一样，都是采取“弱化情节，强化动作”的创作模式。

费斯塔主办航海世博会，航海家们纷至沓来，只为争夺航海王罗杰留下的神秘宝藏，故事开场不久就进入战斗模式：格斗场面一波比一波激烈，背后也都是层次分明的铺排设计。

大决斗不是路飞与巴雷特的1V1单挑，而是路飞与萨博、斯摩格、特拉男、女帝汉库克、沙鳄鱼等联合出击，既有友人，也有宿敌，但他们就是能在路飞的带领下团结一致。

“一个人不可能在大海里生存！”路飞的这句话最终击溃了巴雷特孤独的心房，也更加展现了来自“伙伴”的真正力量。

作为20周年纪念之作，情怀也没有缺席。

系列动画里的那些受到欢迎的角色，鹰眼、黄猿等一个个出场露脸，艾斯也以幻影的形式出现，堪称本片的最大泪点。

动作戏与友情线在20年情怀的加持下一同打出，《航海王：狂热行动》的票房和口碑的确就收获了来自粉丝给予的“狂热”。

可是，20年情怀带来的狂欢与热血，终究只是昙花一现。仔细回想，无休止的格斗打怪，靠情怀激起的掌声和浪花，其实也预示着《航海王》系列正在走向模式化。

它和前作《黄金城》几乎犯了一样的问题，就是放弃对新角色的深度刻画。

巴雷特作为罗杰曾经的船员，和《黄金城》里的“黄金帝”一样都是非常值得深挖的有趣角色，但影片对他们的过去和介绍都只是蜻蜓点水，仅靠几幕闪回来体现。

大反派巴雷特

强化动作戏和大场面，牺牲对角色的塑造空间，新登场人物往往就沦为“一集游” 的命运，也让剧场版再次落入故事发展停滞不前、思想性不足的窠臼。

面对巴雷特的终极巨炮，路飞最终使用的大绝招是“大猿王枪”，其实这一招以往就用过。即便这次格斗戏像打鸡血一样不断升级，但也出现了这样套路化、动作设计没有新意的窘境。

情怀成了绑架？

漫画连载22年，TV动画版播放20年，剧场版拍到第14部，《航海王》早已成为一代人的特殊情怀。

“三大漫”如今也只有《航海王》还在继续着自己的旅程，可是当初沉迷于《航海王》的那一批小学生已长大成人，这份情怀催出的热血还能支撑多久？

《航海王之狂热行动》暴露的问题也是很多经典热血漫画电影的囚徒困境，就如同《七龙珠》系列剧场版，从《龙珠》到《龙珠Z》再到《龙珠超》，一方面用满屏的打斗戏和易于理解的故事情节来吸引非粉丝受众；另一方面，走马灯式的洒情怀，又让电影看起来像是为粉丝特供，提供一个封闭舞台让粉丝自high。

所以从中国内地票房来看，这些热血漫IP的剧场版动画也总是维持在一定票房体量，无法有更大突破。

放眼西方，连日来漫威电影遭致马丁·斯科塞斯、《教父》导演科波拉以及戛纳金棕榈导演肯·洛奇的连续炮轰，“漫威电影不是电影，是主题公园”、“漫威令人厌恶“、“那些电影就像是日用品、像是汉堡包”...

用商品的思维来制作，忽视艺术性的创作，追求利润最大化始终是如漫威以及许多漫画改编真人电影的核心目的。而回看漫画电影，这套批评逻辑显然也能在《航海王》剧场版上成立。

“不喜欢《航海王》的原因只有一个,那就是你没有看过《航海王》”。

尽管这句来自粉丝的安利流传多年，但这个系列动漫一直以来也都有异议的声浪：画风不够真实、过于粗糙、夸张，女性角色面貌的画法基本一致，剧情也变得越来越拖沓...

“女帝”和“大胃女”

漫画销售方面，即便今年初总销量达到4.5亿本，海外卖出7千万本，但同期对比《火影忍者》，总销量虽只有2.5亿本，可其海外销量足足领先了《航海王》三千万本。

国际市场无法进一步开拓，究其原因，西方国家还是更喜欢富有东方文化色彩的漫画。

“后来者居上”也是《航海王》目前的遭遇。2014年，处于爆发期的《进击的巨人》的销量差点超越《航海王》，今年的新起之秀《鬼灭之刃》风头也正旺，漫画销量猛增，极有可能夺下《航海王》保持11年的漫画销量榜首宝座。

《鬼灭之刃》动画剧集

作者尾田荣一郎坦言，现在故事已接近尾声，他的身体状况也不佳，据他所说，漫画最终会连载在”100多卷”。如此推测，《航海王》或许会在五年后完结，那么，剧场版动画也或将在那时迎来最终章。

剧场版被商业与情怀束缚的危机已逐渐显露，而这段冒险旅程也即将完结，这似乎就是这部经典动漫在此刻最好的选择。

真正的“狂热行动”，将属于落幕那一刻。