近10年评分最低！120帧“杀死”李安了吗？

1905电影网专稿 《双子杀手》上映了，比李安过去的作品更具争议。

他为了这部电影的宣传，在短短4天时间里，辗转了北京、上海和武汉，接受了无数家媒体的采访，进行了3场大型的对话分享会，每一场的嘉宾都是这个行业的大佬，但没有一位是真正的电影创作者。

回想3年前宣传《比利·林恩的中场战事》时，和他对谈的对象则是贾樟柯等导演。

那时候，李安的儿子、同样出演了《比利·林恩的中场战事》的李淳说，“爸爸这次压力很大，要为这个技术去承担很多的后果。”可他没想到，这个“后果”会是《双子杀手》。

4天后，李安将面临65岁生日，他自嘲即将成为乘公车可以买半价票的老人。在此之前，他曾经害怕第二部120帧电影还是“李安作品”，如今这种害怕成真，他也将面对更大的压力。

目前，烂番茄仅25%新鲜度，IMDB5.6分，Metacritic评分38。这些数据或许已经宣告了这是一部“烂片”。可是，我们无法忽略的现实是，美国并没有一块银幕和一台放映机去支撑120帧版本的放映，那么，他们的评价又有何意义呢？

我们把眼光放回中国，虽然豆瓣评分维持在7.1分，但依旧是他近10来年评分最低的作品，更是他从影以来作品中评价第二差的影片，仅高于《绿巨人浩克》（6.7分）。

这样的现实摆在眼前，对于“偏执“的李安而言，他的“120帧之旅”并不会因此中场休息，只要有足够的资金，他还想再试试看。

1. 剧情之下，技术之上

《双子杀手》是又一部“4K+120帧+3D”的电影，并且还新融合了高亮度、高动态范围、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的技术，在中国市场上有个更容易理解的名词叫“超级3D”。

在技术层面，这部电影无可挑剔。从电影内容而言，《双子杀手》同样不差，内核依旧是李安擅长的俄狄浦斯情结下的父子关系，但是放在他的作品纬度里，并不是第一梯度的作品。

如今，大家对《双子杀手》的诟病，更多集中在故事之上。如果说，《比利·林恩的中场战事》是以高技术去讲了一个关注创伤后应激障碍（PTSD），且更具人文情怀的深层次故事。

那么，《双子杀手》只能算是一个三流故事。

整个故事剧情非常简单，简单到连李安自己在北京媒体见面会上说，“这个电影我没有尝试新的讲故事方式，因为它很贵，所以我还是用很老套的方式，用动作片的形式把它讲出来。”

“电影真正的魅力，并不是在讲故事。我没有听说过哪个电影发烧友在聊电影的时候，是在讲整个故事，都是在讲某一点、某个镜头、某一个时刻，或者是哪句台词。笔墨难以形容，只有画面能够传达，是一种很神秘的心里的沟通跟启发。”

对于念戏剧出身，且擅长讲故事的李安而言，这段话更像是一种对《双子杀手》的挽尊。

如今这一切的“果”，都是来自2012年的“因”。

2012年，当他拍摄出人生中第一部3D电影——《少年派的奇幻漂流》时，彼得·杰克逊则以48帧的格式发行了电影《霍比特人1》，而同时，卡梅隆也宣布，未来将有可能在《阿凡达2》中，采用48帧或者更高帧率的格式拍摄。

即便《少年派》大获成功，为他拿下了第二座奥斯卡最佳导演奖杯，但他依旧觉得现有的3D技术，其实毁了这部电影——拍摄时的频闪，物体运动让画面变得模糊。

于是，他选择拥抱120帧。只不过那时候他希望以这个技术来拍摄《马尼拉之战》。

《马尼拉之战》项目最终因资金的问题被搁置，《比利·林恩的中场战事》问世。120帧成为大众讨论的话题，有人认可技术的进步，也有人则反感技术让电影变成高清电视。可是，这部电影之后，似乎再也没有人讨论过120帧，更没有导演愿意去尝试。

那么，为什么李安在这个技术上如此偏执呢？

李安强调了无数遍，从《少年派的奇幻漂流》之后，他发现了电影技术更有魅力的地方，“我也拍了快三十年了，让我兴奋也不是一件很容易的事情。但这件事情让我觉得非常的谦卑，非常的无知，有时候非常无奈，可有时候又非常兴奋。所以我很有兴趣去追求它。”

可是，并不是所有人有兴趣陪着李安一起追求它，甚至很多人并不买账。于是，李安说，“我觉得好像是有一个美丽的新世界在那边等我。”

只是“我”，没有“们”，这是属于他的谦卑，以及寂寞。

2. 不变的东方哲学

有不少影迷会说，如果这次《双子杀手》真的失败了，李安就可以回来拍华语电影了。

毕竟，就连他自己都说，“电影，戏剧，我做得还算顺手，但我的视觉上是比较弱项的话，或者没有开发的话，我要在这个方面要加强，我只是希望把它加强，当我到某一个程度吃不下的时候，我就再退回去，这样比较安全一点。”

诚然，《色，戒》之后，李安再也没有拍过华语电影，而大家一直在等，比《马尼拉之战》更期待。

细看《双子杀手》，李安依旧用他东方人独有的笔触去探讨其中的议题：如何自我和解？父权之下，如何看到自己？

《绿巨人》北美市场滑铁卢，李安差一点选择退休，幸而父亲第一次鼓励他：“你还是去拍电影吧！”于是，便有了后来的《断背山》。

可是如今，父亲已经不在身边，他慢慢把和父亲的关系，变成了和自己的关系。他把这种转变投射到作品中，也慢慢从“儿子”视角转变成了“父亲”视角。

尤其是和儿子李淳合作了《比利·林恩的中场战事》之后，或许他也开始如同《双子杀手》中老年版威尔·史密斯的结局一样，愿意看到镜子中的自己，真正和自己和解。甚至老年版威尔·史密斯和克隆人的对话，俨然就像父与子的对话。

3. 120帧有问题吗？

《双子杀手》里，当被克隆的威尔·史密斯，绝望而讽刺地大声质问：“不做杀手，难道让我去做医生、律师吗？”

老年版威尔·史密斯却坚定地回应说：“不！是去做一个丈夫，一个父亲，去做因为杀手这个职业，我从来都没有做过的事情。”

这段对白，多么像是李安的自白。

《色，戒》在威尼斯国际电影节首映之后，媒体曾问他为什么会拍得那么大胆。“也许因为我有中年危机吧，过去没做的事情，现在想用既有的权力和资源去完成它。”

如今已经过了12年，李安越来越执着于那些过去没有尝试过的事物。当然，他在华语电影圈和好莱坞享有盛名，也足以满足他去任性。

虽然《双子杀手》是李安少有无法拥有最终剪辑权的影片，让他彻底沦为了好莱坞的打工仔，但他依旧尝试着挣脱别人给的限制，去渴望更多的不一样。在采访中，他坦言，其实这次的1.38亿美元的投资，已经足够支撑他拍那部心心念念的《马尼拉之战》。

这个项目虽然一直处于停摆状态，但是于冬不止一次在公开场合表示过已经和阿里影业入局了。显而易见，李安嘴上的“只欠东风”，不仅仅是资金而已，更多是等待掌握能成熟运用120帧技术的时机。如同《卧虎藏龙》和《色，戒》一样，这些都是他发自内心渴望拍摄的作品，不忍心出错。

所以，他最后选择了《双子杀手》。对圆滑的他而言，至少还能有机会去试错，在真正完成《马尼拉之战》前，可以先用这部电影来实验未来可能会面对的动作戏。

中国人通常说，“事不过三。”《双子杀手》是李安的第二部120帧作品，以如今中国电影的发展速度，相信依旧会有不少的商人愿意投资“李安作品”，但是如果第三部还不能被更多人接受的话，他还能再继续吗？

事实上，连李安自己都困惑，甚至自我怀疑了：“现在就我一个人这么拍，到底是有什么问题呢？是我有问题，还是这个世界有问题？”

无人知晓。

《双子杀手》开场是高铁开进站台的场景，紧接着是一辆高铁过境的超广角畸变镜头，那明亮的质感就仿佛火车真实地从你眼前飞驰而过。

那不正是呼应了124年前的《火车进站》吗？看吧，李安内心一直都是笃定的，他似乎从一开始就用影像告诉观众，这将会如同百年前的影像那样，成为未来的趋势。