他们负责制造快乐，却“不快乐”| 喜剧演员群像

1905电影网专稿 截至发稿时，上映4天的《鼠胆英雄》票房堪堪超过6千万，豆瓣评分几起几落，仍未能突破及格线。

身为影片男主角，岳云鹏此前多次在不同场合袒露心声，称《鼠胆英雄》是自己拍过最认真、最走心的一部电影。如今这样的结果，也许并非全然出乎他的预料，但显然还是低于预期。

《鼠胆英雄》首映礼，岳云鹏跪地为粉丝签名

无独有偶，提前《鼠胆英雄》一周开画、由开心麻花成员艾伦领衔的另一部喜剧类型片《跳舞吧！大象》，也以基本定格在4000万的票房成绩，提前告别了火热的暑期档。

和小岳岳一样，艾伦也曾心怀期待，此番自己扮演的“正常人皮鲍什”能替代“傻子大春”，被观众重新记住。

《跳舞吧！大象》皮鲍什（艾伦饰）

回看春节档与沈腾、乔杉的对话，同样不难从他们的言语间感受到喜剧人面对更新迭代、高压竞争时，“痛并快乐着”的创作状态。

不少喜剧演员身上，一直以来似乎都存在这样一种共性的“错位感”——他们热爱喜剧，又为喜剧人的标签“束缚”，他们负责为观众制造快乐，却“不快乐”。在内容向上的影市大环境下，这种矛盾的错位愈渐明显。

“还没有非喜剧的角色找我，

这是不是一件很遗憾的事？”

或许是被问得次数太多了，每当采访中“如何看待自己喜剧人的身份”这个问题被抛出时，大家都会像“应激反应”一样下意识先给出一个标准的官方答案：这个标签是外界赋予的，代表了观众的一种认可，我不会介意。

但再继续聊下去你会发现，没有人愿意将自己局限于这个身份。或许在表演舞台上、影视作品中和综艺节目里，喜剧人一概发挥着为观众制造快乐的职能。但回归生活作为独立个体，每个人又都有着自己的另一面——

学习相声之前的岳云鹏性格寡言，直到现在，下了舞台的他依然不善言辞。小岳岳说，自己是个台上台下反差很大的人——生活中的他“不逗”，甚至“偏忧伤”，因为“舞台下面坐着很多观众，但生活中没有那么多人”；

岳云鹏

同样以喜剧人身份为观众所熟悉的乔杉，直言离开工作自己就“特别无趣”，吃穿用度，只要舒服过得去就行。“我对生活的要求极低，这些东西好像都给予不了我快感，”他想了想说，“可能是（工作中）把好玩的事儿都想完了，到自己这就感觉特无聊”；

乔杉

从北京电影学院毕业，加入开心麻花团队，艾伦时常在创作中自问，什么是高级的喜剧？“有人说高级喜剧的内核是悲剧，我赞同。”艾伦觉得自己就是一个特悲观的人，尽管他平时喜欢对所有人笑，“但我总把很多事情都想得特别悲观，包括创作的时候。”

艾伦提到了自己参加综艺《欢乐喜剧人》第二季时的作品，“我当时所有的小品，都是建立在悲伤内核下做的喜剧，不是浮于表面的闹，也不是要让人哭出来，就是揪一下再抖包袱，我觉得这样的角色更有张力。”

《欢乐喜剧人》第二季舞台上的艾伦

他一直梦想得到一个有张力的角色，就像《喜剧之王》里的尹天仇，同时，艾伦也期待有一天能够去演文艺片、“正剧”，哪怕是悲剧作品也好，作为演员，他不想把自己贴上任何标签：“我以前会有顾虑，大家都认为我是演喜剧的，我怕作品找到我都是喜剧。”

艾伦十分欣赏周星驰饰演的尹天仇

这种顾虑，乔杉显然也很清楚，很多喜剧演员都担心被这个类型“框住”，但他却没考虑过所谓“转型”：“（因为）我觉得我们（喜剧演员）从来没也把戏单纯就当做喜剧来演，我们就是演一个人物，在喜剧里，他的成长也同样很多。”

演了这么多年戏，乔杉从没觉得自己是在重复。“每一个人有每一个人的生活，每个角色也有每个角色的生活，他可以是不同的年代、不同的职业，或者就是不同的性格。”在他看来，喜剧不会，也不该成为禁锢演员其他可能性的创作。

《来电狂想》中的乔杉

第二季《欢乐喜剧人》，艾伦最终在总决赛获得亚军，而拿到冠军的，恰好就是岳云鹏。

正像上文中提到的，很多时候观众看到岳云鹏，即便他不做什么，大家也会不由自主地想笑。作为喜剧人，这无疑是小岳岳的最大优势，但放在其他的创作情境下，这种状态会给他造成影响吗？

“不会。如果有一个（非喜剧的）剧本，角色是一个很正经的人，我很想去演，那么我一定会想尽办法演好，这不冲突。”岳云鹏回答得很干脆，他说自己不愿用喜剧人的身份局限自己，而是希望有一天用角色，作为电影演员被观众再次认可。

“但是到现在还没有这样的角色找过我，这是不是一件很遗憾的事？”

“为了被记住，

我必须用夸张的方式去表现喜感”

《鼠胆英雄》北京首映式，岳云鹏在影院十余个厅里从下午一直跑到深夜。每场映后活动结束，他都会多留一会儿，一遍遍询问大家电影好不好看，也用自己的方式尽可能满足到场观众互动的愿望：想听《五环之歌》，那就一起唱；抛上舞台的应援手幅，半跪在地上也悉数签完。

首映礼现场，小岳岳唱起《五环之歌》

无论从搭档演员们的爆料，还是岳云鹏自己的状态，都不难看出他对《鼠胆英雄》是真的看重，也是真的紧张。

首映当天，小岳岳反复讲：“我们真的需要大家帮我们推荐，因为现在市场上《哪吒》很爆，《烈火英雄》排片也很高……”虽是一本正经的语气，但配上他标志性的“委屈脸”，却总是引得现场观众发出笑声。

若放在其他演员的情境下，这笑可说是“不合时宜”。但因为是岳云鹏，或者说因为是“小岳岳”，这种反应就变成了“情有可原”。

从小园子的相声舞台到大银幕的影视作品，小岳岳能成为率先“出圈”的那一个，很大一部分要得益于他不同于所有人的“贱萌”形象。

姿态、眼神、表情，每一个都经过岳云鹏的设计，同他要抖的包袱相得益彰，别人或许学得来动作，却复制不走“小岳岳”的逗人劲儿。

把《五环之歌》、《送情郎》唱成了自己的“主打歌”，互动性极强的现场表演也逐渐成为了岳云鹏标志性的喜剧风格，他曾经好奇自己究竟“好玩在哪”，也试过把夸张的动作收着演，然而效果却瞬间弱了下来。

不能收，这成了岳云鹏喜剧创作中的硬性要求，也成了演员之路上一块看不见的天花板。就拿他最用心完成的作品《鼠胆英雄》为例，喜欢“小岳岳”的人会很喜欢，这里不仅能看到他舞台上呆萌抛哏的样子，甚至还专门给他设计了一段河南话“倒口活”。

与此同时，不喜欢这部作品的人也变得不难理解，这些观众恐怕会在心里又一次发问：这套夸张的表演方式，岳云鹏还要用到什么时候？

这种纠结，不止岳云鹏一个喜剧演员在面对。艾伦就直言，一开始为了能让观众迅速的记住自己，“我必须得用那种夸张的方式去表现喜感。”

于是《夏洛特烦恼》的“大春”之于艾伦，就像“小岳岳”之于岳云鹏。“大春这个人物赋予我一种‘性格’，导致我后边接的所有戏全是这种性格的角色。”

对此，艾伦表示接受，“这可能是每个演员都会经历的一个过程。”但当拍了几部戏、被观众记住之后，他也渴望“沉下来”，演一些不用去刻意抖包袱的角色，让观众知道艾伦除了演“傻子”，还能演“正常的人”。

《夏洛特烦恼》大春（艾伦饰）

周星驰在《大话西游》中塑造的至尊宝，是艾伦心中永远的经典。他说，自己最初的梦想，就是在喜剧舞台上塑造一个经典的形象。

《跳舞吧！大象》上映前，艾伦曾期待皮鲍什能成为那个能让自己离目标更进一步的角色，“我想，我是不是应该有另外一个能更让观众记住的角色，去取代（大春的）那个位置，我相信会有的。”但他随后说道，“只不过是时间长短的问题。”

“与电影无缘”

还是“逆流而上”

岳云鹏给《鼠胆英雄》中自己的表现打八九十分，而一旦转向市场和观众，他又立刻诚惶诚恐起来。

这不禁让人联想到他初登相声舞台时的境况，初次登台忘词，又在万人公演舞台被轰下场，岳云鹏压抑了几个月没缓过来，师父郭德纲干脆将他“雪藏”两年。

拍摄《鼠胆英雄》之前，小岳岳也让自己空了两年。他很清楚，也承认，之前自己拍过几部让大家不满意的作品。而电影毕竟不似相声，大众向的口碑哪会如剧场一般容易挽回？

十几站路演跑完。有人问岳云鹏信心有没有变足一些，尽管内心充满期待，但他却说自己不知道、不敢想：“其实我很纠结。如果这次的电影再不行，可能我就与电影无缘了。”

眼下，喜剧类型片正在华语电影的整体市场中正经历着巨变，作为当局者，喜剧人无疑最有体会。曾几何时，纯粹娱乐向的“囧”系列能创造内地影市第一个10亿票房奇迹，如今，审美越来越高的观众早已不再满足于此。

就连留下过无数经典的周星驰，也不免在2019年的春节档遭遇《新喜剧之王》无的放矢的尴尬。

《新喜剧之王》遭遇滑铁卢

作为开心麻花的一线创作者，沈腾和艾伦都更深刻感受到了影迷日渐加速的“审美疲劳”。舞台上，艾伦一次次见证着故事结构、喜剧套路在市场中快速的淘汰、更迭：“同样的包袱类型观众可以吃（接受）一次、两次，第三次绝对不会再吃。”

沈腾则坦言，喜剧的创作过程很艰辛，甚至很痛苦。“不更新是不可能的，一个梗，大家看过了之后就是不再笑了。无论你自己用的、别人用的都不能再重复。”他说，正剧可以把一个桥段讲上千万遍，但喜剧除了不断更新没有别的招数。

《西虹市首富》表现不及预期

难怪乔杉将喜剧人的头脑形容成一台停不下来的发动机。

想要突破变得更难，这不仅仅是过往同类型电影“透支”市场的后遗症，也是电影内容向上，观众审美提升的大环境带给喜剧人的更大挑战。“从头笑到尾”的简单粗暴行不通了，取而代之的是观众对于贴近生活的小人物的共情与欣赏。

对于喜剧创作者来说，变化不免带来阵痛，但对于一直以来不愿被身份局限、渴望摘掉标签的喜剧演员来说，这是否能成为他们“逆流而上”的机遇，也未可知。