直击幕后！为何用66版剧本，1400多组镜头创造一个魔童《哪吒》

n 《哪吒》整个项目制作人数超过1600人，有5000多个初版设计镜头，1400多个特效镜头，从筹备到制作用了将近5年，其中前期和剧本将近2年，中期制作将近3年。以《哪吒》的预算和生产周期来说，现在的完成度带着点“逆天改命”的色彩，这在一方面验证了彩条屋的制片方法论，在另一方面也提醒易巧，现在还不是自我感动的时候。n

作者| 张一童刘丹

“就这个吧。”在100多个版本的备选哪吒形象中，导演饺子选中了并不好看的一个。

5年前的一通电话后，饺子和易巧决定创造一个中国观众从没见过的哪吒，他凶神恶煞，性格暴烈，不像个英雄，甚至不算个好人。但他又要是这个时代最能打动人心的哪吒，要让那些挑剔的，难以取悦的年轻人们为他走进电影院。

对于饺子和彩条屋来说，这都是一件太困难的事情。一位自学成才，仅仅完成过一部16分钟短片的年轻导演，和一个第一次全流程参与制片过程的动画厂牌，在有限的预算和技术水平下，面对对动画电影仍带有偏见的中国观众，要如何完成一次足够有说服力的胜利。

但就和这部电影一样，这本来就是个“打破成见”的故事。截至目前，上映2天，《哪吒之魔童降世》的票房已经突破了4亿，根据猫眼专业版的预测，其最终票房将达到20.6亿元——在这个颇显冷清的暑期档，这无疑是个亮眼的成绩。

他们同样清楚，这仅仅是一个开始。电影的结尾留出了足够多的想象空间，饺子希望“能有更多电影做”。

对于易巧和他所带领的彩条屋而言，《哪吒》更像一个阶段性总结：验证了彩条屋在内容创作、制片、宣发上的能力，证明了彩条屋在第一阶段的初步胜利，但也暴露出诸多问题。同样的，品牌的确立也不能仅仅依靠一部作品的成功，而是能够持续地推出优秀内容。

他们还不能停下来，这是一个以5年甚至20年为单位计算的长期战役，“最终我们能形成真正的厂牌效应，当大家看到彩条屋的品牌，就相信他能做出好的片子。”

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新时代哪吒

黑云压城，巨龙在天空盘旋，陈塘关下一秒就要被海水淹没。

1979年的哪吒向着父亲怒目自刎，“爹爹，你的骨肉我还给你！我不连累你！”

2019年的哪吒在对战敖丙、拯救陈塘关百姓时说：“别人的看法都是狗屁，你是谁只有你自己说了才算，这是爹教我的道理。”

点映阶段，这个改编引发了一定的争议。“割肉还母，割骨还父”，对父权的反抗曾被认为是哪吒叛逆精神的核心，但饺子却决定让哪吒做一个在家庭支持下，突破命运桎梏的自我追寻者。

这一定程度上和饺子的个人经历有关。毕业于华西医科大学药学院，从未接受过专业训练，自学MAYA出身的饺子在2004年辞去了广告公司的工作，足不出户，开始全身心投入到个人作品《打，打个大西瓜》的创作中。

整整三年零八个月，饺子没有任何收入，父亲去世后，全家只能依靠母亲每个月1000元的工资勉强维生。即使是在《打，打个大西瓜》斩获多项大奖，饺子拥有个人工作室之后，情况依然没有太多好转。没有足够的资金支持，饺子无法继续动画创作，工作室也只能依靠接广告外包维持运营。在成都这样的城市，放弃药科，转行动画，在他人的闲言碎语里，饺子的日子并不好过。

一个构想很早以前就已经在饺子脑海中存在，他想要做一部主题是“打破成见”的动画电影，这个念头甚至要早于对哪吒这一题材的选择。

2015年，饺子接到了一通来自北京的电话，这成为开启他职业生涯新阶段的契机。打来电话的人是彩条屋的CEO易巧。光线有计划筹备一个全新的动画电影厂牌。过去一年的时间里，易巧带领团队走遍全国，走访Flash时期的“闪客”们，希望在其中发掘有潜力的动画长片导演。除了饺子，《大圣归来》的导演田晓鹏、《大鱼海棠》的制作方彼岸天等都在易巧的名单上。

《打，打个大西瓜》一战成名后的第七年，饺子终于获得了一个再次创作的机会。拿到彩条屋的投资后，他成立了新公司可可豆，并投入到剧本的创作中。

饺子很快选定了“哪吒”作为故事的主角。作为中国传统神话的重要题材之一，“封神故事”有着深厚的大众认知基础和丰富的世界观设定，叛逆的、敢作敢当的少年英雄哪吒则无疑是最适合承接这个主题的人物。

易巧很认同这个选择。包括创造了近10亿票房的《大圣归来》在内，一定程度上，对于依然处于初级市场的中国动画电影而言，借力传统神话是个必然的选择。“至少我们不需要再去和观众解释它是什么，只需要想着怎样去更好的呈现它。”易巧说。

很快，饺子带着第一版剧本前往北京，他信心满满，却没料想一场“批斗会”正等着他。而在漫长熬人的剧本修改过程中，这仅仅是一个开始。

易巧极为欣赏这个故事。因为命运的阴差阳错，本该是灵童转世的哪吒成为魔丸，却不屈于命运，最终在抗争中完成了自我认同。这是一个更符合饺子个人人生体验的故事表达，也是一个更符合当代年轻人现实诉求的故事表达。

“没有那么强的阶级固化，这个时代的年轻人确实有很多机会改变自己的命运。”饺子对《三声》（微信公众号ID：tosansheng）说。2008年，投向各项比赛的作品如同石沉大海，无奈之下，饺子将片子上传了网络，却没想到因此受到了诸多关注，并再次获得正式奖项的青睐。

他们不再持有非黑即白的世界观，不再有明确的对立面和反抗对象，更多的焦虑感可能来自对自我身份认同的迷茫。饺子第一次和易巧正式见面，他们聊起“我是谁，我从哪儿来，要到哪里去。”

这种“困惑”贯穿了作品的创作，它脱胎于导演的真实表达欲望，让故事里的每个人物都有血有肉，也让电影有机会和更多大众实现精神上的共振。

从2015年彩条屋诞生起，参与出品了《大鱼海棠》、《大护法》等多部作品，在不断的尝试中，易巧一直在探索彩条屋应该做什么样的作品。这其实包含了两个问题，在电影的语境下，动画的独特表达应该是什么样的。以及，区别于日本和美国，中国的动画电影应该是什么样的。

中国题材和中式美学是一个基本要求，但可能都不是最核心的。“首先，它一定要符合年轻人的审美，因为年轻人的审美代表这个时代。其次，它需要有普世情感，这也是最难做到的。”

在长达2年，足有66个版本的剧本修改中，饺子和团队不断让这个故事里的价值表达更接近现在的时代。在第一版剧本中，敖丙本来是个纯粹的反派，但最终他的善恶被模糊化，和哪吒成为互相照应的两面。

剧本创作的后期，一次修改剧本的时候，易巧突然提议把李靖和殷夫人的人设进行调换。在此之前，他们沿用了在多个版本里已经形成认知共识的形象，一个严苛的父亲和一个纯粹的慈母，“但总觉得不对劲”。他们调换了两人的性格，殷夫人变得强势果敢，而李靖则变得沉默温柔。

“我们突然发现这才是现代家庭关系里会出现的父亲形象，一下子就都合适了。”易巧说。

在故事的最后，是家人的爱给了哪吒认同自我，冲破命运的力量。在这样一个充满矛盾和沉重的故事里，对亲情的回归看起来似乎太过简单和常规。

“但常规的才是最打动人的。”饺子说，就像他曾经在母亲那里得到的无限支持一样。

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期中考试

《哪吒》是饺子独立指导的第一部动画长片，在此之前，他的公开作品只有一部全部由他个人创作，长16分钟的短片。

做《打，打个大西瓜》的时候，饺子觉得自己就像是生活在太空舱，几乎从不出门，也不和任何人交谈。闭关的三年，他不需要剧本、也不需要设计图，创意和行动无缝衔接。

但是，他显然不能用同样的方法创作一部院线电影。作为核心创作团队，饺子和可可豆全程参与了项目的各个环节，他们需要完成故事创作、场景设计、质量把控还有一些复杂段落的技术开发。从自学成才的独立创作者到掌控全局的商业电影导演，饺子面临着多重挑战，他需要统筹一个由100多家公司组成，超过1600人的团队，还要在个人表达和商业效果间实现平衡。

饺子喜欢喜剧、动作和科幻等元素，这些特点在电影中都有所体现，甚至一些地域特色都被融入其中，比如贡献了全片主要笑点的太乙真人的四川话。

哪吒初入“山河社稷图”见到的种种美景，以及决战时期四人在山河社稷图中的斗法、抢笔掀起的种种奇观都展现了饺子的强烈个人风格。《封神演义》原著中对山河社稷图的描写只是寥寥几笔，饺子参考了中国的盆景艺术，把山河社稷图中的每片荷叶都打造成包含着一个小世界的盆景。除此之外，饺子又加入可以修改江山社稷图的指点江山笔，让整个画面更具动感。

以《大护法》和《大世界》为代表，过去几年，在整体电影市场中，动画电影无疑是在题材和风格尝试上最具有突破性的。这一定程度上由动画独特的表达形式决定，易巧认为“无限的想象力”就是动画的核心，此外，也是因为目前活跃的动画导演都具有很强的独立作者特性。

这是一种掺杂了主动选择和无可奈何两种情绪的必然。为了寻求足够有创造力的导演，易巧去拜访了那些具有极强实验精神的短片作者。“我们也在一直支持很多不太赚钱，甚至亏钱的文艺片，因为审美的多元正是动画信念的一部分。”

事实上，他也别无选择，因为在当时的环境下，中国根本没有可以被称之为成熟的电影导演。以“跑马圈地”的姿态，彩条屋完成了对超过20家公司的投资，以前期工作室为主，“基本上我们想合作的导演，都已经合作上了。”

之后的工作更为艰辛。彩条屋希望帮助这些导演实现职业化和专业化，同时还要保留他们的独特审美和创作空间，易巧把这一过程称为“陪伴式创作”，核心是一套完整的制片流程的形成。

在这层意义上，《哪吒》对于彩条屋格外重要，无异于一场期中考试。成立以来，尽管几乎参与引进和出品了中国市场大部分的头部动画电影，但是《哪吒》是第一个由彩条屋完全参与和主控的项目。

过去四年中，为了填补原创项目制作周期里的空白，彩条屋参与了多部国产动画电影的出品发行，并引进了《你的名字》等优质日本动画电影。“培养国内观众的观影习惯，也让更多导演看到什么才是好的作品。”

在这个过程中，彩条屋不断推进着自己在内部制片流程上的完善，和不同制作环节上的布局。目前，彩条屋已经培养起自己的制片人团队，同时还投资了包括大千阳光、红鲤文化在内的四家制作公司，完成了对产业链的布局。

宣发出身，策划统筹过《泰囧》的整体宣传，易巧明确的另一件事情是彩条屋在动画宣发领域的绝对地位。“我们组建了中国最好的宣发团队，包括《大鱼》、《你的名字》，实际我们做过一些很小的片子，很小成本或者日本一些比较冷门的片子，我们在引进的时候，其实在国内都创造了不错的票房记录。”

这一切准备都要在《哪吒》中得到了验证。

从故事创作阶段开始，彩条屋就参与到项目中，在项目打磨的5年时间里，彩条屋的制片人团队一直陪在饺子身边，“我们的制片人要一直给导演最有效的支持”。易巧记得，有一次团队发现影片节奏有问题，但当时身边没有剪辑师，于是制片人团队陪着导演一段一段调整，花了一周时间做好了新版本，调整前后片子的节奏和结构都大不相同，“其他同事很惊讶，因为差别如同重画了一遍一样。”

尽管对于饺子和彩条屋而言，这个项目仍然称不上尽善尽美。

和追求效果极致的个人创作不同，考虑到时间和预算，饺子必须接受在一些时候适时地做出放弃。按照原有的设计，在最终的剧情高潮里，哪吒和敖丙手牵手对抗天雷的瞬间，他们将回到最初的原点，看到宇宙之中斗转星移，日月交替，生命诞生又归于沉寂。但是前后磨了5个月，找了几家特效公司，依然做不出想要的效果，“钱烧光了，时间也不够了，只能放弃。”饺子说，这也是全片中唯一删掉的镜头。

今年年初，出差途中，易巧接到了项目组打来的电话，他们判断《哪吒》无法按照预期在5月上映。易巧决定挪档，但是绝不砍片段，最终团队终于在6月底完成了全部制作。

“我们保证了镜头，保证了质量，把这部片子赶出来了，其实现在想想是要出一身冷汗的。但是，我们确实是把它给磕出来了。我们铺过这些坑之后，后面的项目就会有更多的经验。”

7月，《哪吒》开始进行有节奏的点映，易巧承认这是彩条屋宣发策略中的一部分，对于一部动画电影而言，必须要找到最恰当的撬动大众兴趣的方式。

“从最初的500场，到分地区的小范围点映，再到周末的大规模点映，一点点引爆口碑。”易巧说。

03 |

新阶段

《哪吒》的制作周期将近3年，有1400多个特效镜头，超过一百家公司和1600人参与了项目的制作。

“但我不觉得这是一件值得自豪的事情。”易巧说，“反而觉得这是一件非常悲哀的事情，说明你的产业非常的不完善，你只能用人海战术，用不专业的合作方式去做。”

这也明确了彩条屋在第二阶段的业务重点，在基本建立起从创作到制片再到宣发的流程体系之后，易巧希望能够基于已经投资的公司继续完善生产制作能力，相应的，对外投资则会一定程度收紧。

这包括两个维度。一是继续推进导演的职业化培养，除了通过制片流程帮助田晓鹏、饺子等导演实现作品更有序和稳定的出产，还将以导演工作室为介质，继续培养具有潜力的新人。二是不断推动制作公司制作水平的提升，这其中还包括中国审美在技术中的融合，易巧希望能够将水墨等中国传统美术形式融入到3D制作中，“你一看就知道，这不是好莱坞做的。

在彩条屋的第二个发展阶段，易巧的目标是做到“可持续”，彩条屋可以保证每年出品1到3个高品质作品。易巧希望动画电影能够在整个电影大盘中占据更多位置，每年可以有5到6部动画电影在不同档期上线，但上限有限的剧场版和IP电影不在他的考虑之中。

对于彩条屋出品的电影，他同样对衍生开发保持高度的警惕和克制，尽管彩条屋也投资了衍生品公司末那。

易巧坚信，无论是主题公园还是衍生品开发，中国动漫行业的痛点并不在于产业链的其他环节，而是内容尚未准备好。“中国当然有能力制造世界上最好的产品，但问题是你的内容够了吗？”易巧反问，“等到中国的动画电影市场能有100亿，衍生品和线下都是水到渠成的。”

在此之前，彩条屋依然会专注于内容，这种专注甚至特指对每部作品。易巧坦言，对外界都在猜测的“封神宇宙”并非没有计划，但彩条屋当下最关注的仍然每一部作品的完成情况，“做一部是一部，当你有了更多星辰的时候，自然会联想到宇宙，但现在是需要更多星辰的时候。”

但对新内容边界的探索是开放的，动画电影之外，彩条屋也在积极筹备真人奇幻电影和真人漫改剧。同样在计划中的还有一个漫画APP“一本漫画”，这个漫画厂牌由彩条屋自己孵化。易巧始终相信标杆产品在每个内容行业都具有革命性意义，他希望能用3到5年时间，真正做出中国漫画的标杆产品。

“动画是我们的立命之本，但是在可控的范围内，我也希望彩条屋能够更丰富。”易巧说。

这一切都要以动画的成功为基础，而《哪吒》正是第一步。正式上映第二天，《哪吒》票房突破4亿。

最近有很多人问易巧对《哪吒》票房的预测，特别是易巧曾经在2017年做出过3年内将有票房超过20亿的国产动画电影的预测。但易巧都没有回答。在第一次看过《哪吒》成片后，易巧写下了自己对票房的预测和对这部片子的一些期待封进信封。

他没有告诉任何人他写了些什么。他想等一切尘埃落定，再亲手打开这个信封。