《跳舞吧!大象》：励志片的燃点和哭点，去哪了？

1905电影网专稿 励志电影那么多，《跳舞吧！大象》有什么不同？

一个胖女孩为了舞蹈梦想执意参加比赛；一群阳光姐妹淘克服重重困难登上舞台；一段师生关系从矛盾渐近理解......这些故事情节元素，没有一处足够新鲜。

怎么办？影片最新颖的地方是开场不久后转折建立的人设概念，女主角黎春夏在13岁时因车祸意外沉睡十五年，醒来后发现体重飙升至200斤，但她的心智和生活常识还停留在小时候。

黎春夏（左三，金春花饰）

以这个时间点为划分，黎春夏年幼时的戏份，无论从影像还是叙述节奏上都足够流畅，紧抓注意力。她与玩伴大象阿童木的情感关系走向引人好奇，动作场面上特意增添动画视觉效果，奇幻气质与漫画感兼具，提起不少精气神。

当春夏发生意外，电影居然也像发生了一场意外般一步步走向下坡路。

金春花扮演的春夏并不讨喜，角色设定有新意，不过也套上了一圈枷锁，成人面貌的她带着儿时的稚气与任性，内外反差的强烈冲突感消磨了这个人物需要突出展现的可爱一面。

这个人物太单薄了，无论是她对芭蕾舞蹈梦的口号式喊话，对胖身材心生的自卑感，都很标签套路化，没有形成更为丰满的内心成长弧光。

“我想赢啊，皮老师，我真的很想赢一次”，春夏对舞蹈教师皮鲍什哭着喊出这句话。有燃点，也有泪点，但也空虚、短暂。

电影仅仅以一场突如其来的车祸和春夏人生消失十五年、失去考取北舞附中做舞蹈演员作为她参加比赛的行动诱因，并不足以加深观众对她的代入感与认同感。

只有更加细腻描绘来自生活的辛酸与痛苦，更加深入展现“被生活揍趴下”的挫折情境，春夏对于”赢一次的权利”的渴望与诉求才会更加触动人心，而不是在片中那样愈发像是一个小孩子的单一、任性要求。

励志片是一种相对类型，常常依附主流类型片，如传记片的套路与框架。主人公往往是平凡小人物，在变成平民英雄与自我英雄以前，他的故事都有充分扎实的现实基础做支撑。看看印度励志片，比如《摔跤吧！爸爸》就能明白，只有贴近现实才是让观众获取励志精神的真正来源。

《大象》的问题是，既想在一种童话模式与喜剧氛围里腾空打转，又想落地现实接地气，但很多情节与场景却在不断脱离现实生活，励志感当然随之减弱。

对选秀节目的整体展示与真实形态相差太远，浮夸而且失真。对舞蹈的探究也停留在表面功夫上，春夏与姐妹淘的具体排舞细节在哪？她们的舞蹈的独特之处与感动点在哪？浅尝辄止。

导演林育贤的前作《翻滚吧！阿信》看似聚焦体操运动员，实际耗费一大半时间在讲江湖兄弟情，这回也一样，时不时游离开舞蹈这一核心事件。

不是心意不定，不是不够有诚意，而是想说的太多，却有心无力。

讲姐妹之间的背叛与友谊，可春夏三个姐妹的形象实在单薄、刻板：女汉子、书呆子、夜店舞女，远不及《我不是药神》里对一众配角的点睛塑造，三位女演员的表演也不够出彩。

讲父爱，没有深入；讲选秀背后的黑幕，讲节目导师的心存不善与竞争对手的敌意偏见，老套也过时了。人性在这里，似乎就只有极端化的善恶两面。

讲舞蹈教师皮鲍什的现在与过去，讲他的喜感与忧伤，讲他不为人知的一面。的确，这是艾伦演过最深入内心、最大胆的角色，也是影片对一类社会群体的温暖关照，不过叙述重心在他与春夏之间左右偏移，反而模糊焦点。

皮鲍什（艾伦饰）

“跳舞吧！”带着一股必将实现梦想的热血意味，“大象”喻指着春夏与生活中那些沉重、笨拙的人。

电影建构了一个好概念，也不粗制滥造，以低俗笑点为卖点，但对每一部分的处理与表现效果都力所不及，平庸到硬是打不出一部励志片的“鸡血”，熬不出令人煽然泪下的理想主义“鸡汤”。

片尾定格在春夏起舞飞扬在空中的灿烂笑脸，这个动作与镜头足够打动人，只可惜，她的故事不够现实，也不够童话，我们还没感动呢，她就先沦陷在自我感动里了。