专访《喜欢你我也是》制片人李嘉炜，从电视新人到网综幕后操盘手并不是偶然

李嘉炜：资深网综节目制片人，《喜欢你我也是》制片人，曾参与策划制作《偶像练习生》、《乐队的夏天》、《非常静距离》、《美丽俏佳人》等知名节目。

Q:大学的专业和目前工作的关系大吗？大学四年学会了什么？

A:大学专业是文化艺术管理，有些课程比如影视鉴赏、音乐舞蹈鉴赏、艺术概论、文化法学等对目前工作还是实际用处的。大学期间印象比较深的有一个高频词“起承转合”，这个概念是任何媒体作品的共性，也是早期的思考方法。

Q:如何从新人成长为总导演、制片人？

A:每个制片人的成长路径有所不同，有的是从导演或剪辑出身，有的是编剧或策划等。我是09年大学毕业后就进入了光线传媒，先是编导和策划做起，写《音乐风云榜》、《娱乐大典》的节目方案，也盯遍了节目和晚会录制的各工种环节，那时候经常会看见凌晨三四点的北京；然后11年加入东方风行传媒集团，先负责《天声王牌》的整体方案和脚本，然后参与策划制作《非常静距离》《亚洲偶像盛典》《美丽俏佳人》《超级先生》《女王的秘密》等节目和颁奖礼活动。在这两家我其实是完成了对节目全盘运作的认知，从最早的内容策划生产、到商务营销、宣推运营等方面。2016年就正式加入爱奇艺，担任网综节目制片人，做不同节目的制片人、商务负责人、宣传负责人等。当你了解节目的全链条运作模式后，对创作思考和表达会更注重，网综节目在这方面给我了更大的弹性和空间。

Q之前的节目创作经验对《喜欢你我也是》有什么借鉴意义？

A:《喜欢你我也是》因为是一档社交情感观察节目，很需要细腻情感的捕捉，以及大量婚恋观、家庭观、社会话题的输出，这部分与之前做访谈真人秀的经历有关，相对是我比较擅长的节目类型。另外“追剧式看节目”是这个节目非常大的一个特点，如何做好“剧情悬念”和“用户粘度培养”这两个维度其实公司其他代表作品（《中国有嘻哈》、《偶像练习生》）其实有过比较成功的方法论，对我们这个“生活趣”系列的项目也是很有帮助。除此以外，我们从最初筹备这个项目开始，就在思考如何在观察类内容品类中去做新突破、新表达，包括节目中呈现的信件概念、鲶鱼效应设置（规则设计以及男五的加入等）。

Q：做节目的时候，是什么样的工作方式和状态？

A:我确实会很在意两个方面，第一是工作的模式，团队配置、分工协作的方式究竟是怎么样的，视频内容毕竟是团队协作的产物，只有在既定模式之下，有合适的人和工作方式，大家才会高效去all in推动一个项目，不然可能会在沟通不畅或协作配合上浪费大量的精力和成本；第二是给大家充足的内容创作的弹性空间，鼓励大家项目期间带着思考和方案来一起脑爆，会上可以吵可以脸红，一旦开工就需要拧成一股绳，步调一致一起使劲去完成。

Q：工作的灵感来源是什么？

A:灵感的前提是见多识广，看大量影视作品是我的工作刚需也是我的兴趣，另外就是我每天都会习惯性地阅读书籍和各种自媒体内容，凡觉得比较有深度和感悟的我会记录下来，我手机备忘录有上千条便签。这些内容经过思考和整合其实都会变成你自己的东西，对工作算是比较及时有效的方式。

Q: 《喜欢你我也是》录制期间印象最深的事情是什么？

A：《喜欢你我也是》特别巧的一件事是我们每次录制都是周一，我记得特别清楚最后一期录制是5月6号，当看到大结局的时候，导播间里的导演、第二嘉宾演播室都在流泪，我觉得做一档节目能让大家投入那么多感情，并且带来那么多的思考是一件很幸福的事情。多愁善感是做内容创作者的巨大宝藏。在制作这个节目过程时，我其实希望这个节目是新周刊版的青年社交观察节目，让大家看见的是恋爱的不同观点和可能性、包容性，有治愈感，哪怕只是记住一些画面片段，某个让你感同身受的人、某首BGM。而且可以给大家“剧透”一下，我们最后一期其实给演播室嘉宾也准备了一个惊喜，之前都是明星观察员在看素人谈恋爱，这次素人嘉宾也来到现场“吐槽”嘉宾，是一件很好玩的事情。而且当晚杀青宴的时候，我看见这些素人嘉宾很受感动，一方面是因为陪伴他们那么久，另一方面就是杀青日的时候节目刚播了4期，有的素人嘉宾人气在不断暴涨，有的在遭受网络暴力，尤其是杨倩倩。我和他们说彼此经历过才是最宝贵的事，任何人的情感不应该被定义和左右，当下的舆论已经不那么重要，相信这档节目是他们人生经历中很特别的事情，会对自我、感情以及周遭的事物有很多的审视。

Q：如果有想入行这个行业的人，有什么好的建议吗？

A:记得之前和静姐（李静）一起去做校园巡讲，我发现大家关心的问题大部分是：我的未来要怎么样，到底是忠于内心做自己喜欢的传媒行业，还是保研考博或答应家里帮介绍的事业工作，我觉得首先你连自己的独立人生都没办法掌握的话，还是不建议去做媒体行业，独立思考是进入这个行业的第一步；另外，这个行业需要极大的热爱，不然可能你真的熬不下来。他并非你想象中每天可以见到明星或者《穿普拉达的女王》的安迪那样见到光鲜的人物。你可能像升级打怪一样，更多的是幕后的默默付出，尤其在刚接触的时候，只能从基础的实习编导或基础性岗位开始，你的生活、娱乐、感情很大程度都需要投入在这份工作上，投入产出比又不会太高，没办法给你带来规律的生活，甚至有很长一段时间，觉得有些黑暗（虽然那可能是黎明前的黑暗）。只有真正热爱这个行业，才能坚持。

Q：未来还会倾向这类情感节目，还是有什么新的尝试？

A:不会设限！虽然之前的节目类型真人秀、棚内娱乐话题、生活方式、时尚生活方式、文化脱口秀等类型比较多，但只有是有态度、有温暖、有意思的媒体内容我都很有兴趣。

Q：从传统媒体到网综操盘，最显著的变化是什么？

A：虽然历经传统电视黄金时代到网综盛行的阶段，但本质上还是生产内容。作为内容创作者，其实做节目并没有什么捷径可走，只有投入足够多的时间、精力、方法，才能打磨出好节目。网综制作让我产生最大的转变是从“节目思维”到“项目思维”，以前做节目，最重要思考的是节目核心要素，内容本身、编剧嘉宾、灯光舞美等，商务和宣传相对是作为补充手段来考虑的。现在首先需自己要先做一个“回退”的动作，站在项目整个高度，看这档网综节目的灵肉全貌是什么，如何赋予TA更健康、旺盛的生命力？项目长短板重点需解决的问题是什么？如何用符合当下年轻人视角来表达，以及与品牌建立共同的价值观并产生新鲜营销互动玩法？如何借助全站资源和产品一起运营、推广这档节目？这些思考维度和探索途径是网综制片人是在项目伊始必须思考的，这是对内容负责，也是对观众和市场负责。

互联网生产方式对内容产业带来的影响是非常深刻甚至具有颠覆性，但我觉得目前市场上除了几家头部内容制作公司，大部分制作公司对网综行业的系统性认知还有待提升，今年市场环境遇冷，其实是新一轮的行业大淘沙，可以倒逼制作公司更好的迭代优化，去思考如何更好制作创新节目。与此同时在网综领域，内容生产创作、商务营销、整体运营、宣传推广这四大法宝，于制作方于节目及平台都具有重要意义。