2019亚洲电影展亚洲动画单元 那些惊艳世界的动画电影

“亚洲动画”单元

“2019亚洲影视展”的“亚洲动画”单元，收录了精心挑选的6部动画电影，其中2部来自当代，另外4部则是来自上个世纪的中国水墨动画电影。所以“亚洲动画”单元既是新老文化间的一次碰撞，也是不同动画技术间的一次互动交流，其中最为亮眼的，当属中国水墨动画界的绝代双骄：特伟和钱家骏。

特伟和钱家骏是中国水墨动画的创始人。钱家骏是名副其实的“技术狂人”，他将大部分精力花在开拓中国彩色动画的形象设计、制作、着色等技术活上；特伟主张“民族的才是世界的”，并且鼓励创新，正是这条民族创新之路使中国动画走出一片辉煌的新天地。

1960年，二人合作完成的动画电影《小蝌蚪找妈妈》把中国传统水墨画完美融合进动画片，确立了“中国学派”在世界动画中的重要地位，是一部划时代的作品。

作为世界上第一部水墨动画电影，《小蝌蚪找妈妈》取材于齐白石创作的鱼虾形象，每一个场景都是一幅写意的水墨画，柔和的笔调使画面充满诗意，配上悠扬的古琴和琵琶乐曲，能在一瞬间把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。

《小蝌蚪找妈妈》将当时许多人认为不可能实现的梦想变成了现实，震惊了国际动画界，时任文化部部长的茅盾为之题词——“创造惊鬼神”。《小蝌蚪找妈妈》于1961年获瑞士洛迦诺国际电影节短片银帆奖，1962年获第一届中国电影百花奖最佳美术片奖。

“亚洲动画”单元

三年后，特伟和钱家骏两位大师再度联手制作了水墨动画电影《牧笛》，电影好似一幅天然闲适的画卷在观众眼前缓缓展开。水墨的山水花鸟皆有，美术风格出众，浓郁的中国风一览无余，伴随着悠扬的音乐，就像是畅游了一番江南水乡，本片亦荣获1979年丹麦第三届欧登塞国际童话电影节金奖。

1982年的《鹿铃》，在水墨动画片的基础上更进一步，每秒包含15张画作，全片20分钟，需投入大量人力物力，制作难度可想而知。《鹿铃》改编自庐山“白鹿洞书院”流传的美丽传说，心地善良的老药农与孙女在深山摘采草药时，救下一只受了重伤的小鹿，在随后朝夕相处的日子里，他们建立了深厚的友谊，借此表达出人与大自然之间亲密、和谐共处的美好愿望。影片获得了第三届中国电影金鸡奖的最佳美术片奖。

1988年，上海美术电影制片厂制作拍摄的《山水情》是中国水墨动画电影的绝唱。《山水情》有着诗一般的气质、幽怨清淡的画面、悠扬缥缈的古琴配乐，又融入了道家师法自然和禅宗明心见性的灵感，赋予了影片哲学思辨的色彩。本片人物、场景设定由著名国画大师吴山明和卓鹤君先生亲自操刀，获得了第9届中国电影金鸡奖的最佳美术片奖。《山水情》被公认为是中国水墨动画的巅峰之作，在国际上也博得了交口称赞，日本动画界更是直接称其为——“奇迹”。

除了以上四部水墨动画电影外，本单元挑选的另外两部则是聚焦当代的亚洲动画电影，来自中国的《女他》和来自日本的《穿越时空的少女》。

“亚洲动画”单元

出自90后导演周圣崴之手的《女他》，是一部95分钟的定格动画电影，入围了第24届法国奇幻电影节新生代单元，成为唯一一部获邀参展的动画电影，组委会官方推荐语简洁有力：天才之作。

《女他》通过拍摄五万八千张照片、耗时六年制作而成，影片中80%的出镜物品都是同学和朋友们捐助的生活垃圾。就是利用这些不起眼的东西，导演在电影中构建了一个以鞋子为主角的奇幻世界，天马行空，想象力爆棚：在一个男鞋主导的鞋怪世界里，女鞋无权参与工作，一只红色高跟鞋妈妈为了保护和养育女儿，只能通过变性伪装成男鞋才能够投身工作，继而引发了一系列怪事。这部影片没有对白，却触及到了社会、人类、哲学等多个层面的议题。

“亚洲动画”单元

《穿越时空的少女》是“亚洲动画”单元展映的唯一一部海外电影，导演是大名鼎鼎的新生代日本动画大师细田守，这部电影是他的成名之作。随着今敏和高畑勋的离世、宫崎骏逐渐退居幕后，日本动画大旗传递到了年轻一代的手中。如果说汤浅政明的“四叠半神话”想象力对你来说难以接受，新海诚的青春期中二小心思又觉太过矫情的话，那么细田守便是那位能够满足大多数人观影口味的导演。

《穿越时空的少女》获得了第30届日本电影学院奖的最佳动画片奖，电影中纯粹、细腻的少女情感给观众留下了深刻的印象，那句“我在未来等你”完美诠释了所有关于青春的美好与遗憾。

在当今社会，动画的影响力越来越大，很大程度上冲击和影响着青少年的思想，因此对优秀动画电影的渴求也是市场和时代所需。中国和日本作为亚洲的两个动画大国，在互相交流、互相学习中带动亚洲动画产业的发展，相信此次“2019亚洲电影展”会是一次很好的交流契机。