春节档混战太精彩！成龙周星驰携新作第11回大PK

1905电影网专稿 今年即将开始的电影春节档，无疑是一发大招。

直至今日，距大年初一尚有近半月时间，春节档电影的预售累计票房已近2亿人民币。随着各家宣传持续发力，电影市场直至春节长假后，势必更加“腥风血雨”。

事实上，今年春节档还有另一主题，便是中生代与老牌巨星的PK。

前者有吴京、黄渤、沈腾、王宝强、韩寒、宁浩等，后者只有两员，成龙与周星驰。

成龙作品vs周星驰作品

近两三年，内地中生代崛起速度空前，二三十亿票房层出不穷，但论资历，成龙与周星驰才是华语电影春节档的“宗师”级人物！

话说20年前，即1999年香港春节档，周星驰与成龙分别上映《喜剧之王》和《玻璃樽》，比起前者过往的无厘头幽默及后者过往的动作大片，简直不要再“文艺”！

《玻璃樽》和《喜剧之王》

而且身为巨星，两人当年不仅为了贺岁，更肩负救市责任，于上映前举行“反盗版”记者会，决定于2月13日同时公映。

甚至拍摄期间，两人还互相在对方片中客串。比起近年愈发激烈的春节档厮杀，无疑更有意义得多。

周星驰客串《玻璃樽》

最终《喜剧之王》脱颖而出，以2985万港币票房，打败成龙2754万的《玻璃樽》，成为99年香港年度票房冠军。

当然，这更不是“龙星”首次碰头——事实上，从香港到内地，两人今年已是第11次在春节档交手。

胜负几何？为啥两人对春节档有如此情结？

春节票房PK宗师：成龙&周星驰

众所周知，“贺岁片”与“春节档”之说源于黄金时代的香港电影。但至70年代，最卖座的港片不是暑期便是年底公映，毕竟春节大家都忙着串门拜年，哪有空看电影？

1980年2月9日，即大年初一前一周，正当红的成龙推出自编自导自演的功夫喜剧《师弟出马》，竟破天荒在香港取得1103万港币票房，成为香港有史以来首部“千万电影”。

除了武打和喜剧，从影片海报到场面都突出了“舞狮”元素，《师弟出马》的合家欢属性不言自明。

如此轰动效应，不仅是成龙的突破，更让全港的影院和片商察觉：春节可能是全年观影的黄金档！

《师弟出马》剧照

结果翌年开始，每年香港都会在春节时期推出不止一部的“贺岁片”，同场竞技，法宝齐出，观众过年看得啧啧称奇，不亦乐乎，也造就了一系列票房纪录。

令人惊叹的是，整个80年代的香港票房冠军，竟有8年来自春节档，而且有7年打破了香港中外电影票房纪录，影响深远可见一斑。

当中地位最稳固的就是成龙，在于港片黄金时期，香港人一度把全盒、红包和成龙统称为“贺年三宝”，即过年时一定会去看成龙的电影。

换句话说，成龙正是香港贺岁片的“祖师爷”！

1985年春节档《福星高照》

1991年，是成龙九十年代首次登陆春节档，作品是《飞鹰计划》。同一时期，去年刚凭《赌圣》掀起喜剧风潮的周星驰，也首次以《整蛊专家》加入战团，自此开启“龙星”的春节大战。

最终，《飞鹰计划》以3905万票房战胜3139万的《整蛊专家》，赢得该年春节档卖座冠军。成龙先拔头筹，风光依旧。

成龙猛片突围，固然财大气粗。但《整蛊专家》从概念到上映，身为编导的王晶只花了五周时间，彻头彻尾的赶工速制，不想票房也过3000万，可见星爷当时号召力有多强。

开了先例，怎么能停？

92年香港春节档，“龙星”又分别以《双龙会》和《家有喜事》出战。前者拍了一年多，后者只拍了13天。

更让人难忘是，两部戏上映之前，“意义”已先声夺人。

前者是为“香港导演会”购买会址而拍，除了全香港大群导演集体演出，还运用电脑特技，拍出“两个成龙”的视觉效果，在当时的香港电影来说，可谓罕见。

“两个成龙”

但后者更传奇！

《家有喜事》剪片期间，竟被蒙面劫匪闯入剪辑室，企图抢走底片，堪称电影史首例！

好在最后抢走的只是冲印出来的毛片，但“劫底片案”曝光，影圈上下震怒不已，随即于92年1月底发动“演艺圈反暴力大游行”，抗议黑社会染指港片，无形中也带起了《家有喜事》的公众热度。

《家有喜事》

          结果，《家有喜事》以星爷号召和事件话题双管齐下，春节档票房高达4900万，是90年代香港第一部破中外卖座纪录的春节档电影。

作为老板，黄百鸣在开拍前为邀星爷出演，给出800万的天价片酬，本来还有点“心痛”，但目睹此景，实在大呼“值当”！

相比之下，成龙的《双龙会》票房3223万港币，位居年度票房第九，难免“逊色”了点。没办法，谁让92年是空前绝后的“周星驰年”呢？大哥也得让贤啊！

《双龙会》

但刚踏入93年，春节档“龙星大战”就再出变数。咋回事？

去年星爷助力甚大的《家有喜事》，再次掀起“群星贺岁片”的票房热潮。

结果今年黄百鸣照办煮碗的《花田喜事》，就以3548万票房，战胜同档期成龙3076万的《城市猎人》，及周星驰2577万的《逃学威龙3之龙过鸡年》，登顶冠军。

成龙连续两年失去香港春节档霸主地位。周星驰也不好过，《龙过鸡年》相比《家有喜事》票房下滑很大，甚至有舆论直言“周星驰时代结束了。”

我们还能看到“龙星”春节PK吗？

能！

94年，成龙祭出《醉拳2》，周星驰出动《破坏之王》。这是两人首次以“打戏”聚首春节档。

这次，轮到成龙谷底反弹。

《醉拳2》以4071万港币票房，打赢周星驰3691万的《破坏之王》，连带双周一成的另一“周”：周润发的3703万的《花旗少林》也不敌成龙。

事实上，这也是“双周一成”迄今为止，最后一次在春节档同场PK，“王见王”的结果，终以成龙夺冠告终。

成龙夺回“大哥”宝座后，不仅未就此满足，反而越战越勇。

《醉拳2》

香港春节档“龙星”大战，形势全面逆转！

95年春节档，成龙的《红番区》与周星驰的《大话西游之月光宝盒》同日上映，前者以5691万港币刷新香港电影票房纪录，后者则遭到舆论批评，甚至上映时因只播了上集，完片后影院观众嘘声四起，最终票房只有2509万港币。

当时香港院线惯例，如果片子票房不理想，就要“cut画”，即提前下档。

那年，周星驰两部《大话西游》在春节期间前后脚上映，但映期都因票房而缩短，累计票房4600万港币，比《红番区》还少了1000万。

《大话西游之月光宝盒》

这是90年代“龙星”春节PK以来，票房差距最大的一战！

但《红番区》只是让成龙香港春节火爆那么简单吗？

《红番区》

当时，内地观众对春节观影并无兴趣，影院通常大年三十就结束营业，直至年初三才重新开门，更别说“贺岁片”与“春节档”市场。

结果，《红番区》恰好以第一部“贺岁片”概念，于春节登陆全国。上映前，院线经理还做了动员工作，让影院工作人员加班卖票，引致怨声载道，“春节放电影哪有人看....

不想，《红番区》用平均2元一张电影票价，在内地创下了9500万人民币的惊人票房，位居年度票房第二名。当时的媒体报道笔下，奇观连连：

当时媒体的报道

可以说，《红番区》开启了内地“贺岁片”的概念，也将“春节档”从一片“灰”变成黄金档。

直至1997年，成龙的三部华语大片在春节档大卖后，才触发了《甲方乙方》的问世，直至后来的年底贺岁档形成规模...

那几年，“元旦看葛优，过年看成龙”，是内地观众过年观影的首选。追根溯源，成龙的开创地位，实在无人撼动。

《警察故事4》登陆1996年春节档

内地加入春节档，香港也未闲着，毕竟那才是“龙星”的主战场。

96年春节档，成龙的《警察故事4：简单任务》以5751万港币，战胜星爷3605万港币的《大内密探零零发》。

在内地，《简单任务》改名“白金龙”上映，成为内地票房时代以来，第一部获得票房年冠的华语电影。当然，也是第一部获得票房年冠的春节档电影。

成龙的贺岁大片，自此达到新巅峰！

但96年的周星驰也不一般。那年他成立了“星辉”电影公司，先以创业作《食神》跨年贺岁；97年春节档，他又再跟黄百鸣合作，推出《97家有喜事》，重振招牌。

此时，星爷片酬达到破天荒的1500万港币！

长达两个月的“贺岁”周期，《食神》票房4086万港币，《97家有喜事》4016万港币，星爷在经历数年的贺岁低潮后，成功回勇。

遗憾的是，当年香港春节档及全年的华语票房冠军，还是成龙的《一个好人》，票房4542万港币。

 1998年，是“龙星”90年代最后一次以商业招牌聚首春节档。最终《我是谁》以3885万港币，再胜2773万的《行运一条龙》。

《我是谁》也是成龙90年代在内地春节档的最后辉煌，票房8000万人民币，年度总票房季军。99年开始，《玻璃樽》内地票房2000万人民币，显然及不上冯小刚的贺岁片了。

总之，光在90年代香港，“龙星”相聚春节档已持续整整9年。他俩才是华语片春节PK的开路大旗手！

《我是谁》

新世纪后，华语片战场从香港移入内地，“龙星”春节档PK暂告一段落。

但若说成龙90年代在内地开启春节档，新世纪春节档复热，就是周星驰的功劳。

2013年大年初一，《西游降魔篇》一骑绝尘，创下单日过亿的新纪录，最终票房高达12.46亿人民币，位居该年票房总年冠。

沉寂十多年的春节档，自此逐步取代年底贺岁档，成为华语片的“兵家必争”之地！

2016年，周星驰的《美人鱼》创下33.9亿的历史票房纪录，春节档的观影价值达到新的顶峰——换句话说，若无《西游降魔篇》和《美人鱼》，近三年春节档不会达到这样顶级的市场地位。

期间的2017年春节档，“龙星”也第一次在内地交锋。最终成龙的《功夫瑜伽》以17.5亿票房，击败周星驰加徐克16.5亿票房的《西游伏妖篇》

原来，这只是“龙星”内地春节交手的开始。

“龙星”新片“看什么”？

先前两天，周星驰的《新喜剧之王》和成龙的《神探蒲松龄》先后发布终极预告。看点而言，受众已是清晰明确。

前者以跑龙套在异乡的辛苦与血泪出之，一句“什么是命？这就是命！”

不仅瞬间勾起观众对小人物的触动与共鸣，与家人的矛盾、和解而至团圆，更击中春节从返乡过年民工，到仍在一线奋战的各行业工作者，甚至大学毕业后初入社会，或为考研奔波的年轻人等群体。

可见我们过往看周星驰电影，都是“笑着笑着就哭了”，今年星爷从他坚守至今的“跑龙套”故事出之，相信已开始让我们体验“哭着哭着就笑了”的滋味。

所以，《新喜剧之王》以横店女龙套从低谷到逆袭的故事为主线，对年轻群体来说，共鸣与触动非一般强。

至于后者，虽是成龙过往甚少涉猎的古装题材（何况还是首次演捉妖戏），但作为今年唯一的合家欢题材，也可谓热热闹闹、喜气洋洋。

加上穿插阮经天和钟楚曦的魔幻爱情，对情侣观众来说，也是一个别具吸引力的卖点，毕竟从同档期其他影片目前的物料来看，显然“亲情”与“友情”居多，“爱情”反而甚少。

更重要是，春节乃全民观影之时，即便剧情简单，却更适合家庭观众，儿童看怪兽卖萌的同时，家长也能看成龙的喜剧武打，加上成龙在中老年观众群里也很有号召力，可以预见，《神探蒲松龄》在春节期间，或是不少家庭观众的主动选择。

但无论如何，比起成龙如《大兵小将》、《天将雄师》和《功夫瑜伽》，周星驰如《西游降魔篇》、《美人鱼》和《西游伏妖篇》，今年春节档，两人都以不同先前的题材与风格登场。

正如20年前，动作大片和无厘头久了，《玻璃樽》与《喜剧之王》也有观众捧场，这也是“龙星”在大战之余，仍保持着对电影的诚意吧。

至少，我都期待。