《白蛇：缘起》口碑票房逆袭 追光动画要翻身了?

1905电影网专稿 《白蛇：缘起》是追光动画的第四部长片。目前，影片上映五天，在豆瓣上的评分达到8.1分，票房也有6545万入账。

在经历了《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》三度折戟后，成立6年的追光动画似乎终于看到了黎明的曙光。

与前三部作品相比，《白蛇：缘起》有何优势，对于国漫发展又有怎样的意义？

我们请来影评人达达先生与大家聊一聊：

“追光”之缘起，“白蛇”是重生

文 / 达达先生

科幻片和动画片，可能是中国电影崛起进行时过程中，创作者抑或是影迷们心中的两大执念。于科幻片而言，这一类型是一个国家电影工业发展水平的集大成者。

而之于动画片，其中一个重要的原因，或许在于在动画电影曾经在中国电影史的不同时期，画下过浓墨重彩的笔触。

《大闹天宫》剧照

从万氏兄弟的《大闹画室》开始，《铁扇公主》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《神笔马良》、《天书奇谈》等等，皆是几代人眼中的动画经典。

即便在上世纪末中国电影转型的阵痛中，依然也有如《宝莲灯》这样的制作问世，但《宝莲灯》似乎也成了一个转折，良好的口碑、凄惨的票房，似乎预言了21世纪中国动画电影的坎坷道路。

显然，近20年的时间来，中国动画佳作甚少，大量的动画电影瞄准儿童群体，从技术到故事层面都乏善可陈，但往往因为儿童观众的特殊性以及档期等原因，票房佳绩不少。

当然也偶有口碑之作，如《魁拔》系列，虽然在一定程度改变了中国动画电影的低龄倾向，但在市场上却折戟。如《大圣归来》、《大护法》等成为一时热点现象并且商业口碑双丰收的作品，实属罕见也无法成为可借鉴的类型参考。

《大圣归来》剧照

追光动画的成立，也正是在这样的背景之下。2012年底，王微离职自己亲手创办的土豆网，宣称会与大家在“下一个有趣的梦里再见”。

2013年，这个“有趣的梦”进入人们的视野，追光动画正式成立，目标是成为“中国版的Pixar”，三年内做出世界水准的作品。当时王微曾向记者透露，自己已经手握数千万美金的投资，支撑自己和中国动画电影再度圆梦。

王微

2014年，王微亲自指导的《小夜游》以短片形式进入国人视野，这是即将上映《小门神》的番外篇，尽管技术上的进步让影迷们看到了希望。

但更多的评价则指向了故事、人物的平淡、缺乏特色，以及让人浮想联翩的对小黄人的模仿。但即便如此，人们对追光动画的首部长篇作品《小门神》仍然充满了期待。

2016年，历时29个月制作，仅制作费用就高达7000万的《小门神》终于上映。

这是部关于“神仙”的故事，但背后也的确有各路神仙，投资方、发行方都是中国电影业的实力派，再加上追光动画在资本市场上的融资，让《小门神》看上去具备成为爆款的一切实力。

实际上，国产动画电影似乎前路可期，《大圣归来》近10亿的票房成绩，让追光动画和王微本人都满怀期待。但最终，《小门神》的票房成绩仅有7866万。

在当时国产动画的技术水准下，《小门神》画面质量问题不大，一些场景的营造极具大片风格，但剧情架构上的问题，则让尝试笼络成人观众的《小门神》再度陷入俗套、低龄的指责。

追光动画接下来的作品《阿唐奇遇》和《小门神》的问题如出一辙，主打民族风和情怀，技术上做到最佳，但故事层面仍然缺乏吸引力。

《猫与桃花源》将追光动画的短板暴露得更加明显，仍然停留在看上去很美的层面，自然，两部作品在市场上所激起的涟漪就更是小的可怜。

追光动画前三部作品的共同特征，就是导演和编剧都是王微，可以说技术层面之外，故事文本都是王微的个人化表达。但王微懂动画吗？似乎并不。他曾坦然说过，自己是学技术出身，对动画片、电影并不了解，只是一个普通观众。

怀抱着诚意和推动中国动画进步的一腔热血，王微踏上了征程。

《小门神》的创意来自于王微在泰国的旅行，而为了呈现出自己想象中的仙山画面，技术创作人员不得不用9个月的时间进行创意和设计。

而技术人员对王微的剧本，似乎也有苦难言，影片跨越了四个季节，还有140多个角色，这意味着同一个角色在不同季节要有不同的造型，对技术人员而言，这便意味着更多的模型打造。

最终，103分钟的《小门神》据称创作过程，在各个环节共产生了超过10万个创作版本。

为了让《阿唐奇遇》中的机器人小来贴切地体现出机器人的整体感觉，追光动画耗时3年让其符合机器的精密感觉，王微本人对此也非常自豪，认为如果有技术公司感兴趣，完全可以按照影片中的设计和细节制作出来。

显然，理工科出身的王微十分重视对某些特定细节的打造，这种看上去有些吹毛求疵的较真态度，既成全了追光的作品，同时也成为一种桎梏。

在合家欢和吸引成年粉丝中摇摆不定，技术上的精致追求和对剧本故事的粗糙打磨，创作理念、野心和整体实力之间的冲突，都成为追光动画前三部作品失败的重要原因。

眼下，《白蛇：缘起》似乎可以成为一个转折点。

相比起来，《白蛇：缘起》整体抛开了儿童群体，蛇魔鬼怪的形象设置本身具有对儿童的排斥，影片中更是加入了一些性感和亲密戏的场景，尝试展现白蛇作为女性的美感。

这种定位让《白蛇：缘起》有了更多的言说可能，可以专注于提升影片的整体品质。于是流行的中国风在影片中变得更加唯美，很多传统元素的使用也充满了创作者的匠心，国师、白鹤等的设计，永州城的典故，邪魅的狐妖等等。

让《白蛇：缘起》看上去更高级、更有质感，也更有资格成为当下动画电影中民族风的代表。

如果仅有这些并不足够，追光动画在几次败仗，逼迫其更重视《白蛇·缘起》的故事架构。

影片抛开了观众所熟知的白素贞化为人身寻找许仙，并由断桥相遇而来的一系列故事，而是另辟蹊径回到了二人五百年前的“缘起”之时，起炉灶讲前史，这也给创作者提供了相当大的发挥空间。

让这一切成为可能的，部分要归因于王微主动退出了主创团队，将编剧和导演的职责都交付予他人。

导演黄家康、赵霁其实是追光动画的老人，前者是动画总监，后者则是剪辑师，共同见证了追光这几部作品的诞生过程。显然，专业的事情还是要交给专业的人。

王微（左二）与导演黄家康（右二）、赵霁（左一）

《白蛇：缘起》仍然还有着国产动画难以避免的一些问题，比如一些宏大场景看上去很漂亮，但人物的动作尤其是面部表情，往往看上去并不自然。

故事上经不起推敲的地方也有很多，比如角色和情节突兀的转变，风格上的割裂等等，都是追光需要在下一部作品中需要注意的地方。但不管怎样，追光动画和《白蛇：缘起》的这步棋应该是走对了。

眼下影片口碑发酵，上座率和票房成绩逐日提升。国产动画要发展，需要有引路人和突破者，追光似乎不自觉地承担了这一重任。

从《大圣归来》到《白蛇：缘起》，国产动画的进步不可谓不大，但真正要形成巨大的力量尚需时日。

除了如追光这般不断追求技术上的精进之外，故事文本本身的精致雕琢，能引发观众共鸣的情感输出，对民族文化的深刻挖掘以及与时俱进的价值表达，似都是需要提升的方面。

也许正如80年前万氏兄弟所言，“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”但民族传统绝不意味着吃老本和不思进取，而应当充满现代和新意。

《白蛇：缘起》片尾曲对《新白娘子传奇》经典歌曲的取巧改编，是以为例。