这部新上映的怪物片是日版《寻梦环游记》？

1905电影网专稿 说起即将上映的《镰仓物语》，只要对日影感兴趣的人恐怕都难以拒绝。

光是镰仓这个地方就是一大看点。

对书迷和影迷来说，镰仓就是圣地——

夏目漱石曾在这里治愈抑郁症，太宰治在鹤冈八幡宫的后山上用鞋带自杀，在此拍《晚春》的小津安二郎也葬在了此地。

再把时间拉近一点，《灌篮高手》中樱木花道与晴子第一次打招呼的路口，已成8,90后的中二飙泪之处。

《海街日记》更是让人恨不得停住每一帧来咀嚼镰仓的美。

另一大看点，则是强悍的主演阵容。

你可能对堺雅人与高畑充希究竟有多少CP感充满好奇；

或者完全认不出一向“悍女”形象示人的安藤樱出演的白发死神。

还有导演山崎贵经典前作《永远的三丁目的夕阳》中的主演提真一，三浦友和，药师丸博子全员回归。

此片去年在日本上映后，光是豆瓣上就有过万的人看过。虽然评分只有6.8，但被它打动的人也不少，还有人称其为日本版的《千与千寻》，《寻梦环游记》。

今天，小电君就想来说说这部电影。

首先，这是一部很好玩的奇幻片。

故事从开场就颇有神经喜剧的意味。

跟着丈夫一色正和嫁到镰仓的亚纪子，每一天都在尖叫声中度过。

镰仓这个京都，奈良后的第三大古都在片中的设定是阴阳交界处。千年来，妖怪，幽灵都与人共处一市。

深夜的院子里居然会跑过一只小声尖叫的河童；

出去逛个街，卖菜的摊主个个长这样…她宁愿相信这是一场化妆趴。

买来蘑菇煮汤，喝了一口就灵魂出窍，需要别人在背上打一棒子才回得来；

无论是长相各异的妖怪，还是表情夸张的主角，一举一动都像在卖萌。

神也不再高高在上。

在其他作品中让人恐惧的死神，也只是在偶尔脱下面具时，才露出原本的骷髅头。也会因为犯迷糊搞错了死亡日期，红着脸不住地道歉。

打扮得像丐帮人士的贫穷之神进门，搞得一色正和一家霉运缠身，写稿打翻墨水瓶，煎鱼煎到糊透。

然而这位贫穷神在接过好心的亚纪子递过去的饭菜时，居然因为几百年来，第一次被人接纳而感动得大哭不止。

如此治愈的风格，来自导演山崎贵。

虽是做视觉特效出身，他最擅长的却是捕捉人与人之间行将消逝的温情。

在成名作《永远的三丁目的夕阳》中，他用CG技术让1958年，处于现代化初期的东京重现，甚至一点点地还原出了东京塔建设的过程。

但，这并不是重点。

重点是电影2005年上映的时，观众们都在电影院里哭成狗，票房甚至达到了33亿日元。

真正打动人的是重构的时代下那些细节：

一家人买了台黑白电视机，一条街的人欢呼雀跃得搬小板凳来看；

贫穷的小说家竟然靠着一枚想象中的戒指，成功向他喜欢的舞女求婚。

人情比钱重，这或许是东京成为钢铁森林后，如蝼蚁般在其中生活的居民们难以想象的。

过了13年，已拍摄了《寄生兽》，《哆啦A梦之伴我同行》等卖座片的山崎贵对这样的老派温情依然情有独钟。

《镰仓物语》原著漫画作者，正是当年画下《永远的三丁目的夕阳》的西岸良平。这部热卖的推理漫画讲述的本是推理作家一色正和与亚纪子一起在镰仓破解各种奇怪案子的故事，其中还有出现杀人等较为残酷的场面。

山崎贵读过之后，删掉了里面不少悬疑的元素，保留最多的则是一色正和与亚纪子的关系描写，还在拍摄前叮嘱堺雅人一定要演出甜蜜夫妻的感觉。

电影的危机发生在亚纪子被一个神秘妖怪陷害，不小心灵魂出窍，被死神当做幽灵带走。

无脸男又为何挥金如土，大口吃下众人跪着端上的食物而膨胀得面目全非？

这些妖怪形象能如此深入人心，并非只因脑洞够大。

人创作妖怪时，用上的都是自己的七情六欲。

《镰仓物语》中，无论是变成幽灵的邻居老奶奶，还是青蛙头人身的中年男人，都出于对生前爱人的不舍。

取材于中国凤凰古城的黄泉之城，在片中也成为了让亡灵与已逝去的家人们团聚的地方。

本质上来讲，山崎贵在《镰仓物语》中所做的是与13年前《永远的三丁目》相似的事：给人世界流落的种种遗憾，找到一个灿烂的归宿。