从1000万到5300万 文艺片如何探索下一个出路口

1905电影网专稿 业内时常有人会说，四月是电影市场最神奇的月份，经常会有黑马大片出现，也很容易使文艺片出现市场奇迹。那么2018年呢？《头号玩家》始料未及，票房突破13亿；《狂暴巨兽》也稳步突破7亿，最后有望维持在9亿左右。

与此同时，今年四月份和以往的一样，上映了很多的“小”片子。

《暴裂无声》上映20天，票房突破5300万，虽然它的单日票房仅有15万；《清水里的刀子》上映19天，票房累积51万，之后几乎再找不到排片占比；《米花之味》上映5天，票房突破100万。

这些片子都有一个共性，影片上映之前已在某些影展上获得了瞩目的成绩，上映之后也都得到了不俗的口碑，但是大众普遍对演员和导演不够了解。

《暴裂无声》上映前，曾陆续在一些影展进行了点映，豆瓣初评也有7.6分，上映之后，随着口碑发酵，评分更是逆袭至8.3分。这个评分完全能在挑剔的豆瓣电影上，锁定住华语电影年度十佳的一席；

《清水里的刀子》此前则在2016年釜山国际电影节中，拿下了大奖“新浪潮”奖 ；

《米花之味》则入围了2017年威尼斯国际电影节“威尼斯日”竞赛单元，上映之后被不少影评人追捧，豆瓣评分也有7.6分。

“有口碑，没市场”，再一次成为了我们当下对这类电影的讨论点。

其实，随着这两年内地影展逐渐成熟化，催生出了一部部口碑极佳的文艺小片。其中，FIRST青年影展更是其中的佼佼者。

值得注意的是，电影《暴裂无声》是FIRST青年影展与并驰影业合作发起的“并驰Lab”计划中，首部与观众见面的作品。入选该计划的其它项目还包括《黑处有什么》导演王一淳新作《生疏人的糖》。

而《清水里的刀子》和《米花之味》其实也算得上是FIRST系影片：前者曾参加了该影展的创投活动；而后者则入围过该影展，并在影展期间进行了世界首映。

从《美姐》开始，《暴裂无声》已经是FIRST系影片中，票房暂居第一影片了。此前，票房纪录最高的则是段奕宏、江一燕主演的《暴雪将至》。

《暴雪将至》曾入围第九届FIRST创投会宣传项目，随后更是入围东京国际电影节主竞赛单元，并摘得最佳男主角和艺术贡献两项大奖。纵使奖项加持，大明星参演，但最后票房仅累积2713.2万。

同样去年冬季上映的影片《老兽》，拿下了金马奖最佳男主角和最佳原创剧本两项大奖，票房最终仅有207.6万。

从大众的概念上，这些电影多是有了口碑，但是商业方面无疑是失败的。FIRST青年影展联合创始人李子为曾发布过这么一条微博，像是一种质疑，又像是一种阐述：

“为什么有的电影轻松过亿，这9部优质的电影加在一起都没有过亿？！没钱做宣发？没有流量明星？电影太高冷？影院排片少？这届观众不行？其实，制片方都没赔，但怎么让更多人在公映时，在电影院看到呢？。”

这段话中，其实有两个信息点：1、“9部影片加在一起都没有过亿”；2、“其实，制片方都没赔”。

从市场的角度上来看，这几部票房成绩虽然看上去都不太漂亮，但是也并没有让出品方亏本。这类影片一般成本较低，最后大多通过海外版权、新媒体版权等途径的售卖，逐渐使得回本。

据此前网上曝光，《暴裂无声》成本在2000万到3000万之间，片方预期差不多就在6000万左右。济南百丽宫影院经理董文欣曾在朋友圈说，“（暴裂无声是）一部纯文艺片啊，又没有太大的腕，导演也是第二部作品。导演忻钰坤绝对是潜力股！这部片从质量到票房都不丢范。”

我们可以再回顾忻钰坤导演前作《心迷宫》，票房才获得1067万，而再到如今《暴裂无声》的成绩，净涨了差不多5倍，对于新人导演来说，本身就已经是一次突破了。

很显然，5300万票房绝对不是该类电影的票房“天花板”。

2017年，《冈仁波齐》创造出了1亿票房和《二十二》收获下1.7亿票房，成了文艺电影的奇迹。但是，包括小电君在内的不少业内人士表示，这两部电影除了保证内容优质以外，在题材上的共鸣性，容易引起话题从而能带起一定的“自来水”，多少带有一些特殊性。

显然，抛开了其中的特殊性，就《暴裂无声》而言，5300万的票房成绩是成功的。

本身对于这类电影来说，舆论和口碑是电影票房发掘的重要因素，但绝对不是决定性因素。去年，《嘉年华》上映时期刚好处于一个特殊时段，借着此优质的口碑和热点宣传，最后仅收获2220万。

其实，这类影片多在艺术性和商业性两边互相博弈，但并不是说能够完全保持中性。

从电影类型而言，忻钰坤的《心迷宫》和《暴裂无声》会更偏向商业片一些。当然，后续有望上映的影片《中邪》其实也在该范畴中。

而《八月》、《我心雀跃》、《老兽》、《清水里的刀子》、《米花之味》等影片，则更偏向艺术性一点，其中更多的是导演个人对社会的表达欲，这类影片才算得上是实打实的文艺片。

小电君有机会采访到一些业内人士，普遍都表示如今不缺少好内容，只是这类电影成本低，宣发方面无法像大片一样，各地铺广告。所以，如何将这些内容让更多观众看见，才是最关键的问题。

《暴裂无声》制片人高一天就表示，“我们希望更多的观众能够看到这样的影片。希望观众在看了之后，能真的去改变一些事情，比如对国产电影的品质的印象，可以提振电影人的信心，长远来看对其他类型的影片也都有帮助。”

众所周知，全国艺联是当下最火热的一种助推这类电影的渠道。

曾入围第70届戛纳国际电影节“一种关注”单元的影片《路过未来》，即将通过艺联放映的模式，于5月12日和观众见面。它最后能有多少票房，我们如今难以估算，但这也是通过一种新渠道去让更多人知道。

先定向推荐，再逐渐扩散。这绝对是最正确的文艺片发行模式之一：先是让其固定的受众——影迷逐渐认可，然后通过口碑推荐，近而影响对该类影片略有兴趣的观众，最后再真正下沉到大众。当然，这个概念模式说起来容易，但是实施起来仍需一定的周期。

从这个概念作为出发点，“大象点映”也正在逐渐探索该类型影片的市场。近期，它们深度参与影片《村戏》的发行，它不用在乎当天排片，不用担心上座率不佳的撤场，以观众作为发起人，去鼓励更多观众“众筹包场”。正是通过这种有效的传播方式，《村戏》如今票房已经累积77万。

如今，越来越多的文艺片有机会能在大银幕上映，打破过去商业片的绝对垄断形式。那么，下一步所探索的就是怎么去让观众看见。文艺片的生存之路本身就困难，但是从原有的上不了，没排片，到现今的批量上映，鲜有佳绩，就一直是迈出一小步。

再次回顾2017年，冯小刚的《芳华》用12亿的票房证明了文艺片还是能和普通大众产生共鸣联系的。但对于青年导演来说，真正做到戒骄戒躁，踏实地完成电影内容，自然也会有市场回报。

未来，还有一批类似《暴裂无声》、《米花之味》的影片陆续上映，比如去年FIRST青年影展最佳影片《北方一片苍茫》（原名《小寡妇成仙记》）已被爱奇艺买下，将会择期上映；毕赣新片《地球的最后夜晚》入围了今年戛纳国际电影“一种关注”单元，随后也会在国内上映；《八月》导演新片《蓝色列车》正在俄罗斯拍摄，明年也将问世……

其实，这类影片的市场会越来越好，从量变到质变，慢慢打破“有价无市”的现状。只是，如何让影片更精准的找到观众，让观众更快速找到影片，这是未来从业者该多多思考的问题。