奥斯卡电影手册：《敦刻尔克》在影评人眼里居然刚及格

1905电影网专稿 奥斯卡90年之际，1905电影网和《中国电影报道》，携手十二位资深电影评论人士，发起奥斯卡电影手册，将对今年奥斯卡提名最佳影片的9部佳作，进行最权威的打分和评论。

这份手册能让各系影迷第一时间了解到，这些影片在专业影评人心中的地位。更希望能吸引更多的影迷，加入一年一度的电影盛会之中。更让影迷值得期待的是2018年3月5日7:00，1905电影网将全程直播奥斯卡颁奖典礼的盛况，这是送给影迷最好的礼物，也是属于电影的豪门盛宴。

奥斯卡手册请到了十二位资深电影评论人士（排名不分先后）为我们带来最专业的打分（5分制），和他们对于这些佳作的评论与分享。

导演: 克里斯托弗·诺兰

编剧: 克里斯托弗·诺兰

主演: 菲恩·怀特海德 / 汤姆·格林-卡尼 / 杰克·劳登 / 哈里·斯泰尔斯

类型: 剧情 / 历史 / 战争

制片国家/地区: 英国 / 法国 / 美国 / 荷兰

语言: 英语 / 法语 / 德语

陈世亚（《环球银幕》执行主编）：

尽管获得奥斯卡最佳影片和最佳导演奖的可能性皆不高，但《敦刻尔克》不仅是个人心目中2017年最佳电影，也是心目中克里斯托弗·诺兰首部电影大师之作。《敦刻尔克》最令人绝赞之处，并非诺兰擅长的非线性叙事（当然，绝对是炉火纯青水准），以文本或高概念取胜，而是以电影本体魅力，通过声画、剪辑的紧密配合，营造出不血腥、不暴力却又极度感官化的无穷张力和观影快感，成为足以与《拯救大兵瑞恩》《细细的红线》《黑鹰坠落》等比肩又各有千秋的战争电影经典之作。

赛人（影评人）：

开场部分拍得最好，冷冽 ，但越往后越迷糊。主要是导演对这场战争的认知过于软化了。片尾所谓“人性的光辉”与这次事件本质上的精神大溃败没有一个足够丰厚的心理接口。

影片剧照

周黎明（影评人）：

本片用先锋艺术片的手法，呈现一个战争历史故事，刻意回避了同类影片高瞻远瞩的视角，将战争的不可知表现得淋漓尽致。非线性叙事和非寻常手法未必讨人喜欢，但艺术的突破和技术的娴熟运用显示出诺兰的大师境界。

曾念群（《青年电影手册》执行主编）：

诺兰只是把几个时间线上关于“死”的主观视角一一呈现出来，最后交织到一条可以寓意为“生”的小船上，全片从头到尾不煽情、不介入、不挑唆、不探讨，变本加厉地体现出诺兰对“时间主观性”的癫狂。故事里有的，只是几个简单的符号，我们可以明确称他们为逃兵（陆军）、英雄（空军）和天使（平民船主），战争不再以成败论英雄，而是回归生死，在死面前，生是最大的胜利。

黄卓（新浪娱乐电影组组长）：

故事分为陆地的一周，海上的一天，空中的一个小时这三条线，三线共振共鸣，1+1+1远大于3，战争最能展现人性的复杂，不过这么一次成功的逃亡，诺兰最后落脚点展现的是团结、互助、奉献、牺牲这样传统的集体主义价值观，听起来是“主旋律”，却不让人觉得假大空。看到最后很受整个故事感动，也觉得很热血。

空战这条线将摄影机装上了战机，第一视角的IMAX摄影，展现天空与大海的辽阔、英德战机的空战、飞机在空中旋转的动态感，这些真实画面所涵盖的信息量，目前看还是电脑CG完全无法取代的。

阿郎（《看电影》杂志主编）：

《敦刻尔克》描写的不是进攻，而是逃亡。影片没有出现让战争电影迷过瘾的大规模进攻场面，导演也不再借机，对人类大规模杀伤行为，进行如醉如痴的雕刻。在《敦刻尔克》里，失败成为胜利。就像回到英国后，发生的那个对话，“小伙子，你们做得很好”，“我们只是逃亡回来”，“这就足够了”。所以，《敦刻尔克》里没有出现以往战争电影里热衷的英雄。在《敦刻尔克》里，英雄是一群逃亡回来的败兵，是被失手杀死的17岁当地男孩。

在技术上，诺兰仍然保持了他作为英国人的严谨，甚至是刻板。主观镜头的运用，除了技术上的精准，还有对心理上情绪性的表达。飞机掠过，轰鸣如针扎一般的刺耳，也是主观的。

《敦刻尔克》

亚博（《枪稿》）：

诺兰依旧是玩弄电影叙事结构的高手。海陆空三条线，一周、一天、一小时三个时间维度并行，没有明确的英雄人物，而是从几个角度切入那场40万人大撤退的二战著名事件。不过，诺兰最大的问题是影片缺乏情感基础，这一次依旧没有得到改善，是好片但难成经典。距离大师，诺兰还缺一部真正的大师之作。

老羊（时光网内容部副主编）：

好的电影影迷追捧，伟大的电影影响后世。斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》中晃动的血腥画面让后世效仿，克里斯托弗·诺兰的《敦刻尔克》则把战争片拍成悬疑片。这部幸存者视角的灾难片，既有里程碑意义也未放弃个人特色。

在这106分钟的作品中，几乎不见敌人，但从第一秒起压迫感就无处不在；台词少到如默片，画面和声音所营造的沉浸感，却像是为观众“直播”了77年前的大撤退。

诺兰擅长的时间游戏仍在，陆上一周、海上一天、天上一小时的非线性叙事颇具玩味，但他这次放弃过多的解释，而只是单纯地展示。

小托（爱奇艺电影频道主编）：

诺兰集大成之作，较之过去他理科思维、精英意识的电影，这部《敦刻尔克》中人文的大爱感强烈，关注到了世界与庸人。

在时间和战争之下，普通人在卑微不堪中，做出的那些压抑又绝望、挣扎却勇敢的选择，共同在错乱的时间剪辑中贡献出了力量，也是这些动人的力量，让这部电影超越了过往“诺兰式”的聪明，超越了他鬼斧神工的结构剪辑，也超越了万分妖娆的剪辑和配乐。

红鱼（影评人）：

诺兰的这部《敦刻尔克》，其实已经不是一部传统认知上的战争片，反而更具悬疑电影气质——它提出的那个谜题就是，摄影机带领我们认识的那些年轻人，谁会永远葬身这片海滩？或海底？又有谁会幸运地逃出生天？刻意模糊历史背景的作用就是向观众暗示，他们正在观看的其实并非是哪场具体的战役，而是战争——这个人类制造出来的，最丑陋的怪物本身。海陆空三条叙事线与一小时、一天、一周的三段时长交错并行，带来魔方般的快感，是的，这还是那个我们熟悉的诺兰。

影片剧照

崔汀（影评人）：

非常独特视角的战争片，全片基本没有正片出现过德军，导演克里斯托弗·诺兰以精雕细琢的态度，展现了敦刻尔克大撤退的一次历史壮举。在绝望的境地之下，也不能放弃希望。影片的摄影非常棒，导演表现也尤为出色，只是这个故事发挥空间还是有限，电影缺少了一些跌宕起伏的情节。故事不太曲折，大家早就从书本上知道了结局。

诺兰导演并不是不够好，而是他这一部影片没有太多想象力的发挥，更像是一部标准的工业化电影，有诺兰的风格，但是缺少那一点天才般的创造，缺少点惊喜，所以诺兰这一次在奥斯卡上依然不会有太大的斩获。

齐政（《中国电影报道》国际资深编辑）：

诺兰的《敦刻尔克》走在了全世界前面，时空分段式剪辑和带有实验性的叙事方式，也许不会受到普通观众的推崇，但是在电影技艺上，诺兰再一次做到了极致。这一次的《敦刻尔克》无疑是电影的先行者，他为电影的未来打开了一扇门，展现了电影未来无限可能的多元化手法。

即使运用了这样的技法，诺兰没有失去自己电影的灵魂。汤姆·哈迪在沙滩上的背影，仿佛哥谭夜空下，蝙蝠侠永远的执着。只不过这次的英雄，来得更加悲壮。诺兰一直被称为电影技法的魔术师，而这一次的《敦刻尔克》才是他的“致命魔术”。