堕胎撕逼早已过去青春片变成这样你还认识么？

斯泰芬 2017.01.13 来源：1905电影网

《少年巴比伦》海报

1905电影网独家专稿 国产青春片似乎是一个国内独有的类型片，其故事大多发生在二十世纪九十年代与二十一世纪初，大多发生在校园里，大多由八零后演员主演，并带有鲜明的怀旧元素。从这些特征来看，国产青春片的受众好像很明确，像是拍给成年人看的。

《致我们终将逝去的青春》与《匆匆那年》便是两部能够代表国产青春片的典型，不同的是前者的故事主要发生在大学，后者主要在高中，而两部电影的男主——赵又廷、彭于晏，分别出生于1984年与1982年，扮演起学生的话还是稍显违和。

《致青春》剧照

青春片也常常因为三观问题（拜金）、情节问题（堕胎、车祸、撕逼）受到不少的批评。加上影片本身品质偏低，差口碑与海量调侃的发酵扩散，无形中扼杀了观影热情。去年，评价较高的《七月与安生》的票房也只有1.67亿。

抛开这些表面话题、思维惯性与误解来看，青春片一直在进化，新的元素、新的形式已经开始出现。

从演员来说，更加的年轻化，更符合角色设定，比如说去年上映的《谁的青春不迷茫》，主演白敬亭、郭姝彤、李宏毅等都是九零后。故事中也不再出现堕胎、车祸等夸张失实的情节。《谁的青春不迷茫》本质上是对台湾热门青春片的临摹——圣母心泛滥的好学生帮助差学生的故事，剧作上与《我的少女时代》、《那些年，我们一起追的女孩》很相似。

《谁的青春不迷茫》的主演是一帮九零后

比演员、剧作更为重要的是，青春片开始变的多元，受众也不再局限于成年人，不再是成年人伤春悲秋的凭吊物。比如《栀子花开》、《微微一笑很倾城》等将故事的重点放在了大学生的生活上，更多地展现青年人的爱情，以及对梦想的追逐。这两部电影在品质上可能有所欠缺，但是这是一个更接近当代的处理方式，也更能吸引青少年，比较接近美国的青春片（《舞出我人生》系列、《完美音调》系列）的风格。比这两部作品走的更远的是《黑处有什么》、《少年》、《七月与安生》，以及今年上映的《少年巴比伦》。

《黑处有什么》与《少年》是两部青春犯罪题材青春电影，代表了文艺片与商业片的两个维度。《黑处有什么》里出现了连环杀人案，到影片结束也没有交代凶手是谁，这个让人难以接受的设定引起过争议，难道说凶杀案只是一个噱头？虽然拿掉凶杀案，这个城镇女孩儿的成长故事依然成立，但在情感传递上会减分不少。每个人的青春记忆里都有一些阴森、湿冷的“黑处”，是恐惧的最初来源，凶杀案投在少女心里的阴影可能笼罩着她的整个青春期，去掉之后，整个回忆的味道就会改变，起码是残缺的。

《少年》剧照

《少年》精心设计了一个复杂的天才少年复仇故事，主创人员秉承着“要优雅不要土”的原则把电影拍成了一个饱含大量符号的无头怪物。在这部电影里可以看到电脑天才、精神分裂症患者、狂躁变态的交响乐指挥家、伪装成屠夫的抢劫犯、追在主角屁股后头的警察，这些时常出现在美国高智商犯罪电影中的标志元素，被移植到国产片中总显得格格不入。如何将外来元素进行本土化表达，始终是一个需要思考的问题。

《七月与安生》剧照

《七月与安生》可以算得上是一部女性电影，不但在青春片中出类拔萃，即便放在整个华语电影的表述环境中，也是非常独特的。大量男性主导的电影，特别是诸如《夏洛特烦恼》、《港囧》、《情圣》一类表达男性情感困境的喜剧，总是因为其表述方式遭到价值观上的质疑，“物化女性”“矮化女性”“直男癌”的批评屡见不鲜。

《情圣》改编自美国喜剧《红衣女郎》，而后者又是改编自法国喜剧《大象骗人》（Un éléphant ça trompe énormément），《红衣女郎》是1984年上映的作品，《大象骗人》在1976年上映。《情圣》其实是《红衣女郎》的翻拍，只在时间、空间上做了迁移，台词进行了本土化处理，可以说是以现代人口吻复述了上世纪七十年代人写的故事。且不管编剧有无能力对原故事大纲伤筋动骨，这样的处理显然没有考虑到时代的变迁、语境的改变、认知改变以及思维方式的转变。

《冰雪奇缘》剧照

迪士尼动画《冰雪奇缘》即是改变原著表述方式而大获全胜的代表，《七月与安生》中的男主也是缺席的存在。陈可辛是《七月与安生》监制，在接受采访时表示：“这部电影是讲女生的故事，有些东西我不是很理解，所以我不能导。”“每个时代的年轻人都会被上一代不理解。”从这两句话中可以看出，即便是大导演也不能全然了解新生代的情感与心理，青春片的或许需要更多更加年轻的创作者，更加紧扣时代脉搏的表述方式。

《少年巴比伦》的导演相国强便是一位80后，这部作品也是他的处女作。《少年巴比伦》是一部关于上世纪九十年代糖精厂工人的青春电影，主角路小路（董子健饰）不再是学校的学生。