独家影评：《三少爷的剑》，一个略显矫情的江湖

《三少爷的剑》海报

1905电影网专稿 从最本质的层面看，《三少爷的剑》其实描写得是男主角三少爷出世、入世到再出世的过程，只不过，第一次的出世，是身体的践行，而非内心本质上对自我的救赎。而不得已的再度入世，又是为自己的罪行和既往赎罪，又幸得燕十三这个人物的协助与点金，最终得以由内而外的出世。从这个思路去看尔冬升这新版的《三少爷的剑》，故事的逻辑就更清晰，也就更能看清楚由林更新扮演的谢晓峰的心路，以及角色之间的纠葛关系。

是江湖恩仇还是儿女情怨？

古龙的武侠世界里，情爱和侠仇，始终是他所建构的重点。于新版《三少爷的剑》而言，侠之依托，在三少爷和燕十三身上。燕十三在影片开始就出场，一场快速且凌厉的打斗戏，很好地为整部影片奠定了技术与视觉上的奇观感受。这个开场简单有效，不仅让燕十三以幽邪的形象震撼出现，在真实的动作设计与数码技术的混合呈现之下，还铺陈了《三少爷的剑》的视觉风格，一种“虚拟的真实。”

风雪夜、白披风、竹斗笠，影片的武侠美学开场瞬间

在一些采访里，尔冬升说要还原邵氏的视觉风格，于是在置景等视觉层面做了复古的模仿。但事实上，旧版的《三少爷的剑》的视觉特征，很大程度源自于技术与资金的掣肘，是情势所逼之下被迫而来的风格。但到了新版《三少爷的剑》，这种对逝去时代的追捧和对新技术热衷的结合，总归是显得有点不伦不类的。比如，高清影像的立体化呈现，很容易让各种场景的细节毕露，但《三少爷的剑》大量的后期特效，效果只可远观，一些致敬式的中近景置景，也充斥着艳丽假花的刻意。的确，技术时代给武侠电影的创作营造了相当多的视觉可能性，但如本片一般大量用假景来打造奇观的行为，真正是不值得去推崇的。

尔冬升微博上的棚拍场景

这种思路伴随着燕十三的出场和电影的前部分，燕十三与慕容秋荻的相遇与交易，去到神剑山庄的挑衅等等，各段场景看上去大都很美很飘逸，然而却都经不起什么细致推敲，视觉时代当然追求第一眼的惊艳，但既然徐克都监制了，能否在细节上更多雕琢一下？不过，也好在有了徐克的帮衬，《三少爷的剑》在视觉的立体化上，做得还不错，一些动态画面的立体表现与观众的互动，的确有很强的真实感。

很美很飘逸的燕十三泛舟渡湖戏

三少爷出场前的这一段，影片主要还是在写燕十三和慕容秋荻，前者执着于寻找三少爷，想要证明自己的第一与不败，而后者也在寻找三少爷，想要成全自己委屈的情感。同时，又借着神剑山庄带出了整个江湖的险恶与争端。看得出，这些铺垫，都在说个人的欲望，而问题解决的关键点，就在林更新饰演的三少爷身上。

三少爷化身呆滞的阿吉

林更新的露相不算惊艳，但他还真的与古龙笔下的三少爷有那么点气场上的相通。毕竟，三少爷追求得更多得是侠义，而不是霸气的唯吾独尊。所以，影片的第二部分，又在为观众埋置悬念。三少爷化身成了阿吉，一个没了身份与过去的“nobody”式人物。不过对于观众而言，也大抵都能猜到他就是那个在父亲口中已经死去的三少爷。

阿吉潦倒的扮相

这个时候的三少爷，显然是想要出世的。所以他才隐匿了自己的身份，在妓院打扫卫生，为农户挑粪等等，试图用这种逃避去出逃脱自己不够自知的过去。尔冬升此时用了一些短暂闪回步步为营为观众揭晓悬念。同时，也在搭建三少爷与妓女小丽之间的情感联系。但影片对阿吉的塑造问题也在此，刻意的身份隐瞒情有可原，但也没必要将阿吉描绘成一个呆滞的人。三少爷这时的出世既然是自我的主动选择，那就更应有一些细致的内心戏去立体表达其内心的矛盾与冲突，这样才能真正将三少爷角色的成长很完整的予以展现。

面对小丽，三少爷在社会最底层产生了新的情感寄托

当江湖的腥风血雨知晓了三少爷的行踪之后，他本人的出世想法自然就行不通了。这就是典型的“树欲静而风不止”。影片也就恰切地导出了一个哲学式的问题，个体与江湖。江湖不静，内心不明的情况之下，再隐匿的出世都只是暂时的逃逸，而非侠的最高境界。

结尾终于精彩了起来

所以，当各路人马都来追剿三少爷，进而伤及无辜时，三少爷就不得已的再度入世了。影片这时候也开始大量地为观众去揭晓之前所设置的悬念。比如三少爷的心魔，他与慕容秋荻之间的纠葛，与燕十三的英雄相惜等等。可以说，这一段才是《三少爷的剑》最精彩的部分。有精彩的打斗，有群戏的张力，有人性的胶着……慕容秋荻成了为爱疯魔的女子，竹叶青也成为被心魔俘虏的悲情角色。

三少爷回神剑山庄与天尊决战

可见尔冬升将终极武器都放在了最后这部分，很有情节张力。人物一个个的死亡或者重生，当三少爷亲手结束了这些混乱的时候，故事的走向就更加浪漫主义了。在山之巅，三少爷和燕十三坦诚地面对着最真实的自己，为观众上演了一场颇有意境的英雄之战。而燕十三用死亡最终彻底出世，三少爷也得以跳脱出附着在自身上的所有锁链，也得以彻底地出世，也最终真正完成了影片中主要角色的成长。

两人在百花林的终极对决

从整体来看，《三少爷的剑》的剧作结构和思路都没什么大问题，然而影片的失败却全都在细节。部分演员的表演着实让人难堪，竹叶青虽然贵为天尊却成了片中最大的笑点。过于现代和琼瑶化的台词极大损伤了古龙武侠世界的质感，对古龙电影江湖气描绘的缺失，更是让影片的格局变得相当之小。虽然徐克能在视觉效果上给影片一点帮助，但还是没能让影片在“武侠电影”的路上走得更好。