请问，你家里的玩具们会偷偷跑去演电影吗？

《魔发精灵》

1905电影网专稿 在这个走到哪儿都拼颜值的时代，《魔发精灵》这部电影绝对算是奇葩了。

关注院线电影的童鞋，当你看到本周五即将上映的电影中有这样的一部辣眼睛的片子，你可能会自动把它屏蔽掉

也许你会想：连海报都这么丑，片方是要闹哪样……

然而这部电影绝没有看起来那么粗制滥造，甚至还有很大的来头。从海报上我们就可以看到，这部电影是由梦工厂制作的最新动画电影。影片制作团队来自《怪物史莱克》的原班人马。当年风靡全世界的史莱克，早就已经让人们看到了“丑角”的影响力。而这部电影也正是延续了这种“丑到哭”风格的人物设计。

《怪物史莱克》

作为一部载歌载舞的合家欢电影，《魔发精灵》虽然在主题上略显幼稚，但是影片的观赏性和试听语汇的使用，相当出众。而且，和傻白甜与强行卖萌的皮克斯的人设不同。来自丹麦无产阶级的“魔发精灵”，并没有刻意卖萌和卖傻。

魔发精灵们

而这部脱胎于丹麦玩具的影片之所以有着如此怪异和荒诞的吸引力，则完全要归功于这个名为“丑娃”（Good Luck Trolls）的玩偶的风靡程度▼

丑娃

丑娃的历史已经颇为悠久了。它是由一个丹麦的农夫托马斯·丹在1959圣诞节时被首次完成。起初制造者只是由于家庭贫困没有钱给孩子买圣诞礼物，于是用最简单的材料和手工为女儿制作了丑娃这个玩具。

丑娃并没有太多值得称道的特点，唯一的特色是那一头“反重力”的头发，这个玩偶莫名其妙的就在丹所在的小镇子上流行了起来，每个孩子都想要一个丑娃。随后，组建了自己的公司，名字就叫做“丹的小玩意”（Dam Things）。这个公司专门制作塑料版本的丑娃。1960年代，整个欧洲掀起了一股“丑娃热”。直到1980年代，丑娃才打入了美国市场，并与孩之宝公司展开合作，开发出了给男孩子玩的“动作版丑娃”。

千奇百怪的丑娃

而这次的电影版，梦工厂再次让“老玩具”重新焕发出青春。电影中，这一群小精灵生活在精灵村里，长头发、绒身体，每天的生活就是唱歌跳舞谈恋爱。

影片剧照

直到有一天，他们的天敌博啃族突然来到门前。于是，小精灵们阵脚大乱，似乎只有束手就擒的份。不过，乱世之中总会有英雄出现。而原本默默无闻、并不受欢迎的精灵，总会有闪光点冒出。在故事中，精灵被博啃族全部抓走。

反派同样如此“丑萌”

曾经无忧无虑，多少有点娇生惯养的波比公主现在不得不与悲观的布兰结伴营救所有人。虽然极不情愿，布兰还是和波比踏上了救人的路途。而在此过程中，波比公主自己也成长了许多，她终于明白：生活里不只有彩虹与蛋糕。

男女主角

片中，关于成长的主题再一次显现，好莱坞的安全牌和套路，再一次用不可争议的方式完成了娱乐化的书写。

如果以《魔发精灵》为观照，那么整个好莱坞对于玩具的电影化改编，其实都按照一条明确的方式和方法在进行的。这其中，“回忆杀”并不是重点。换而言之，在这些影片中找不到太多的“怀旧的情怀”；占据主流的，还是好莱坞一以贯之的工业特色。小电君举一些最典型的“玩具改编电影”，各位客官可以一一感受下。

《变形金刚》

《变形金刚》改编自孩之宝公司的玩具，原本就是可以变形的汽车人。早在在原本的设定中，汽车人来自外星，分成了两个派系，对待地球和人类的态度截然不同。

经典版变形金刚玩具

原设定中，故事会联系到石油危机、日本车的入侵以及冷战的背景，这是美国人对于本土汽车文化的怀旧和冷战思维的体现。而到了派拉蒙的影片中，这一种情怀消失不见，故事的情节转变成了美式主旋律电影。虽然几部《变形金刚》的侧重点各有不同，但无论是美国大兵为国捐躯、普通人的个人英雄主义还是父女关系重归于好，这些都是好莱坞电影里最常见、最俗套的情节。

电影片段

于是，套路化的改编，占据了上风，毕竟这是流行电影，保障票房安全，是首要任务。当然，作为全系列的缔造者，迈克尔·贝自然明白“汽车人”在影片中的分量，于是他大张旗鼓地在片中浓墨重彩、事无巨细地表现了汽车人的威力、造型、技能、科技以及变形的全过程。

汽车人大集结

与其说影片的故事没有“怀旧”，倒不如说视觉上的轰炸才是满足影迷期望的王牌。看《变形金刚》并不是在看故事，而是在看场面。

素有爆炸贝之称的迈克尔·贝在影片中暴虐式地展现了自己几乎所有的“爆炸技巧”，并在场面摄制和视觉的炫酷感上做到了行业内的一流水准。对于一部超级大片来说，能做到这样，已然足够。

爆炸场面

虽然被北美影评人喷得体无完肤，但是影片依旧得到了影迷的喜爱。尤其是海外票房的水涨船高，派拉蒙一时半会也无法放弃汽车人。而一直说要让出导演椅的爆炸贝，似乎也舍不得将这么大的一块蛋糕拱手送人。于是，一部接一部拍摄下去，便成了必然。

在《变形金刚》中不可忽视的人类力量，是美国军方。无论多么危险的任务，冲在最前面的，毫无疑问是美国的军人。

于是，一种“寓教于乐”的宣传术，被植入到了电影中，全世界的影迷，在无形之中接受了美国军方拯救世界这个信息——不消说，这是最高明的娱乐和宣传。

《超级战舰》海报

    而同样改编自孩之宝玩具的《超级战舰》，在这一方面做的更为彻底。

孩之宝原版战棋玩具

这一部讲述外星人入侵地球的影片在实质上与《独立日》并没有太大的区别。唯一的不同就在于本片有着孩之宝的战棋游戏“战舰攻防战”作为群众基础。

电影剧照

整部影片一样充满了对于美军战斗力的幻想和对于外星人的恐慌。影片的拍摄难度很大，海战的场景也做的相当逼真。剧情孱弱，并不是这种好莱坞大片的缺点，因为这种场面导向的影片，本身就没有把 注意力放在剧情之上，整部影片的关键，还是场面的摄制。

这个叫做G.I.JOE的孩之宝玩偶，与之前我们提到的不同，它本身就是军事化面向的玩具。在美国，女孩子人手一个芭比娃娃，而男孩子则是人手一个G.I.JOE。只是在1980年代，孩之宝公司只是着重于开发玩具的外观、衣着和人物设计，并不重视玩偶背后的故事。

G.I.JOE

为了打通玩偶和故事，孩之宝和漫威合作，推出了《G.I.JOE：特种部队》漫画系列。在漫威的帮助下，特种部队队员拥有了自己的敌人——一个叫眼镜蛇的神秘组织，他们是漫画中的坏蛋，特种部队则是和他们对立的英雄，于是故事就从这里开始。

漫画版特种部队

而电影则延续了漫画的设定，讲述了特种部队和眼镜蛇组织之间的战斗。严格来说，《特种部队》的电影带有强烈的特工元素，并且沾染上了漫威一贯的科幻色彩：眼镜蛇、九头蛇，其实都是一样的组织。美式肌肉男、日式忍者、中式功夫，这样的大杂烩令人目不暇接。

白幽灵对阵蛇眼

而且，影片中的视觉奇观，也很好地满足了玩偶粉丝的想象。对于玩着G.I.JOE长大的男孩来说，看到那种上天入地无所不能的超级英雄，就是最大的“回忆杀”。所以，影片竭尽全力满足了这部分观众的需要。虽然说，片中所出现的飞行器、潜水艇和纳米级别的武器都是导演的想象，但是这种想象却带有无与伦比的真实性——而这种源自于幻想和玩偶的“脑洞”，则是满足粉丝最大的利器。

乐高大电影

可以说，玩具改编电影所仰仗的是观众的情怀，虽然影片中并不一定要展现出情怀这种东西，但是让观众的情怀得到满足，把“回忆杀”落到实处，则就是影片最大的成功。脱离好莱坞的套路和工业化的生产，玩偶电影能呈现出的样子会更加多姿多彩，这是必然的。跳脱出一本正经编剧的《乐高大电影》就是最好的例子。基于前沿的数码科技，《乐高大电影》“复活”了一整个乐高世界。

乐高大家族

在这个行销全球的拼插玩具的身上，编剧和导演发现了一种再现生活，恶搞文化的可能性。虽然这种恶搞文化是由《怪物史莱克》作为先导引入好莱坞的，但《怪物史莱克》依旧仅仅只是在童话的范围内恶搞童话。而《乐高大电影》则是恶搞了众多流行文化、人类信仰和资本主义。在文化批判的角度上来说，《乐高大电影》走的更远。

众多美国文化人物被恶搞

而影片所涉及的“人类玩乐高”的最终桥段，也让“造物主”这三个字，有了更加明确的意义和指向。由此可以见得，在脱离了好莱坞的俗套之后，玩偶改编电影，可以获得更大的可能性。

《乐高大电影》的高票房，让电影人看到了新的希望，在《怪物史莱克》式微并且几乎停摆之后，文化讽刺类的动画片，依旧有着巨大的市场。于是，《乐高大电影》接过了衣钵，并将其在更大的层面上发扬光大。

另一个方面，《乐高大电影》并没有华而不实的场景和毫无意义的爆炸。影片的一切都建立在“玩具塑造世界”的基础上。6000万美元的成本，甚至不及《变形金刚》的零头，但是接近5亿美元的票房，却又让人看到了这种电影的“钱景”。

电影中的“乐高”们

唯一遗憾的是，《乐高大电影》这类影片，几乎不具备复制的可能性。无论是乐高的普及程度还是剧本创作的困难程度，都不是“机械复制时代”的典范。所以，人们对于《乐高大电影：蝙蝠侠》的翘首以待，也就情有可原了。

将于2017年上映的《乐高大电影：蝙蝠侠》

放眼未来，玩偶改编电影还将会在银幕上占领一小片天地。不过，类似的影片会愈发地脱离原版的人物设计，在故事情节和人物性格上，渐渐走到好莱坞的论调与范畴中。其实，这并不是“忘记初心”，而是好莱坞出于自身的美学考量，而对素材做出的取舍和修正而已