《久保与二弦琴》主创：东方武士和西方史诗结合

婷婷 2016.08.17 来源：1905电影网

共14张

1905电影网讯 最近洛杉矶掀起了一股玩偶潮，继环球影城展示了莱卡定格动画原型之后，市中心的日本博物馆也向大众开放了莱卡专题展览。这一切都是为了迎接该动画娱乐工作室出品将在8月19日上映的最新动画电影《久保与二弦琴》。

在小编进入与导演兼莱卡娱乐CEO塔拉维斯·柯奈特的专访前，我们先来看看这次莱卡展览的精华和亮点。

久保配音演员阿特·帕金森和导演塔拉维斯·柯奈特

《久保与二弦琴》虽然是动画电影，但其主题极为深奥，适合大人和青少年观看。故事通过一名独眼少年和邪恶力量之间的斗争，探索了人性的缺陷美、友谊的重要性以及传统家庭观念的珍贵。

三个主角的原型玩偶

电影主人公久保是一个苦命的海边男孩，他左眼失明，带着生病的母亲住在日本的一个村庄。某晚，他因为回家太晚，没有能够及时在一场月神之战中拯救被害的母亲，他背着二弦琴踏上了流亡的旅程。他要去寻找父亲留下的魔法盔甲，因为它能保护他不受月神邪恶力量的伤害。在寻盔甲之路上，他也慢慢发现了自己与生俱来的一种神奇力量。

甲壳虫自带十足的贱萌感

造型上，莱卡继续其“怪异”路线，除了主角久保不是“健全人士”之外，其他的形象也都是千疮百孔，各有缺陷。奥斯卡影帝马修·麦唐纳和影后查理兹·塞隆分别为一只黑色甲壳虫和一只白毛猴子配音，这两个动物角色是久保征战路上的左右护法。

白猴子外表凶悍

除了三个主要玩偶之外，影片中有很多黑暗世界的奇特怪物，其中包括一只高达30米的骨头怪，灵感来自于1963年的奇幻动作电影《杰逊王子战群妖》，也是莱卡团队制作的体积最大型的一个玩偶。

就是这只家伙

打住，请大家认真想想，莱卡的定格动画团队是如何一帧帧地让这个巨型玩偶动起来的呢？先来看个幕后搭建的GIF。

同时，《久保与二弦琴》也是莱卡动画尝试上天入地下海各种场景的一次大制作，久保所经过的地点非常多元化，包括雪地、高山、海洋、竹林等，堪称一次奥德赛式的视觉旅程。

影片中，久保沉入海底，遇到守护眼睛的海底生物，这些玩偶不仅充满奇幻色彩，还要在水底漂浮。动画师和工程组发明了一种用电脑控制的灯泡装置，用来做大眼睛怪的原型玩偶，这只巨大的眼球决定了承载的怪物身体要达到3米长。

动画师和工程组发明了一种用电脑控制的灯泡装置

眼球的运动是通过一个保龄球感应装置，动画师控制实体球来完成眼球的动画。论保龄球的妙用……

《西游记》的蜈蚣精既视感

而影片的高潮动作场面之一是发生在久保和月神之间的战斗。月神的造型灵感来自一种海洋鱼类，视觉上有极高的吓人指数。

月神的造型灵感来自一种海洋鱼类

在全片101分钟里，所有角色的脸部表情多达25000种，玩偶的脸部全部由3D打印技术完成。导演塔拉维斯·柯奈特回顾这五年以来为《久保和二弦琴》做定格动画的心路历程，感慨颇多。

所有角色的脸部表情多达25000种

1905：你坚持用定格动画做电影，制作这一部，遇到了哪些挑战？

柯奈特：在所有的电影制作方式中，定格动画可能算是最傻的一种（笑）。整个过程太离谱了。在投入定格制作之前，我们团队就一直在天真地想怎么把这个故事讲好，把精髓表达出来，直到我们正式投入制作，大家就都懵了，这可是我们做过的所有定格电影中，挑战指数最高的一部。首先，我们从来没有尝试过奇幻史诗类型的剧情动画；再者，我们所有场景都是在一个莱卡的大摄影棚里完成的。影片中的地面和水平面其实就是一块巨大的木头，支撑着所有人物玩偶和道具，大的场面就需要我们的镜头把这块木头拍成很大的场景，就像平原和海面，那个挑战非常大。我做定格动画20多年，真觉得只有真爱这种特殊艺术的人才会一直干这行。没有那种激情，就不会这么自残地做定格动画（笑）。我们的技术和工程师团队在《鬼妈妈》和《通灵男孩诺曼》之后，积攒了很多经验，针对每部电影的需求来开发新的动画技术和道具控制装置，我们就是这样边拍，边学，边创造，一点点走到今天。

1905：为什么说奇幻类型对定格动画是一种挑战？

柯奈特：因为场景巨大。很多定格动画看着都像在吃饭的桌子上完成的，原因是这种动画的确是在一张桌子上做起来的！（笑）但是久保的经历要求他和同伴们走出室内，走到各种场景，世界那么大，我们就需要做很大的场景布置。如果摄影棚真得不够用，我们就在后期做matte painting （数字接景）。十年前，我们成立莱卡工作室的时候，我就知道鞭策整个团队前进的动力是创新，我们要讲好的故事，新的故事，用新的定格动画技术，挑战新的困难。没有不断更新，就没有莱卡的今天。

1905：这十年来，看似非主流的莱卡团队形成了一种怎么样的凝聚力？

柯奈特：莱卡工作室在波特兰，远离好莱坞。波特兰这个地方呢……其实聚集了很多怪咖人才（笑）。我在波特兰长大，所以没有注意到这个城市培养了那么多想法奇怪的人；后来，我到好莱坞开会做宣传，才意识到，原来莱卡的工作人员真是与众不同（笑）。另外，我们的工作室剧集了世界各地的动画精英，十年来，我们已经成为了一个小小联合国家庭。定格动画这个产业很小，一般来说，大家只有为了做一部电影才汇集到一起，做完就散了。但是莱卡不一样，我们整个团队一直在一起，每个人都野心很大，所以形成了一种互相督促和鞭策的气氛。所以说，莱卡工作室的地理位置得比较偏僻，但这让我们很专心地做自己想做的动画。

1905：定格动画创作过程如此复杂，做每一个决定时，拍板的老大是你吗？

柯奈特：是的，一直都是我，太有独裁感了，也是醉了（大笑）。虽然我们的团队不大，但是每当要做决定的时候，总有人需要站出来负责，我是纵观所有的制作。所以，拍板的当然是我，还有谁？

43岁的柯奈特童心未泯

1905: 用定格来拍动画，需要不只是耐心，估计还要一份天真的童心。作为一个成人，你是如何看待自己对世界的细微洞察力的？

柯奈特：（笑）前不久，我看到我三岁的小儿子在玩自己的小模型玩具，我就一直看着他玩，他好投入，根本无视我的存在。在玩模型的过程中，他会发出各种模拟人物和道具的声音，然后他会把各种玩偶摆置好，来布局。我当时意识到，他就是在讲一个只有他才能理解的故事。有时候，我们可能忘记了，人类一出生就有讲故事的能力，然后我们希望把自己的故事分享给别人，我不能说我是讲故事的大师，但我最崇拜的《鬼妈妈》的原著作者尼尔·盖曼。

1905：除了盖曼，影响你的电影人还有哪些？你是如何进步成一名导演的？

柯奈特：的确，我有幸和众多有才华的导演合作。对我影响最大的是亨利·塞利克，他拍摄《圣诞夜惊魂》和《飞天巨桃历险记》时，我还是个片场的小助理。我是黑泽明的终粉，我喜欢他的剪辑手法、构图和摄像机的摆放，这些都影响着我的创作。第一次进电影院看的电影是《星球大战》，感受到了大屏幕的震撼力；然后我看了《E·T·外星人》，那是我才八岁，我都看哭了。斯皮尔伯格让我领悟到了电影对人情感的冲击力。

1905：久保的故事受到日本文化的影响，请问你是从哪里开始构想这部电影的呢？

柯奈特：我第一次去日本是我八岁的时候，我父亲带着我去出差。那里的音乐、时尚、食物、动画和影视作品都让我大开眼界，那次旅行对一个小孩来说是意义重大的，那让我深深爱上了日本的文化。《久保和二弦琴》是日本武士和美国史诗奇幻的一种结合，也反映了我脑海中对日本的印象。我们做了大量的历史和文化研究，保证电影中是真实反映日本传统和历史。当然，这钟诠释是通过各国动画师和艺术家消化日本文化之后做出的反映，我不敢说这是个百分之百的日本故事，但绝对是大家都能接受的。

1905：所以独眼久保的不完美那一面也是来自日本文学或者民间故事吗？

柯奈特：是的，日本有一个美学词汇叫做Wabi Sabi（侘寂），直接翻译过来就是一种不完美的美。我的岳父岳母都信仰佛教，这个美学哲理对我个人影响很大，讲的是一种不刻意突出装饰和外表的美，呼吁我们看到事物质朴的内在，这种美能够经历时间考验的本质。作为动画艺术家，我们永远都在追求完美，让我们去展示一种不完美中的美，是一种非常有意义的创作。我们用的电脑只不过是0和1的数字程序，但幕后的动画师们每天都面对着人生中的各种情感和困难，所以人类创作的动画永远都不会是完美的，在探索久保故事的同时，我们也经历着这种不完美的美，学会去认清自己的缺点，并接受自己的缺陷。

《久保和二弦琴》是日本武士和美国史诗奇幻的一种结合

1905：最后请谈谈如何导演两个奥斯卡获奖者来给你的动画片配音？

柯奈特：一开始挺吓人的。在学配音阵容之前，我们有一个名单，大家都把自己喜欢的演员放在上面。我们对演员的声音要求很高，所以我们想到了一个方法，就是不看演员的电影，但只听他们的声音。我们听了大量的电影片段和媒体采访，最后决定用马修和查理兹。跟他们合作之后，我才知道奥斯卡影帝和影后不是虚有其名的，他们配音的时候和演戏一样认真。有一天在录音棚，马修一直没法达到我们想要的那种声音质感和感情，然后他就消失了。我跟着出去找他，结果发现他在后门那边做伏地挺身，我从来没有见过一个大活人一下子做那么多伏地挺身，太吓人了。然后他气喘吁吁地跑回录音棚，再录了一次那段对白，就达到了我们想要的完美。另外，有些感情可能比较容易通过面部表情或者肢体语言来表现，但如果只通过声音，这是一个非常大的挑战。剧本上有一句话是，白猴子的心碎了。查理兹为了从声音中表现这种绝望和悲哀，她把这一生所有发生在她身上的悲剧都想了一遍，然后她说她找到了那个最悲痛的点，就把这种情绪非常到位地融入到了配音中。所以与其说我导演他们，不如说他们让我惊喜不断，我真得很佩服他们的才华。