FIRST影展复审评委徐元&唐棣：不要总拍乡村题材

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  1905电影网独家专稿 今天是第十届FIRST青年影展开幕的第六天，入围竞赛单元的35部电影已展映过半，特别是入围长片单元的几部处女作，由于影评人的口碑各异，也引起了业内争论。

媒体们对于《我心雀跃》和《中邪》的评价不一

  曾在上影节获亚洲新人竞赛单元最佳导演提名的《我心雀跃》，虽有田壮壮、侯咏等大师助阵，但却被人说剧情不忍直视。而只有7万元的《中邪》，却得到了大多数的好评，“虽然影像很糙，但真玩出了新意”。

  虽然这35部电影，现在各具争议，但是回首它们从1307部报名影片中脱颖而出的过程，每一部却都是经过了14位评委（7位初审+7位复审）在美学理念、影响风格、剧作结构等全方位的过滤。

复审评委合照，还有一位是通过网络电话参加会议的

  如果说初审评委难在看片量大，筛选对象太多。那么，复审评委的“难”，则难在优中选优。在1307进51之后，他们能否杀出重围，最终入选竞赛单元的35个名额，这决定权还是掌控在7位复审评委的手中。

  离27号颁奖还有一天的时间，究竟这些作品谁能斩获奖项，大家众说纷纭。不过，针对几部长片在展映后的热议，资势君也特意跟这届FIRST青年电影展的复审评委徐元&唐棣聊了聊，听听他们对这届入围作品的看法。

徐元：电影记者、影评人，原《电影世界》主编、现“人间电影大炮”联合创始人及制作人
唐棣：作家，电影导演(《满洲里来的人》)

【评委初感受】

直到复审评委会的时候，才把所有片子全部看完

在开复审评委会之前，评委们都会收到35部片子的拷贝，先行观看

资势君：这次复审的工作状态是怎样的？一天要看多少部片子，工作了多少天？

唐棣：从我拿到片子，因为我还在拍摄自己的电影，每天都要看两三部左右。一直到评委开会，那一天全部看完。国外部分，因为我英文能力问题，看得不够仔细，这是我表示歉疚的地方，希望国外的新导演没被我耽误吧。国内部分我每一部在打分前，都会回看一遍确认自己第一次看完打得分数是否合理。

  还有几部短片我这边出了问题没看成，我就在开评委会议之前赶到组委会，立即去看那几个片子，还好都很短，然后在开会之前填好分数这样。我整个过程都十分担心，就怕耽新导演们的每一部作品。看了再看，想了再想，所以我可以认真地说，无愧我这次所做的事情。

徐元：前几天有点磨蹭了，后几天一天看3、4部长片，还不包括短片。我是一个特别特别少通过电脑和电视看电影的人。

这届青年导演太聪明，太懂事了，反而不够野

资势君：对这届片子的整体印象如何？

唐棣：我觉得不够野。以我对青年影展的期待这是不够的。我没有把这个标准放到整个电影的环境里去判断，因为我认为青年影展不是那个体系下来的。所以，我通过这次看片，觉得现在的青年电影人明显变得太懂事了。

  好多片子我都得从很局部的点，去提名一部电影，也就是说，我觉得导演意识很好，他想去拍一个东西，这个点很好，它的执行有点差，这不是设备，资金的问题可以作为借口的，一个机位，一场调度，不需要钱的。好像每个作者的脑子里似乎都驻扎了一个审查员，审查员与撒野是无法共存的。

徐元：可能青年导演，还是比较热衷于拍，所谓意义上的文艺片吧。而且今年好几个片都关注农村老人缺乏赡养的这个敏感的话题，题材也都是非商业的。

【聊热门片】

《中邪》意识很棒，《我心雀跃》中规中矩

《我心雀跃》的问题就在于“没问题”

资势君：最近几天《中邪》和《我心雀跃》讨论度都很高，而且《我心雀跃》还是唯一一部拿到龙标的，您怎么看这两部片子？

唐棣：《我心雀跃》我给它的一票是因为美术，还原那个年代的感觉和气息。片子本身我觉得没什么，我对青春片，尤其是拍成内地青春片这种的，都没啥感觉。这片子完成度，制作，演员啥的都没问题。但是问题就在这些“没问题”里了。

  《中邪》是影像质量不足，但是很巧妙地利用了不足。这是导演意识很棒。但我个人揣测，它的类型转换是运气成分太大。但这不影响我支持这部电影，但赞美谈不上。

徐元：我个人不是很喜欢《中邪》，我对伪纪录片式的恐怖电影也不太感冒，毕竟它相比以往国产恐怖片来讲，它算是从头到尾圆起来了，也不是特别狗血，但我本身就不太欣赏这种类型，我可能觉得这种类型本身就是一个特别噱头、特别商业的东西，虽然它编的有头有尾，但也就是圆的比较好，谈不上多么多了不起。

  《我心雀跃》中规中矩吧，很平淡，对我而言。它比现在市面上的青春校园片，好像要强。但你不能说它就是好的，你不能说我没有放三聚氰胺、我也没有放苏丹红，但其实做的也很平淡啊，没味啊，我就要去表扬它，它本身也不太好吃。

评委喜欢的长片“另有其人”

徐元更喜欢《八月》，而唐棣认为《喜丧》虽不够闪光，但却不容忽视

资势君：那两位导演都对哪几部长片印象深刻呢？

唐棣：长片题材好的，应该是《国界》，导演意识的，应该是《中邪》。《国界》有一个好题材，导演表达的上也是这届长片中，小成本下完成度非常好的。但是我觉得导演的角度太温和，或者我说直接一点，就是把一个因该有潜在力量的片子，拍成了一个韩国煽情片，只是没有那些偶像而已。

  《喜丧》特别传统，一个老太太的生活。立场也是传统的，我觉得我给了它一票是那种沉稳的东西。这届片子里表面的，浮的片子不少，它是那种砸在生活里的。不闪光，却不容忽视，因为我们身边的情况就是如此。

徐元：我喜欢《八月》，它技巧很成熟，拍的很有电影感，在情感上很打动我。因为它讲的是，90年代中期国营企业的现状，面临着下岗啊，一些转型啊，是很写实的，实际上还挺有诗意的，因为它是讲一个电影厂的变迁。各方面，都符合我对一个不错的电影的定义，视听、表演、剧作、主题和情怀的，这些东西都是我能认可的。

  其他的片，没有特别喜欢的，还有一个《喜丧》，从影片题材来讲，好像比较欣赏它，但不至于很喜欢它。还有评委相对比较喜欢的一个，是《中邪》，但我并不是特别喜欢，就是有点意思。

《野长城》和《南》争议最大，评委会见证起死回生

在复审会议中，《野长城》和《南》的争议非常大

资势君：这些作品，在复审会议中哪些争议比较大？

唐棣：争议大的是纪录片那块，好多跑票现场。但有的片子就得争取，从一票到四票这样。我见证了好几个片子得起死回生。我觉得我力挺的几个，都回生了。

  有个纪录片《南》，我觉得这个纪录片，好在真实，就像我了解到的很多追求电影的年轻人的生活那样，可能有点装逼，有点粗糙，有点可笑，但它有一个特别清晰的理由支撑着，无论这个理由在外人看来，多么可笑。青年影展的主要观众我觉得就是这群新的电影人，在挣扎的年轻人，我的理由是这部片子可以成为一面镜子，让观众看到自己。很多纪录片的确主题深刻，宏观，但是对年轻观众没啥吸引力。

FIRST青年电影展复审会议现场

徐元：我们对《野长城》就讨论的特别激烈，有的特别讨厌它，有的评委还是觉得它在视听语言上和类型上有突破，但我们就觉得你不能因为你有了创新，我不站那儿走，我打倒立走，这也没什么，我不能因为你打倒立走，就是个竞走天才，可能对某些人来说，它就是一种新的迹象，因为摄影还是值得鼓励的，它好像入围了一些提名吧。

  还有个纪录片叫《南》，讲北漂艺术家怎么混的，一个挺私人的纪录片，当时就有评委认为，比起其他成熟的艺术片，这个不是很有意思，做的也比较糙。也有其他评委觉得，这种东西也不能按制作水平来衡量评判，其实都有道理。说实话，我不太喜欢。个人都有个人的想法，也不能强迫大家一致，而且大家对它的阐述是不一样的，因为我觉得像《南》这种，做的比较糙，而且你不觉得这种好，不客气的讲是因为有点猎奇，你才想去看。

这届入围作品中，很多都是关注农村题材的电影

【谈希望】

严肃电影不要总拍乡村题材

资势君：两位如何看待这次乡村题材的长片占大多数的现象呢？

唐棣：咱们不能按照环境、景色、内容，这么简单的划分。城市对于我是一种感觉，与乡村的那种气息相对。城市感比城市重要，表达城市感比拍高楼大厦那个重要，城市的流动感，速度感，骨子里那种不安感，都可以放在一部所谓的农村题材里。

徐元：好几个片都让我想起了第六代，关注民生，关注个体当下的状态，都过于关注农村题材了，作为个体上讲，我觉得关注农村题材没有任何问题。但是，我觉得可能我们现在国内特别激动人心的，特别担心的，还不是那种特别乡土的东西，对我来说，我对这些年轻导演的期待是，他们能拍出跟这个时代关联度更强的电影。

  我不是说农村题材不好，我有点惊讶的是，他们全都按照这个路子来，让我觉得有点意外。可能我们国家现在城市化进程，因为我们国家现在在做很多大的人类历史上罕见的变迁吧，这种快速城市化的，比如说鬼城啊，经济大变迁，我们的大工厂啊，我觉得有很多很多的，也很值得一写，但大家好像都不约而同的，都去找很随手就能揪住的，又好像更能传递人道关怀，有点让我小失望。

  从某种意义上讲，严肃电影都拍这些内容，就跟商业片都让明星区拍校园浪漫一样。这些在我们看来也是很没意思的。但是以创作优秀电影为主任的年轻导演，他们在创作的时候，似乎有点偷懒。好像他们都关注农村的老人都好可怜，子女也不赡养，也没有社会保险，或者是农村封建迷信还有那么大的温床，反正也是那种，这也是相对简单的题材选择，而不是多有挑战和多有野心的工作。

资势君：所以，他们受第六代影响大吗？

徐元：还是有点大吧，这些题材给你的感受，确实是一个影展路线的电影，因为这也是一个示范吧，从第四代开始，表现那种乡土和沉重的，在国际上比较受欢迎，这也是一种传承，我是特别不赞同在国外获奖的，就是，后来就形成一种美学，一种流派，一种武林正宗，那我就觉得有点奇怪了。每个个体的选择我都可以理解，但是成为一种共识，这就是一种生物多样性的损失。

  我很盼望年轻导演，多做一些题材上的丰富。《中邪》为什么拍的比较糙，表演也有点做作，大家都会很喜欢它，就是它代表了一种差异化，这跟最近大家喜欢《路边野餐》是一样的，这不是说它拍的有多好，至少它不是在模仿谁，在学谁，也没有批判谁，拍的就是我，而且很自信。

  《中邪》在某种意义上，跟它有点像，不是说题材、内容、气质，这些都不一样，而是说它代表了年轻人的一种DIY的感觉，我的镜头盖怎么摆，该怎么转，都是公式化的东西。那《中邪》和《路边野餐》，都有一种，其实这个人不会拍，但是他自己就鼓弄出来了。他自己可以因陋就简的就用手里这点资金，能玩出一点东西来，这是这两部电影的共性。

  本来处女作，青年导演都应该有这种感觉才对，可能是很粗的很野的，但是能找到自己的一种语法和追求，而为什么剩下的作品都比较平淡，特别是《我心雀跃》拍的很成熟、很稳，但你不觉得这里面有多少年轻人的冲劲，以及可能是幼稚的，但是别出心裁的东西。

在徐元眼里，《中邪》和《路边野餐》都有种DIY的感觉

资势君：您觉得这帮青年导演们在美学理念和影像风格上，有没有突破？

唐棣：没有太大的突破，但是我能感觉到他们在破土未出的那种感觉。我老觉得他们在怕什么，在躲避什么，我觉得你要上映要票房做大片，你有担心我可以理解。

  现在把一个本来可以很棒的片子变得要配合什么，或者导演们本身就是想配合什么。反倒是长片提名中最粗糙的《中邪》有点没有这个限制，但是它限制在另一个层面，就是类型转换上，我觉得这个是创作层面的事，限制是好的，我支持他。别的层面我不理解，总之，我搞不太懂，我对这一点保持偏见。

徐元：没有感受到，这届里头，好像除了《中邪》，在某种意义上讲，填补了伪纪录片式的空白。但我之前不看这个类型嘛，但我也谈不上这个东西特别出色。

关于长片，两位评委说的最多的还是《中邪》

青年电影人真的要野起来，HIGH起来

资势君：通过这次做FIRST复审评委，两位相对现在的青年影人有什么指导建议？

唐棣：青年影展是青年电影人撒野的地方，这里接受它们的无知，冲动，尖锐，不成熟，甚至错误。错误可以理解成非常规，错误是创作新的电影语言的前提。我觉得这次并没有突破，就是在这里，大家没有勇气犯错了。

徐元：青年电影人敢于吃螃蟹，不要怕挑衅，不要怕被人激怒了，真的要野起来，HIGH起来。特别是创作者，编和导这个方向，你一定要有很强的表达的欲望。我确实希望他们能拍更在他们视野中的东西，像这届的《保守之地》，讲农村里封建迷信。只带了一点点批判性和讽刺的意味，我甚至更希望你大胆一点，你甚至可以去特别挖空心思的表达一种概念，老祖宗这一套的概念真牛逼啊、就是管用啊，你要这么拍，我更期待。

徐元希望像《保守之地》之类的电影，可以拍的更有新意

FIRST接受你们的冲动，尖锐和不成熟

资势君：您觉得FIRST影展存在的意义是什么？

唐棣：撒野啊，我觉得我如果可以在这里对青年影展发话，我就会说，哥们儿们包容这些可能就是希望，接受它们就是积蓄力量，我好像官方广告似的。

  我接触的影展的人，都令我觉得冲动，从上到下，从男到女，还有执行官子为肚子里的小朋友都在参与，都在为这群新电影人呐喊，那个词叫热血吧。我能看到它们似乎没想透过这件事做别的，好多电影人做得都是别的事。

  我觉得错了挺好，尤其是摄影机在你手上，你看什么，是你自己的事。这就是导演视角的诞生期。刚才我提到青年影展是青年电影人撒野的地方，这里接受它们的无知，冲动，尖锐，不成熟。

徐元：我当年跟一个新人电影展比较熟，那个电影展听闻好像还在做吧，但是越做越式微了吧。FIRST影展在各方面更像是一个真正的电影节，内地对电影节牌照好像也只有5个，早前北京电影节没有牌照的时候，都只能叫北京电影季。在FIRST在这边，真的是爱电影的人在做“电影节”，给青年导演提供一个平台。而且FIRST在各方面，在宣传、营销，做事情的规范啊，都做得很挺好的，你看它的海报、设计、形象大使啊，还有评审环节，都跟国内其他电影节完全不一样。