揭秘年度文艺神作《路边野餐》的“前世今生”

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1905电影网独家稿件 离上映还有几天时间，《路边野餐》联合业内知名媒体，在京城开启了声势浩大的点映活动。

霎时间，这部标榜着“诗意、晦涩难懂、融合了塔科夫斯基+侯孝贤风格”的文艺片，刷爆了资势君的朋友圈。

《路边野餐》主创在活动现场

讲真，在方励事件之后，这是资势君第一次见到文艺片做如此大阵势的宣传。

《路边野餐》讲述了诗人陈升在寻找侄子的路上，经历的一段过去、现在与未来相互交织的奇幻旅程。导演是一个80后的新人，头顶没有“XXX导演系”的光环，也没有出身影视世家的背景，片子里更是没有任何明星。

2015年8月，片子曝出了第一波海外口碑，影评人一路高赞，毕赣也随着片子一路参加了13个电影节，拿奖拿到手软。

《路边野餐》收获了不俗的海外口碑

当时的毕赣，也预料不到片子的未来，直到天画画天等公司的加入，才让影片逐渐步入正轨。

资势君在北影节期间，曾有幸与毕赣见过一面，与之倾谈间发现，影片现在获得的荣耀与它之前曲折的诞生过程是成正比的。除此之外，该片在营销上也是亮点频现，如此一部难以用一两句话概括的电影，在路演时竟玩起了“毒舌评论音轨点映场”。

《路边野餐》毒舌评论专场见面会

随后，好奇的资势君，也陆续采访了许多影片幕后的“主力君”——制片人单佐龙、宣传方合瑞影业的宣传总监李鑫，以及海报设计师陆云帆。今天，我们就一起来看一下，这部年度文艺神作的“前世今生”。

下一页：PART-I：导演篇“不想当爆破员的编剧不是好导演

手捧洛迦诺银豹奖杯的毕赣

毕赣毕业于山西传媒学院-广播电视编导专业，但他没有按部就班的去电视台上班，而是先开了家婚庆公司。当时拍一场婚庆，毕赣要300，但当地人嫌他太贵，排场也不够大，公司很快倒闭了。他后来甚至还去考过爆破证，想去爆破公司上班。

不过，经过短暂的迷茫期后，毕赣觉得是时候做真正想做的事了，于是他跟妈妈说了句“我要拍电影！需要2万块！”，就这么开始了《路边野餐》的筹备工作。后来加上老师和朋友的资助，整个前期投资在20万左右。

《老虎》海报

《路边野餐》整个故事的框架，来自毕赣在大二时拍摄的作品《老虎》。从那时候起，他开始研究影片故事框架的设定，分析怎样用几段不同的故事完成整个架构，以及怎样用一段镜头去对应《金刚经》里的那句话“过去心不可得、现在心不可得，未来心不可得”。

《惶然录》

影片最开始叫《惶然录》，是一个葡萄牙诗人佩索阿写的一本诗集，毕赣觉得名字太美，就拿来用了。但始终合格名字太符合电影的状态了，他怕观众还没开始看呢，就害怕了。而且，制片和监制也觉得名字不合适，就用他原本定好的、下一部影片的名字《路边野餐》拿来顶替了。

2013年的时候，毕赣曾因为《路边野餐》的投资问题，跟随大学老师丁建国，在北京找了很多家公司，结果只有一家愿意投，后来还黄了。毕赣对此事的看法是，找不到投资、说服不了这些老板，是因为他们根本听不懂自己在讲什么。

在宣传期内，影片曾在“一段40多分钟的长镜头”上大做文章。没错，这个镜头确实把资势君震撼到了。但在实拍过程中，大家却都心事重重，因为拍到这块的时候，剧组已经一块钱都没有了。

整个团队基本都是毕赣的朋友或同学，大家已经免费工作了两个多月，拍完长镜头后，大家也以“家里面有事、女朋友怎样怎样”为理由，离开了剧组。

男主角陈升是导演的小姑夫

作为一个“亲戚剧组”，《路边野餐》不仅幕后的团队都是导演的朋友和亲戚，连演员也是。男主角陈升，是他的小姑夫，小卫卫是他同母异父的弟弟。

对非职业演员来说，在演法上是比较难调教的，而毕赣的技巧是，不断的给他们可以理解的剧本。比如说，小卫卫得到的剧本，是超人要来接他。而花和尚接到的剧本，是陈升是他以前开拖拉机的徒弟，这样演员会更容易理解。

毕赣用诗歌将素材串联在一起

在毕赣拍完《老虎》之后，他发现自己无法将素材顺起来，所以就尝试能不能用诗歌把素材串联起来，这其实是一个很偶然的事情。而写诗和拍电影是平行的，所以毕赣写剧本的时候，基本不会考虑同步写诗，只是说他们在表达同一种东西的时候，会无缝连接起来。

资势君跟导演交谈的时候，发现他其实是一个很有正能量的人，并且还很幽默的解释了一番“我的电影是一场大雨，希望你们不要带伞”这句话的由来。

当时毕赣在印度，主办方要求他开场前说两句，他想虽然大家听不懂中文，还是要说的有逻辑些，其实意思是让大家敞开心扉来看电影就好了，就打了一个诗一样的比喻。

15年4、5月份的时候，影片的另一位制片跟天画画天的总经理单佐龙推荐了这个项目，当时片子已剪完，但是后期制作还没开始做，什么计划也没定。看完片，跟到导演聊了几句，单佐龙就决定签下这个导演，并开始着手影片的制作、发行等相关事宜。

《路边野餐》制片人之一单佐龙

Q:天画画天主要为《路边野餐》做了哪些工作？

A:画天进来之后，就先想把这个作品做完，之后包括后期制作，海外和国内的发行、音乐版权，都在一起配合做。其实，《路边野餐》是一部完整的、成功的发行到海外市场的电影。之前很多国内的文艺电影，只是去国外的电影节，但没有做发行。

要做发行，是必须要在当地的商业院线上映，这是路边野餐做到的。

但其实也有很多遗憾，导演这个阶段出来的作品，可能能够拓展的空间就在那个位置，在整个海外市场里面，《路边野餐》的位置就在那里，也不要期待它走的更远，这是不合理的。这种更大的期待，应该放在他下一部的作品里。

Q:毕赣跟目前国内新生代的文艺片导演有什么不同？

A:毕赣会用很多隐喻和讽刺，他的符号是前后相通的，你看到前面可能是看不到，等全部看完之后，会有细思极恐的感觉。他现在在开发第二部作品，而且这种创作方法是越来越成熟了，在构成整个剧本的过程中，一般人可能是先把叙事做好，但是他可能会去找一个非常有用的理论基础或是哲学基础。

就好像我们在写论文的时候，需要一个理论模式，真正写得好的论文，它的理论模式就好像石膏一样，你的骨头摔断了，你要用石膏来保护它，到最后手好了之后，石膏会被敲掉，为什么需要石膏，因为它是一个帮你生长的工具。但到最后这个痕迹，会完全隐藏起来，真正厉害的粉丝和观众是会看出来的，他现在越来越成熟的运用这样的方式去创作。他完全不是边拍边想的导演，他剧本的严密程度，是非常吓人的。

《路边野餐》台湾地区票房略低于《推拿》

Q:之前在法国和台湾地区上映的效果如何？

A: 法国是一万五的观影人次，那边的观众比较容易读懂电影，而且态度很宽容。台湾地区是金马之后，发酵了一段时间，4月1日上映的。因为那边的电影院不多，《路边野餐》就上了7家影院，在台北好像只有3-4个厅，所以它整个宣发成本很低，可以集中的放在那么几家里面去排。

《路边野餐》在台湾地区的票房是205万新台币，内地艺术片在台湾地区上映，最好的成绩是《推拿》230万新台币，这其实是一个极限了，再高是不可能了。

Q:您怎么看待“《路边野餐》墙内开花墙外香”的宣传模式？

A:对于艺术电影来说，不管是中国，还是西方世界，这都是延续了很久的很稳定的艺术电影发行策略。所谓去海外电影节，就有两个目的，第一个是品质的封印，第二个就是海外发行，如果在首映的海外电影节上，还没卖出版权，成本回收就很难了。艺术电影就是这么来做，可能以往大家关注的只是拿奖，但没有关注过它有没有卖出版权，这是一个商业的事情，大家都没有看到背后的商业逻辑，一味的认为是个文化的事情，但其实是个文化商业的事情。

Q:您有票房和排片上面有预期吗？

A:没有什么预期，可能就是靠前几天吧，但也不一定。

《路边野餐》正式有营销公司来做，还是在今年的3、4月份，太合娱乐接下了这个项目，这家公司曾做过同量级的《心迷宫》。

对于这次《路边野餐》的宣传路线，太合娱乐旗下的合瑞影业营销总监李鑫也跟资势君多次强调，就是 “不怕看、质量好、要把核心观众服务好”。

Q：太合娱乐是什么时候接触到《路边野餐》这个项目的？

A：真正开始聊是在16年3月份，其实在我们之前，有很多公司去找过天画画天，去找过单佐龙。但是因为我们去年做过《心迷宫》嘛，也是同等量级的，所以可能比较信任我们。

Q：这样一部文艺片，主要从哪些方面制定宣传策略？

A：我们最大的卖点就是口碑和质量，这是最大的卖点，因为在我们接受之前，片子本身已经带来了非常好的海外口碑。其次，因为它的受众比《心迷宫》还要窄，所以我们对于国内受众来说，主要希望把核心观众服务好，然后靠他们的口碑来二次传播，比如说，如果是一个好朋友来跟我推荐，我肯定更相信我朋友的推荐。

在营销过程中，一部电影的海报和预告片都是至关重要的，海报可以给人留下非常直观的印象，并且会以此产生想要观影的欲望。而《路边野餐》的海报，也与影片本身的气质非常相近，时钟、火车等极具象征意味的道具，都被海报设计师陆云帆提炼出来，放大成为一款文艺海报。

《路边野餐》海报设计师

Q：大约是什么开始做《路边野餐》海报的？

A：4月份的时候，看完片子之后才决定要做的。设计师其实是我的副业，我主要做的是剪辑师，本来对这个片子挺有好感的，之前拿过洛迦诺和金马奖，有所了解，觉得挺荣幸的。

Q：看完片子有什么感受？

A：可能在决定在做海报的时候，会带一些做海报的角度去看，片子里有很多蓝色和绿色，会让我很有灵感。除此之外，影片里也有很多象征意味很浓的小线索和象征物，包含一些指代性的元素，之后出一版线索版海报的时候，都会放在里面。

Q：您说的细节和色彩，都会放到海报中吗？

A：火车的海报，那个绿色，整个片子也有一种斑驳感。凯里我之前也去过，包括后面墙的海报，有一点斑驳的、做旧的感觉，片子里住的地方，墙啊，都有潮湿的感觉，那这次整个风格的统一，都是有一点旧的感觉，颜色有一点蓝色和绿色是主色调，片子里有蛮多这些颜色的呈现。

Q：您接手的第一款海报是？

A：我接手的第一款是定档海报，以定档几月几号的数字为出发点做一个海报，当时定的是6月3号嘛，就在想片子里有什么这个东西，有没有可能是出现这个数字呢，后来想了下，有火车、墙、开始还做了一款台球，但效果不太好。

    火车版海报

这款海报更想接近于实际火车的样子，而YC是野餐“”拼音的缩写，04A则是指参加的四个电影节。片名四个字都是打散的，当时是聚在一起的，后来改的不大。其实，我当时手头没有特别适合的剧照，这张火车版海报，就是用一块铁皮的素材做出来的。

Q：墙壁的海报呢？

A：本来这两张想要一起发的。

摩托车回收版海报

同样是数字，思路也是一样，因为它确实拿了很多电影节的奖项。再一个，就是片子里可能会出现数字的地方，比如说摩托车是片子里，是道具同时片中有几场戏也是在摩托车回收的地方，所以就想做这么一张，墙上刷着大字报，然后脱落到只剩下数字。

Q：为什么之前的海报没有slogan？

A：首先，片子看完之后，很难用一句话去概括它，又能阐述出来，又能号召大家去看，而且这是个定档的海报。之后会有一些slogan，“离开的人，还是会再回来”之类的，有一些对片子引申的含义。它可能会用一个相对暧昧一点的话去吸引，更符合片子的调调。

Q：一般一版海报要改多久？

A：一般一张改个3次左右，这几天应该会有终极海报发布哦，涵盖的信息量会更大一点，有人有狗，有很多片子里的元素。

资势君这次特意从海报设计师那里，拿到了一些《路边野餐》独家草稿图，放给大家看。

两张草稿图

左边这张小粉是右边这张小红的初稿

两张终极海报的草稿图

有算命先生给毕赣算过命，说他在30岁左右，会红遍大江南北。

的确，一部《路边野餐》让他在圈内声名鹊起，我们看到他的身影穿梭在各种影展和活动现场，却并不知在影片前期筹备时，他曾经历过多少痛苦和绝望。

    正在写下一个电影剧本的毕赣

一部影片，并不是光有天才导演就完事了，如果《路边野餐》没有遇到之后优秀的宣发团队，它能否冲到现在这样的高度，也不好判断。

不过，这些都已与毕赣无关，他正在筹备自己的第二部长片作品《地球最后的夜晚》，该片的投资相比《路边野餐》来说，翻了至少5、6倍，并且已经有明星开始主动接洽。据说这是部惊悚悬疑片，对他来说，又将是一次全新的体验。