互联网电影峰会：VR、网络文学、在线售票大观

VR技术

1905电影网讯 6月14日，第十九届上海国际电影节“互联网电影上海高峰会”论坛活动在上海跨国采购会展中心召开。活动分为上下午两个部分，六轮会谈。16位业内大佬作为嘉宾轮番上阵，围绕VR的现在与未来、网络文学与IP改编、在线票务平台的增长空间、产业变革的社会责任等业内热点话题展开了深入讨论。

VR长片较难出现 游戏、教育、直播等更易应用

上午的活动由企业家、财经作家吴晓波主持，中共普陀区委副书记、代区长周敏浩发表了讲话。活动共分为两轮讨论，首轮讨论题为“‘ VR+ ’颠覆全产业，电影业巨头如何布局VR产业”。光线传媒股份有限公司董事长王长田，合一集团高级副总裁、阿里数娱总经理李捷，小米影业总裁、小米路由器、小米探索实验室（VR）总经理唐沐，万达文化集团副总裁、万达院线股份有限公司董事、总裁曾茂军作为嘉宾参加了讨论。

在场的几位嘉宾首先承认当下VR确实存在泡沫，甚至它的泡沫比电影行业更大，同时也都承认VR电影肯定不会很快普及：由于VR设备头盔本身的封闭性，人眼的适应范围等问题，目前的VR技术很难让人长时间观看又不产生眩晕感。因此全世界范围内目前也没有一部VR作品能达到电影的时长，这也不是这两年就能解决的问题。此外，VR一镜到底、没有中心人物的特点也给传统的视听语言带来巨大的挑战。

但是对于两年后VR会发展到什么阶段，各位大佬还是纷纷作出了展望。曾茂军认为除了在游戏方面会迅速普及，VR应用在教育和直播上也有广阔的前景。李捷甚至认为，两三年后VR直播和游戏会成为标配全面流行，“甚至大家已经不提VR这件事了。”

商业模式是关键 视频网站是VR的未来

第二轮讨论题为“VR内容何时爆发，未来五年技术和投资市场大胆预测”。苏宁文创副总裁、聚力传媒总裁米昕，爱奇艺副总裁李岩松，数字王国行政总裁、执行董事谢安作为嘉宾参加了讨论。

李岩松认为，尽管通州万达的VR体验店引起观众排队追捧，但VR真正的商业模式现在其实不是在电影院，电影院区域内一个单独的体验店，还不是影院售票体系内的一部分：观众愿意为多长时间的VR电影内容付费？VR教学的收费是通过线上还是线下？无论如何预测，设备的改进都不可能克服人眼几万年的进化，“所以说商业模型到底怎么样，才是未来几年内大家真正要探讨和研究的。”

那么如果未来VR真正成为商用的真实产品，中国哪一类公司有可能跑出来呢？米昕认为主打线下应用场景消费的公司是有机会的，未来人可以戴上VR眼镜“遨游太空”而这是真实生活中不可能实现的，也正是未来的机会所在。李岩松认为可能跑出来的应该是互联网公司而不是传统硬件公司。

而谢安则指出，国内的视频网站拥有大量会员并且不需要像电影工业那样长时间寻找商业模式，它们目前已经可以区分付费和非付费的视频档次，所以“VR在国内未来一定是视频网站为主。”

从IP到电影任重道远 网络与传统文学界限消失

下午的活动由上海东方电视台节目制片人、主持人何婕主持，共分为四轮讨论。首轮讨论题为“以网络文学为代表的新文艺领域现状分析和未来趋势”。华视娱乐投资集团股份有限公司CEO王琛，华谊兄弟传媒有限公司副总裁、华谊兄弟电影有限公司CEO叶宁，合一集团副总裁、合一影业总裁刘开珞，腾讯公司副总裁、企鹅影业CEO孙忠怀，阿里影业执行董事、首席执行官张强作为嘉宾参与了这一轮的讨论。

叶宁首先强调并不是所有热门游戏IP、网络文学IP就能顺理成章地变成一个电影IP，电影要在100分钟以内完成戏剧的起承转合，这个逻辑跟我们所谈论的所谓热门的逻辑不一样。

刘开珞则进一步点明了IP改编的难点，比如游戏IP强调世界观，电影强调人和人物关系；很多网络小说很多都是长篇巨著，改编电影必须做取舍；此外作品的视觉化表现也非常重要，不少作品有很宏大的建构但难以通过影像呈现；而最后也是最根本的一点，则是作品情感的表达能否保留原IP核心的情感价值。

而针对近半年来业内“反IP”的声音，张强也表达了自己的观点：“原创派和IP派，两边打得非常厉害……我们跟导演在一起聊天，他们最渴望的就是好剧本，但原创的好剧本是达不到这种要求的。而我们看到了IP通过另外一个渠道，通过一个零门槛的网络平台，通过市场大浪淘沙，最后涌现出了一些优秀的、畅销的网络作品。这些作品里面有很多非常优秀的作品，所以不能把网络作品一棍子打死，其实我认为今天在传统文学、网络文学之间几乎没有界限……”

本土艺术沉淀跟不上 国际化布局是为了学习

第二轮讨论题为“中国资本竞相出海对全球电影格局的撼动有多大？” 阿里影业首席运营官邓康明，博纳影业集团发行公司总经理刘歌，万达文化产业集团高级总裁助理、万达影视传媒有限公司总经理，百度糯米影业总经理徐勇明，复星高科技集团（上海）有限公司影视娱乐事业部董事总经理黄竞彦参加了讨论。

来自博纳的刘歌与来自阿里的邓康明首先澄清了两家国内影视公司进军好莱坞，进行国际化布局，不是为了去投资外国电影或者把它们引进到中国来，而是要运用我们的投资把他们最先进的技术、思维、电影的世界观和主流价值观都引进中国，甚至为中国电影服务，讲中国故事。

来自复星的黄竞彦则指出，电影是全球的，不是特属某一个国家的。虽然我们的作品能够达到很高的票房，但在全球市场上面的份额或者话语权较弱，而资本可以带来一定的帮助：

“美国工业化的体系一定要源头控制，就是说如果你在融资环节、剧本撰写环节，你在找制片人、找演员、找导演环节没有一个稍微有力的话语权、控制力，要做到我们想实现的中美学习交流，有一定的难度。因为他们的系统已经非常完善，有非常成套的专业团队，有非常深厚的知识累积。但我们目前还没有达到这么高的层次水平。”

刘歌进一步指出，“资本像一双翅膀，让我们飞得越来越高，但是有时候会缺氧……我们恰恰现在处在缺氧期……当中国的资本市场和世界越来越接近的时候，我突然发现我们艺术的积累和沉淀，甚至我们教育体系都完全跟不上现在资本的步伐。”

“美国人把电影看成宗教一样庄严的存在……在美国的追逐是电影艺术层面的追逐。中国的追逐现在却越来越变成利润和利益的追逐，这在根本上面产生了巨大的差别：“我做这发行和终端有30年了，从来没有想过自己做导演。但是现在发现一个电影院的值班经理看了三年电影说要当制片人，这是我们这个行业蓬勃发展带来的结果……但是这种梦想太遥远，有时候这个过程也很残酷，”刘歌说道。

深耕上下游合作 不要过分迷信大数据

第三轮讨论题为“在线票务平台竞争激烈，拓展产业链空间有多大？”淘票票副总裁万里、百度糯米影业发行总经理李阳、猫眼文化运营副总裁康利参加了讨论。

康利认为其实现今的在线票务平台竞争已经不激烈了，接下来需要做的是利用用户数据宣传、营销、发行，其次是向上游进军，在投资阶段和优秀的创作者合作。李阳则用百度糯米新推出的“超级影院商城”的例子表明了百度帮助影院发展非票房收入的新方向。

万里则指出其实我国的在线购票占比早就超过了美国，接下来应该考虑的是如何基于数据做出更好的决策，“其实我们看看邻居印度的市场。印度银幕数包括所有的硬件都不如我们的情况下面，人均观影人次是我们的将近3倍，这是非常巨大的想象空间。

“我们也看到市场上面的现实有非常严重的割裂，比如说中国去年拍了680部片子，加上外片有四百多一点，很多片子没有上映机会的，刚才提到IP热，带来的问题就是说，片子两极分化比较严重，要么小成本、要么大制作，那么中间的这个就比较尴尬，银幕数虽然未来能到八到十万块，但这些片方、优秀的导演能不能享受到市场高速成长带来的蛋糕呢？市场上面也有很多这样的讨论，但是我们想要做的是，从用户维度，基于用户的数据，我们跟行业提供一些新的决策依据或者一些方案，这是我们觉得未来充满机会的所在，”万里说。

但李阳认为不应过分迷信数据，大数据加人工才是服务于这个行业的方向：“一定是（数据）先把‘帮人看’这个事做透，完了以后通过一个比较好的数据模型进行有效分析得出来一个更好的经营方向和策略，之后这个艺术怎么去做或者这个片子怎么宣发，还是要这些非常有经验的或者说非常准确度把握比较高的人工去做。”

把专业还给专业 文化传承的责任很要紧!

最后一轮讨论题为“互联网+电影的产业转型，升级之路及社会责任”，阿里影业首席运营官邓康明，咪咕视讯科技有限公司CEO王斌，猫眼文化CEO郑志昊，华策影视集团总裁创始人、董事赵依芳参加了讨论。

王斌认为，自己的行业要做好，每个人把自己产业升级做到极致，不相干的行业不要乱伸手：“内容为王，内容很难形成规模化的营销。内容是艺术，平台和数据要去支持和呵护它。”赵依芳进一步呼吁，行业要尊重创意，年轻的创作者不一定有李安那样的定力，不要让他他们在刚刚展现出才华的时候就去干扰他们的创作。

邓康明则表明，互联网+电影的产业背景下，影视人更要有传承本土文化的责任感：“现在的孩子都是看着钢铁侠，喝着可口可乐长大，但我希望我们的受众能记住自己家的故事，一代代传承下去。影视是文化传承的有效载体。我希望我有一天和我的孙子坐在一起的时候有故事聊一聊，而不是听不懂他说什么。”