电影未上歌曲先行音乐营销能改变电影的命运吗？

2016.05.04 来源：1905电影网

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1905电影网独家专稿 四月的影市颇为冷清，清明档与近5年同期相比出现了负增长，月中新老影片表现乏力导致大盘跌至冰点，月末上映的几部新片——《北京遇上西雅图之不二情书》《魔宫魅影》《梦想合伙人》《大唐玄奘》等瞄准了五一档，兴许能给留给四月一个光明的尾巴。

近两年，音乐营销逐渐成为电影宣传的主流手段，不找几个大腕唱主题曲、宣传曲都不好意思说自己是大片。今年五一档的影片也在拿主题曲大做文章，《北遇西2》主演汤唯不仅亲自演唱主题曲，还找来自己老公金泰勇操刀MV；《梦想合伙人》的“帮唱”阵容更是参差多态，既有因《我是歌手第四季》走红的黄致列、徐佳莹，也有前选秀歌手周笔畅，以及中韩流行服装组合UNIQ。

在电影未上映，音乐先行的时代，主题曲、片尾曲对于电影营销的帮助有多大呢？是否能在一定程度上拉升电影票房呢？而中国电影对音乐营销是否有滥用的嫌疑呢？或许这都是值得探讨的问题。

汤唯与金泰勇拍摄《我曾经也想过一了百了》MV

当音乐成为营销手段，观众无从拒绝

电影主题曲写得好往往能够成为电影的点睛之笔，比如《My Heart Will Go On》之于《泰坦尼克号》、《月光爱人》之于《卧虎藏龙》，每当熟悉的旋律响起一定会勾起电影的一帧帧画面，而人物的情感纠葛又倒影在主题曲里，使得主题曲成为经典，百听不厌。从这种意义上说，两者有着相互成就的作用。

而国内的电影的主题曲、片尾曲则更注重宣传功能，《那么问题就来了》（《微爱》主题曲）《大王叫我来巡山》（《万万没想到》主题曲）这样的主题曲博眼球、博耳孔的目的不要太赤裸，王菲演唱的《致青春》、《匆匆那年》、《清风徐来》更是早早发布，供人试听、下载。当然，也有电影人意识到一些招摇的歌曲与电影内容并无关系，比如把《五环之歌》说成是《煎饼侠》的推广曲，把《小苹果》说成是《老男孩猛龙过江》的宣传曲。事实上，观众及听众对于这样的宣传方式，很难产生抵触情绪。《小苹果》《五环之歌》这样的逗逼歌曲，早已成为KTV必点金曲，而《匆匆那年》、《清风徐来》也并不会因为电影的质量因素受到诋毁、非议。而受到主题曲、宣传曲影响而进入电影院的观众有多少呢？估计这是一个很难量化的数字，也永远找不到转化的公式。但可以肯定的是，音乐营销会让听众对电影有一个直观的感性印象，比如《五环之歌》不会让人把《煎饼侠》误认成超级英雄大片，《匆匆那年》也会成为同名电影的加分项，造成故事也很唯美的假象。

李健《等我遇见你》MV海报

而到了今年的五一档，音乐宣传愈演愈烈，《北遇西2》的主题曲就有两首——一首是汤唯演唱的《我曾经也想过一了百了》、一首是李健的《等我遇见你》，《梦想合伙人》主题曲加片尾曲有四首，分别有四位歌手、组合演唱，音乐宣传简直真到了“丧心病狂”的地步，快餐化趋势明显。当然，“丧心病狂”并不就等于说音乐宣传过多就是市场乱象。在砸钱买硬广、发软文、招水军等传统宣传方式日渐老土的形势下，音乐营销、参加热门综艺节目、招募段子手成为了新的宣发手段，而新宣传手段的花费比起以往来说可能更多。从这个层面上讲，这是电影市场更好的表现，而不管电影最终的票房如何，听众起码收获了一堆主题曲，可以填补128G的大存储手机，歌手也可能名利双收，可以说是电影市场带来的红利。

打铁还需自身硬，音乐宣传也只是宣传

生命中只有诗与远方的高晓松曾在一片专访中表示，国内现在流行的音乐营销就是跟好莱坞学的。这话可能不假。仍在热映中的《疯狂动物城》主题曲《Try Everything》贯穿全片，在国内的传唱度很高，由斯嘉丽·约翰逊演唱的《奇幻森林》插曲《Trust in Me》很好地诠释了巨蟒卡奥的阴险狡诈，如果把这两首歌曲定位到音乐营销的话，可以看出好莱坞的音乐营销是以不脱离电影文本为前提。但在国内，拿来营销的音乐与电影文本之间几乎脱节了。音乐营销，从片方角度来讲，只要能提高曝光度、露出率，方式方法可能都无所谓。所以我们看到，徐佳莹在翻唱《女人花》、汤唯的《我曾经也想过一了百了》也是翻唱自中岛美嘉的《僕が死のうと思ったのは》，往前说还有《五环之歌》（改编自《牡丹之歌》）《一剪梅》（《夏洛特烦恼》主题曲），如此简单粗暴的方式也是没谁了。也许以后，一部电影还未上映就能出一张CD了。从观众与听众的角度来讲，似乎并没有排斥它的理由，唯一的期望可能是电影要像宣传曲一样好。