视觉开发能为电影带来什么?烧钱也要花在刀刃上
Pixomondo的首席运营官、执行制片人寒洋(Jan Heinze)
特效总监Daniel Jeannette
1905电影网讯 4月19日,在北影节的特约论坛上,来自德国的Pixomondo国际视觉特效公司提出了用视觉讲故事和视觉开发(visual storytelling and development)的概念,他们认为可视化设计不仅只是为电影带来梦幻般的特效画面,它能够帮助编剧创作剧本和角色,还能让导演、摄影师了解拍摄场面、演员之间如何互动,而且,最重要的是,能够提高IP价值、甚至有助于电影融资。
Pixomondo国际视觉特效公司来头不小,他们曾凭《雨果》获得过奥斯卡最佳视效奖、因热播美剧《权力的游戏》而夺得艾美最佳剧集特效奖,还制作过如《钢铁侠2》、《饥饿游戏》等多部好莱坞巨制。
该公司的首席运营官、执行制片人寒洋(Jan Heinze)、特效总监Daniel Jeannette在中国其实已经进行了很长时间的合作项目,有着丰富的实战经验。Pixomondo与华语片的合作,比较著名的包括《一步之遥》建造的上海滩、月亮幻影和泡泡舞等、为《不可思异》创造的外星小球“么么哒”等,他们运用自己丰富的经验,与中国电影片方不断磨合:概念设计、控制预算,这带来的是整个行业内流程上的完善,也让很多特效电影经验微乎其微的导演更懂得控制自己的想法和电影的实际运作。
他们为“么么哒”设计了不同的表情
用视觉讲故事:启发剧本创作、模拟预演帮助拍摄
电影中的视效,其实是技术+艺术的融合,视觉设计其实对于电影创作来讲,起着极为重要的作用。
尤其是对于科幻、视觉场面体量比较庞大的电影来讲,编剧某一场戏可能只会有比较笼统的表述如“这是一个外星球、有一个很大的奇观”,但到底是什么样星球、奇观有哪些特别的样子,对于工作人员或许并没有一个直观的概念。而视觉开发就可以将故事存在的世界、环境、人物等事先进行概念设计,编剧如果得到视觉辅助,就能给予其以感官、气氛上的启发,帮他更好地塑造整个世界。
用可视化预览呈现的上海滩和最终成片效果
对此,Pixomondo提出了“前期可视化预览”技术,他们可以预先模拟出整个场面、甚至包括在这个范围内镜头应该如何拍摄,这样让导演、摄影师、剪辑师、演员就可以提前商讨每场戏怎么拍、演员如何互动,尤其是在视效量很大的电影中,CG镜头和实景拍摄的镜头很可能不匹配,通过“前期可视化预览”技术就可以把剪辑的过程放在前期,导演可以先剪辑,查看是否匹配,再来定义环境和角色拍摄的灵感。
比如在《2012》里就运用了这个技术,当时模拟预演画面制作出来的时候,整个电影还完全没有开拍,之后这些素材也就成为了电影拍摄的蓝本。而《一步之遥》也是如此,Pixomondo打造的上海滩十里洋场的全景场面、男女主人公如何从电影中出现等都是经过提前模拟预演的画面。
镜头运用、演员表演也都可以通过预览先期设定
视效开发越早介入电影创作越好 烧钱也要把钱用在刀刃上
不用多说,谁都知道电影的视觉特效绝对是超级烧钱的,但如何控制成本、把钱用对地方,这也是特效公司要帮助中国电影创作者进行商业与艺术创作中权衡的重要部分。
寒洋表示,Pixomondo有自己前期的艺术组,视效方面的前期规划越早介入越好,哪怕剧本不成熟都可以,这样不仅可以提升创造力,更重要的是,很多内容如果能在前期拍摄时就已经将视觉内容提前设计进去,可以节省很多不必要的成本。
同时,早期为电影视觉开发所做的内容,也可以成为电影融资、市场营销的基础。比如他们曾以联合出品的方式在欧洲制作了一部成本大概在1800美元左右的科幻电影《钢铁苍穹2:即临种族》(Iron Sky the Coming Race),为电影制作的一些概念设计和画面,就直接被用作了先导预告片,引起了不少粉丝的关注,还赢得了更多资金的支持。这样,其实视效开发所付出的成本,与其他部分的产出预算就达到了平衡,将钱真正用在了刀刃上。
《钢铁苍穹2》的先导预告片截图
VR视效电影短期内很难实现 主题公园的沉浸式体验更有可能
现在国内外的VR市场如此火热,但其实大批大批的伪VR不断涌现,真正的VR电影也还并没有实际突破。对于这个话题,走在视效创作前沿的Pixomondo虽然已经在中国接手了2部VR电影的项目,但其实也还在学习和摸索阶段。寒洋认为,他们也与不少导演和摄影师讨论过,大家普遍认为目前还是无法很快将视觉大片移植到VR电影中,因为整个拍摄、剪辑都不一样,很难在短时间内拍出一部完整的VR电影。
“VR还处于初期的开发阶段,比较可能的是可以与沉浸式体验相类比,比如一些科幻视效大片的附带衍生价值:主题公园的沉浸式体验的项目,是目前可以先期实现和探讨的部分。但不可置否的是,VR在未来会一定成为我们生活中的重要的媒介方式。”