导演协会“踪·迹”落幕 《路边野餐》等场场爆满

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1905电影网讯 思考更多，感动更多，总有一些与众不同的电影值得回味。近两年，商业电影不断刷新票房纪录，文艺片却显得有些安静。然而，在近日由中国电影导演协会主办的“踪·迹”影展中可以看到，从《路边野餐》揭开序幕再到4月8日晚《少年巴比伦》压轴，十场观影活动都是场场爆满，文艺片爱好者依然是不可忽视的群体。

青春，是每个人最为慨叹的岁月，在由中国电影导演协会主办的“踪·迹”影展中，《少年巴比伦》作为闭幕影片让观众印象深刻。有观众表示在观赏《少年巴比伦》时，让人看到了姜文作品《阳光灿烂的日子》的影子。《少年巴比伦》带给观众的感受各有不同，有观众看完后“心情有一点沉重”，也有观众认为这部影片有种肆意任性的感觉和喜剧成色。导演相国强表示：“未来我更希望拍有黑色想象力的电影。”

国产青春片如《同桌的妳》《致我们终将逝去的青春》等都是街头巷议之作，《少年巴比伦》显得更为独特，结局之处让人意犹未尽。相国强透露出作品在东京电影节评选时的幕后花絮：“其实拍这部片子在拍摄时也受制于资金，有观众说片尾结局很有趣，其实那也是因为没钱完成复杂的拍摄被逼出来的。另外，东京电影节的评委非常喜欢这个结尾，认为这个结尾正如青春没有答案。”

“踪·迹”影展推出了十部在国内外获得过奖项的文艺佳作，每一部作品都有着独一无二的特色，除了当天展映的《少年巴比伦》，还有意味深长的《路边野餐》，舞蹈和电影叙事结合在一起的《北京卡门》，二元对立黑白分明的《塔洛》，展现裕固族游牧家庭生活的《家在水草丰茂的地方》，呈现朝圣之路的《冈仁波齐》，情感真切细腻的《告别》，电影名作本土化成功改编的典范《十二公民》，首部从诗歌角度切入工人生活的《我的诗篇》以及画面震撼的《喜马拉雅天梯》。这些电影并没有一些商业大片那样万众瞩目，却也有着非常忠实的影迷。

《家在水草丰茂的地方》的导演李睿珺曾表示：“衡量一部电影好与坏的标准不是票房多少，而是这部电影在观众看后，会在他们心里停留多少天。”有观众现场解释了自己很喜欢文艺片的原因：“其实看文艺片的时候，能让人沉下心来感受和思考很多东西，这和看商业片的感觉很不同。”

影展历时11天，从开幕片《路边野餐》到《少年巴比伦》作为闭幕影片放映，每场都座无虚席，每部影片的主创也都亲临现场与情迷诚意互动。

文艺片在公众看来过于小众，“踪·迹”影展却展示出别样的情景：每次中国电影导演协会放出的影票都会被瞬间秒杀，出手慢的影迷只能等下一部影片。与其说热爱文艺片是因为小众的情怀，不如说是因为作者电影有足够的留白。在很多看似不真切的意犹未尽之处，导演与观影者得以无尽的交谈与琢磨。