【美国黑人社区层出不穷的话题】 我可以自己疯所具备的仍然是由多才多艺的电影人泰勒・派瑞（Tyler Perry）冠名的黑人智慧，属于那种混合了虔诚的信仰、无耻的伤害、无礼的冒犯以及所有具备着极端现实主义的思想的结合体。在这部影片中，派瑞集中体现出来的是一个我们都有可能需要面对的最基本的生活挑战：学会爱自己，只有这样我们才能得到自由，收获真爱，派瑞解释道：这是我们必须要继续下去的一个恒久不变的话题，因为我们都得在不断的失败中学习和总结经验，让恋爱关系和情感交流对生活产生正面而不是负面的影响。与之前的电影作品的灵感来源一样，我可以自己疯改编自派瑞的一部广受欢迎的同名舞台剧，整个故事讲述的都是一个迫切需要解决的现实问题--当一个人对待自己都缺乏尊重而导致不快乐的人生时，势必会与其他人产生隔阂。人人都需要健康、强大的感情维系，不管是作为个人还是一个社会整体，因为只有这样，才能提升我们的生活质量，让我们往更美好的人生迈进。 作为泰勒・派瑞长久以来的合作伙伴，制片人瑞本・卡农（Reuben Cannon）表示：先要懂得尊重自己，我们才能真正弄明白如何去爱其他人，然后再传达出一种跨越了种族、性别、阶级和信仰的与爱有关的信息。与此同时，我可以自己疯还奉献了一幅趣味性十足、极具灵魂、快乐活泼的音乐地图，形象地描绘出我们都有可能在生活中遇到的障碍。 当我们第一次在影片中看到埃普丽尔的时候，她的状态可以说是一团糟，而且全都要怪她自己，当然，少不了她那残酷、粗野的已婚男友兰迪的推波助澜。在酒精的麻醉下，再加上家人对她的疏远和冷漠，埃普丽尔一到晚上就不知疲倦地在一家夜总会当歌手，白天则睡在她那间脏乱的小房子里，对任何人都采取一种不信任的怀疑态度。但是，当她被迫去照顾16岁的外甥女和两个更小的外甥时，她就不得不从那个让她倍感舒适的狭小世界中走出来了，因为她还得时刻提防住在地下室的桑迪诺过于频繁的关照。和每一个女人一样，埃普丽尔也期待着属于自己的爱情，但是她以前的习惯实在是太过顽劣了，她只能将希望寄托于从社区、教堂那里得到帮助，尤其是桑迪诺和3个孩子们，最终支撑着埃普丽尔走出了那种自我毁灭式的生活方式……在影片中饰演了埃普丽尔的塔拉吉・P・汉森（Taraji P. Henson）说：埃普丽尔是一个极端自私的女孩，她的生命中确实遇到了很多困苦，可是她却选择自暴自弃，而不是从中学会教训，不断地成长--所以对于她来说，爱其实是一个非常陌生的字眼。 一直以来，塔拉吉・P・汉森的角色大多都是那种坚韧、散发着危险的气息的女性形象，而她最具有突破性的表现就出现在克雷格・布鲁尔（Craig Brewer）自编自导的川流熙攘（Hustle Flow）中，随后她又在大卫・芬奇（David Fincher）执导的本杰明・巴顿奇事（The Curious Case of Benjamin Button）中塑造了一个令人难忘的角色，并由此获得了奥斯卡最佳女配角的提名……我可以自己疯同时也代表着汉森和泰勒・派瑞的第二次合作，她之前曾经在2008年的家庭纷争（The Family That Preys）中饰演派瑞的妻子。 对于那种强硬、极具破坏性的角色，塔拉吉・P・汉森总能够以一种稳妥的态度采取十足地把握，所以她自然有资格承担埃普丽尔全部的悲伤与痛苦了，泰勒・派瑞说：似乎人人都知道汉森能够很好地处理那种最为耐人寻味、发人深省的角色，但是她却很少在镜头前好好打扮一番，将自己性感的一面示人，包括她的精致、成熟和高贵。一直以来，我都将她看成是同代人中最美丽的一位女演员，所以我很高兴能够在这里为她提供一个平台，让她将自己的魅力彻底地释放出来。汉森则补充道：派瑞的思考方式正是他能力过人的地方，他总是能够看到演员反传统、反类型的潜能……埃普丽尔这个角色最让我感兴趣的地方，就在于她是一个拥有着多种性格的女子--因为之前已经演过太多那种被被蹂躏、受压制的人物了，看起来一直都是邋邋遢遢的，我总算也找到了一次扮美的机会。 每一位与塔拉吉・P・汉森合作过的演员，都盛赞她对表演事业全神贯注的努力和激情，在影片中饰演兰迪的布莱恩・J・怀特（Brian J. White）表示：汉森几乎将自己完全融入到了她参与的每一部作品的每一个时刻，她从不惧怕未知的事物，愿意花掉所有的时间去探索任何需要驻足的领域。 【用音乐来装饰、点缀故事】 一如既往，泰勒・派瑞的作品一贯地将探索的目光对焦在了美国黑人社区的一些比较没有政治倾向的话题上，而他在处理种族方面难以跨越的文化鸿沟时，一般都习惯使用音乐来一笔带过，派瑞承认道：就人与人的交流而言，音乐是一个普遍而且大众化的方式，能感动我们所有的人，因为音符和旋律比语言和文字更容易直接抵达我们灵魂的最深处。 福音音乐一直以来都是泰勒・派瑞的舞台剧的一个重要的组成部分，当然也包括他的电影作品，全部都以充满才气、激动人心的音乐进行标榜--即使如此，这部我可以自己疯里所使用的旋律仍然已经超越了电影原声乐应该起到的基本作用，影片中的每一个角色就好比是音乐家，或者是被音乐转变和拯救的堕落天使……那些在大银幕上被演奏出来的乐曲，同时也完美地反射出了埃普丽尔的情感之路上的每一个脚印。 我可以自己疯开头的一组场景中，埃普丽尔在夜总会的舞台上演唱了一首活泼、鼓舞人心的Rock Steady，同时也证明了音乐原来是她逃离自己一手造成的无趣、不快乐的生活的一种手段；随后，爵士灵歌的偶像级歌手格拉迪丝・奈特（Gladys Knight）饰演的威尔玛又用一首The Need To Be，尝试着传递出埃普丽尔所奉行的那种自给自足、极度自恋的处世方式，本身就是一个错误；当埃普丽尔的妈妈去世之后，她不得不在沉痛的悲哀中不断地挣扎，于是就有了那首代表着影片的主旋律的I Can Do Bad；埃普丽尔从悲伤之中慢慢恢复，音乐同样占据了一个非常重要的位置，当她在桑迪诺的邀请下，这么多年来第一次试着想要参加一场教会服务时，她也被唱诗班所演绎的有如天籁般的旋律深深地感动了--对于她来说，这意味着一种情感转变的临界点，最终她在盛大的节日派对上决定向一种全新的生活张开怀抱。 事实上，玛丽・布莱姬（Mary J. Blige）、格拉迪丝・奈特和马文・威南斯（Marvin Winans）为影片所奉献出来的，可不仅仅是他们在音乐和词曲创作方面无人能及的才能和名气，还以演员的身份展示出了他们魅力超凡的一面。当泰勒・派瑞在寻找扮演坦尼娅的合适人选时--她是埃普丽尔的好朋友、也是夜总会的老板，派瑞明白自己需要的是一个能够渗透出一股强大的气场的女演员，他也知道自己可能再也找不到比布莱姬更适合的人选了，派瑞回忆道：在我既定的想象力当中，从没想过由布莱姬以外的人来饰演坦尼娅，这是毋庸置疑的一点。布莱姬是同代人当中最优秀的歌手之一，拥有的是非常强烈的存在感，我甚至已经预先知道了她会带给这个角色什么样正面的影响。 玛丽・布莱姬确实是一位天生的表演家，她很快就在自己与角色之间建立了一种情感上的平衡，布莱姬承认道：其实在现实生活中，音乐也是曾经拯救过我的上帝，所以我真的能够与影片中讲述的那个故事联系到一起，里面的人物经历过的困苦，我也曾有过……我欣然接受了坦尼娅这个角色，对于我来说，这是一个机会，我是不会错失掉的。 在影片中起到举足轻重的作用的另外一个配角是威尔玛，她是一位全凭兴趣选择在教堂演奏的长者，由曾经7次获得格莱美的格拉迪丝・奈特饰演，她表示：我身上有许多与威尔玛相似的地方，我这个人也非常愿意替别人操心，同时也为他们在心智方面的成长感到忧心……要知道有的时候一旦我们停止伸出援手，那些年轻人就会失去生活的方向。另外，奈特也非常重视泰勒・派瑞在他的电影和舞台剧里灌输的一个恒久不变的信息--不同时代的人之间建立一种联系的重要性，年轻人应该学会尊重年长之人用时间所积累下来的生存的智慧。 格拉迪丝・奈特至今还记得她与泰勒・派瑞第一次会面时的情景，那还是她在拉斯维加斯的一家赌场做常驻歌手时的事情了，在此之前，她不仅看过派瑞早期的舞台剧，甚至还有现场录制的录像带，奈特回忆道：我当时特别地紧张，在房间里走来走去。我尝试着让自己冷静下来，不想让他知道我因为他的到来有多么地兴奋。即使这件事发生在他们最终找到机会合作的很多年前，但也是促成奈特参与派瑞的那部广受欢迎的电视剧佩恩一家（House of Payne）的直接原因--有了合作的经验，奈特出演我可以自己疯似乎也就成了早就内定好的事，派瑞接着说：奈特是一个活着的传奇，我完全是怀着一种崇敬的心情，看着她在电影和电视的领域里不断地变换着自己的身份。