28年后再续前缘 　　1982年，一部讲述人类进入电子游戏世界生活、战斗的电影《电子世界争霸战》公映，当年这部投资1700万的电影在市场上的反响并未达到出品方迪士尼的预期，最终以3300万的票房收场，甚至不能排进年度票房榜的前20。不过，这部电影所展露出的那种概念却深深的影响了后来者，所以当1999年《黑客帝国》公映的时候，连其导演沃卓斯基兄弟都坦承本片受到了《电子世界争霸战》的启发。而缔造这部电影的，就是导演史蒂文·利斯伯吉尔。这是一位产量非常低的导演，迄今为止他只有三部故事长片面世。谈及到当年的《电子世界争霸战》，史蒂文·利斯伯吉尔回忆道：“这个故事源于我个人的经历，因为我很喜欢玩电子游戏，在当年，电子游戏的画面虽然很简陋，但却令当时的人们感到无比的震撼，一个简单的打乒乓球的游戏就能让我们在酒吧里玩一整夜。在当时，我已经在构思，如果把大家对于电子游戏的这种狂热放到电影里，或许是一个不错的主意。然后我开始撰写一个和电子游戏相关的剧本，在当时我设想的是，如果有一天，电子游戏做得栩栩如生，人们甚至可以进入游戏的世界里的时候，会发生什么样的故事？基于这个理念，《电子世界争霸战》的故事也就出炉了。” 　　可惜，由于这个故事的理念实在太过超前，再加上当年的电子游戏太过简单朴素，人们实在无法把这样的创意和真实世界联系起来，再加上技术条件所限，这部《电子世界争霸战》并没有太过卖座。现在谈起当年《电子世界争霸战》面临的窘境，史蒂文·利斯伯吉尔分析道：“这部电影没有取得意想之中的成绩，我觉得是在情理之中。其实迪士尼当年肯拿出上千万的投资来拍摄这部电影，我已经感到非常的意外和满足。我们当时用了最新的电脑技术来做这部电影，在效果上我认为是那个年代最好的，这一点上我没有任何遗憾；但这个故事或许真的不应该放在那个年代去拍，因为我身边的人都很难想象一个人进入电子游戏的世界会是什么样子，难道人也会变成像素点吗？所以这部电影在当年没有获得足够大的成功。” 　　28年过去，《电子世界争霸战》的续集提上了议程，第二集《创：战纪》用着3亿美元的投资昭告天下：当年的那个TRON世界又将杀到大众面前！时过境迁，史蒂文·利斯伯吉尔已经退居二线，成为《创：战纪》的制作人和编剧，对于这部多年之后的续集，史蒂文·利斯伯吉尔抱有不小的期望：“我认为现在的观众会很好的接纳这部电影，特别是电脑技术的迅猛发展，游戏的日新月异，再加上《黑客帝国》这样的电影已经足够多的向大众灌输了相应的概念，所以我相信《创：战纪》不会像当年的《电子世界争霸战》那样，它应该会成为很长一段时间大众热衷讨论的一个话题。当然我个人最感动的，还是当年的故事能够延续下来，这份情意结，延续了30年，能够拥有它，我已无憾。” 巨额投资下的科幻大片 　　3亿美元投资的《创：战纪》在技术方面下足功夫，不仅影片采用IMAX规格拍摄，而且《阿凡达》之后成熟的3D技术也引进到了本片的制作当中。谈及本片的视觉特效，曾经担任《龙骑士》《终结者3》等片的视觉特效总监萨米尔·荷昂说道：“《创：战纪》这个项目的后期制作是我做过的项目里最复杂的一次，我们有着数百人的团队昼夜不休的执行着电影各个方面的特效制作。因为在电影里，整个电子世界都是虚拟的，因此也给了我们极大的发挥空间，我们力图要给观众营造一个前所未有的奇特空间，在这个世界里出现的一切东西都要让大家觉得惊奇，美术方面对颜色的运用都是很有特点的，而我们需要把这个世界里许多不可思议的东西都讲之神奇化，观众会在电影里见到许多奇妙的场景，这个名为TRON的世界，一定会让大家沉迷其中，流连忘返。” 　　除了对场景进行特效制作，《创：战纪》的另一个重头戏，就是让28年前的主角杰夫·布里吉斯恢复他的年轻状态，而为了做到这一点，整个制作组重建了一个30岁的杰夫·布里吉斯，这一点让杰夫·布里吉斯本人都大叹惊奇：“技术实在是太让我觉得恐怖了，因为他们通过电脑做出的30岁的我是那么的逼真，经常在片场让我有一种进入未来世界的错觉。其实，他们所做到的这一点恰好和28年前的《电子世界争霸战》的剧情相吻合：当时我可不是就被扫描进电脑里了么？而如今，当年的故事竟然变成了现实！” 　　制作年轻版杰夫·布里吉斯的团队，曾经制作过《返老还童》里年轻和年老的布拉德·皮特.谈及这次《创：战纪》里的制作，负责人艾里克·巴巴说道：“虽然我们之前有《返老还童》的制作经验，不过在这部电影里，特效镜头远远多于《返老还童》，《创：战纪》里的CLU形象有着很多变化，特别是面部表情的细微变化，这让整个制作组花了许多时间去刻画CLU，当然还少不了杰夫·布里吉斯亲自做的动作捕捉。我们这个团队里有不少人都看过当年的《电子世界争霸战》，我们都觉得这是一件很神奇的事情，因为我们在复制当年的那个世界。” 父子历险的故事核心 　　导演约瑟夫·科辛斯基表示，“从一开始，我和肖恩·拜利就对摄制组的工作伙伴们说，这是一个父子历险的故事，而这一点也正是《创战纪》故事的核心。” 　　“这对我们来说是非常重要的，要身处炫目的视觉效果中，又不能让父子的核心线索被冲淡，影片的主题是一个男孩，在失去父亲关爱的境遇下独自成长。他必须要承受的是失去父亲的痛楚。接着，他偶然发现，也许父亲的失踪和他原来想的并不完全一样，也许有机会能够改变这一切，重新恢复他和父亲的联系。”制片人肖恩·拜利说。“我们的目标就是能尽我们所能，让整个故事更加丰满，视觉特效、真实场景、绝妙的配乐还有演员的表演风格，一切都是为这个目标服务的。”拜利着重强调了这一点。 　　从疏远陌生到亲情重现，父子间情感变化的脉络，是影片要着力刻画的。“你会感觉到这是非常引人入胜的故事情节。而观众也会乐于接受这样的体验，我们需要设计的是如何丰富萨姆的人物特点，让观众通过萨姆的眼睛去看电子网络。同时也通过萨姆的眼睛去看他的父亲弗林。”剧本的编剧之一，亚当·霍洛维茨说。他和爱德华·基迪斯一起编写了剧本，（故事的主创人员包括，爱德华·基迪斯、亚当·霍洛维茨以及布莱恩·克鲁格曼和李·斯特恩斯奥，故事原创为史蒂文·利斯伯吉尔和邦尼·麦克伯德。） 　　史蒂文·利斯伯吉认为，对电影来说，是否有丰满的故事情节，和高科技的制作手段一样重要，“我对故事、对角色的关注一点都不亚于对视觉特效的重视程度。在《创：战纪》中父亲弗林的形象是清晰的，父子的情感发展是引人入胜的。完全能够引起影迷的共鸣，即便有观众没有看过第一部，那也不要紧，我们的《创：战纪》一样会吸引你。”他说。 　　杰夫·布里奇斯让曾在《电子世界争霸战》中出现的凯文·弗林重新回到人们的视野中。他这样表述，“这故事的一个基础性元素就是科技，通过高科技意识到你的能力会更强大是非常让人兴奋的。但是高科技的发展如此之快，究竟还能带来什么，当人们道德伦理的发展远远跟不上科技进步的步伐，或者说对高科技可能引发的结果没有清晰认识的时候，问题就会出现。这也是《创：战纪》要表现的主题之一。” 先进的3D技术 　　约瑟夫·科辛斯基显然对自己赋予《创战纪》的内涵了然于心。“我的目标就是让原本虚拟的世界变得更加真实可信。我要通过电影摄像机来表现电子争霸的世界，并清楚的把这个世界呈现出来。这就需要调动多机位从各个角度拍摄，我需要故事中的场景和现实中的感觉完全没有距离，玻璃、混凝土、钢铁，一切都能让人觉得很有质感。” 　　为了达到《创战纪》追求的效果，科辛斯基身边汇聚着一群来自各个领域的艺术家，“我们把建筑领域的艺术家，发动机的设计者都集中了过来，他们中有很多人从来都没有参与过电影的制作。他们就是我们从世界各地找来的智囊团。”科辛斯基说。 　　科辛斯基和他的团队要做的就是，让当年《电子世界争霸战》的内在精髓和今天的现实场景有机结合，让二者的界限和距离感越淡越好，这种复杂结构的实现，需要依靠高科技手段，从蓝辉荧光屏到3D数字摄像机，科辛斯基和他的团队把二者在影片中巧妙结合。科辛斯基这样阐释，“有的时候直觉要比经验更有帮助，我们要把很多零散的技术结合在一起，还要避免低劣的单纯处于商业目的。这毕竟是我们第一次同时在一部影片里，全面采用各种技术。” 　　正如拜利所说的，推动影片发展的还应该是情节，“我们的确在影片的制作过程中，积极的调用了各种高科技手段，但是这部影片绝不会为技术而技术。我们在电影中做了各种有趣的尝试，用一种全新的方法来讲故事。我想这一定是有史以来的第一部电影，我们的男主角要在两个截然不同的时代，自己和自己战斗。我希望带给观众们的惊喜，远远不只是让他们发出‘哦，这场面可真够炫的！’之类的感叹。而是，‘哦，我从没有想到未来会是这样。’” 　　《创战纪》的复杂之处还在于3D的制作手法，拜利解释说，“3D当然是一项技术挑战，摄影机又大又重不说，还有很多的附加变数，必须随时应付突然的变故。所以，整个过程绝对可以说是一个磨人的经历，但我想这也正是能够吸引观众走进电影院的原因之一，因为你用你自己的苹果或者别的什么家庭电脑，都不能享受到这样的体验。” 　　“拍一部真正意义上的3D电影对我来说意义非常。”科辛斯基说，“目前其实有很多所谓的3D影片其实是在现实的2D拍摄后转过来的。但是就我们的影片中营造出的环境而言，那种深刻的空间感，如果不使用真正的3D摄像机，是根本不可能完成的。” 　　科辛斯基接着说，“用3D进行拍摄就会涉及到大量繁重的工作，特别视觉效果需要用3D来完成，这也是一个挑战。通过不同的眼睛，创造出不同的视觉效果，这工作量相当大。” 　　至于用3D技术来拍摄《创战纪》，影片摄制组采用了最先进的3D摄像机，这对他们来说也很特殊，用3D技术拍摄，同时还要结合数码技术，来捕捉人物的动作和表情。而这又需要一套真人摄像系统共同工作。 令人惊叹的视觉美学 　　《创战纪》的影片摄制者和设计师们把他们的创造才能提升到了一个令人激动的高度，创造出前所未有的电影美学，这将使观众沉浸在将沉浸在令人震惊的视觉景观中，观众从不会有这样的体验，他们甚至可能连想都没有想到过。 　　影片由导演约瑟夫·科辛斯基掌舵，由达伦·吉尔福德担任美术指导，在他们的头脑中，有一点是清晰而至关重要的，那就是要保持第一部《电子世界争霸战》精神内涵，这是关键。“第一部影片已经确立了一个标杆似的外观视觉效果，”吉尔福德这样阐释，“当然，当年有很多想象受制于当时的电脑技术，没有办法超越80年代的局限性。但今天电脑技术是呈几何级数飞速增长的，这显而易见，我们今天能做什么再不会受到技术的限制。当然，我们也会有意识去做一些改变和尝试，而不会完全一成不变，在外观和形式上尽我们所能的进行了调整，可我们还是希望能够保持那些《电子世界争霸战》开创的经典形象。” 　　当然要做到这一点，重量级的设计师是必不可少的。其中就包括概念艺术家大卫·利维。他的工作就是把科辛斯基天马行空的想象落实到图纸，并以此来确立一个新的电影世界。“乔的想象创造出了第一部，他让电子的虚拟世界像现实生活一样展示在观众面前，和现实生活是如此的接近，就像现实世界的双胞胎一样。”利维说。 　　科辛斯基的目标是从没有人关注过的领域，融合虚拟和现实，“我不希望观众意识到界限在哪儿。有时候我们采用实景的全景拍摄，而有时候，我们则选择分片段拍摄，整个拍摄对象都被蓝色的屏幕包围起来，如果这样的尝试有用，那么界限就会十分微弱，而在观众看来空间的转换则是完全合乎逻辑的。”科辛斯基说。 　　在拍摄细节方面，《创：战纪》的确比第一部的设计走得更远。“逼真的电脑绘图和真实景物的结合的确会带给你身临其境的感受。”杰夫·布里奇斯说。“在第一部《电子世界争霸战》中，我们还不能得到这样的体验，主要就是因为那个时代基本上还只能依靠黑色的混纺布和白色的胶带来显示空间的变换，观众根本不会产生置身其中的质感，可以说在第一部的时代，人们只是身在故事之外，就像站在橱窗的外面，看着里面的模特穿着什么。” 　　然而，在《创：战纪》中，科辛斯基全套的道具设计，还有在他指挥下的美术指导，《创战纪》将不简单是一部实景拍摄和电脑绘图相结合的CGI电影，范库弗峰雄伟壮丽的香格里拉酒店作为英康公司的总部，随着萨姆停在范库弗峰码头的海运集装箱，将为观众呈现出一派壮丽的城市轮廓。还有其他的道具，比如，弗林的连拱廊、凯文的秘密实验室，还有“终点”酒吧，分别在影片摄制组的六个摄影棚中。 　　在虚拟世界中设计的所有的街道都会比我们现实中城市里的街道更宽阔、规模更大。“当萨姆第一次通过连拱廊进入虚拟世界，”影片的美术指导达伦·吉尔福德说，“一套特设的识别程序把他从街道上拖了出来。这套识别程序大概有70英尺宽，这个比例大约与我们平常生活的至少两个街区的规模相差无几。这的确是非常大的规模，非常壮观。” 　　大约有20到25名设计师，他们来自完全不同的艺术领域，他们的通力合作将科辛斯基和他的创作团队天马行空的灵感变成了真实的道具和场景，工作涉及各个细节，从现实世界的定位件，结合了现实建筑的蓝屏到完全由数字虚拟出的道具场景。吉尔福德推测，影片中大约出现了60到70个独一无二的设计，这其中还不包括15个将给观众留下深刻印象的完全由电脑进行分层设计创造出的场景。 　　最大的挑战就来自于“电子网络”虚拟世界的外观。导演科辛斯基说，“对任何一部电影来说，能否找到一个合适外景拍摄地都是至关重要的。以我对设计的理解来看，我已经意识到，尤其是对这样一部电影而言，一部每一个细节都要依靠设计的电影，我更需要花大力气去设计场景和空间。因为我们根本不可能在现实世界中找到一个那么合适能做虚拟世界场景的外景地。所以，《电子争霸战》中出现的每一个数字场景，我们都要从零开始搭建。” 　　有很多的摄制工作是在温哥华的摄影棚中完成的，影片的摄制者们本来以为可以很轻松的在城市里找到适合电影的外景基地，并把场景拍摄下来，这听起来很容易，但做起来就完全不同了。拜利说，“我们很清楚要实现《电子世界争霸战》中的虚拟场景，就需要协同调动3到5项以前从没有使用过的尖端技术。我们知道这会是史无前例的挑战，所以摄制组的成员们每推进一步，心里都会不由自主地想到‘我们已经在现实世界里耗了好几个星期了。’在现实世界中的确什么都可以拍到，但都太小了，我们要是实现的效果是，从最高的建筑物的顶端取景，还要拍摄到城市里最长的街道。” 　　最后，由于《创：战纪》将采用3D技术进行制作，影片摄制者们都将面临来自一方面的挑战，那就是影片的视觉方位上的效果，将会影响每一个决断。美术指导吉尔福德说，“画面当然是由很多不同的方位构成的，每一个细节都要去设计，同时还要符合一定的逻辑规则，举个例子来说，当我们在移动3D摄像设备的时候，摄像机就会显示一个光源分裂出了第二个，这是非常糟糕的。” 　　影片摄制者们的耐心细致和远见卓识都体现在了巧妙的设计中。而这一切设计又都包含着从《电子世界争霸战》传承来的神奇。举个例子来说，美术设计部门就汲取了第一部中曾经出现的弗林在连拱廊下的秘密实验室。这些都是只要有眼光，就能认出主控程序的控制台，都是从第一部电影中套用过来的。桌面的电脑接口，还有浓缩的激光，就是它们引导着萨姆进入了虚拟世界。还有一些东西也可以辨认出来，镶嵌在背景中的虚拟世界的地图，那其实就是萨姆童年的时候画在墙上的。 　　创作永远都不会像说起来这么简单，吉尔福德认为，但是事实也证明了这个创作的过程是蕴含着无限的成就感的。“对于设计师来说，这就是一个美好的梦想，对我们的团队来说，也是如此。我觉得我们有能力为打造《创战纪》，而把所有不可思议的艺术领域整合起来，这是一次难以置信的挑战，但是我们已经做到了。”·本片将采用2D＋3D切割真实世界和电子世界的创新方式上映。 ·本片投资1.7亿美元，其中单是角色服饰一项的预算就高达1300万美元，一件车手的定制西服的价格就高达6万美元。 ·本片里的反派Clu也由杰夫·布里吉斯通过动作捕捉技术来扮演。因为Clu的形象是偏重杰夫·布里吉斯扮演的凯文·弗林三十岁的形象。剧组采用了《返老还童》的CG技术，制作了一个栩栩如生的杰夫·布里吉斯的年轻形象。 ·在最终决定加内特·赫德兰饰演本片男主角萨姆·弗林之前，制片方还考虑过克里斯·派恩、瑞恩·高斯林和迈克尔·斯达-大卫。 ·《创：战纪》的游戏制作人道格拉斯·滕拉佩尔曾经撰写过当年第一集《电子世界争霸战》的续作剧本，并将之命名为“特隆：进入机器世界”（Tron: Into The Machine）。 ·为了向第一集致敬，《创：战纪》会采用一些第一部里出现的歌曲，例如《Only Solutions》和《1990's Theme》。 ·《创：战纪》的拍摄只用了64天，但在后期制作的时候，由于大量的特效场面，本片花了足足68周进行制作。 ·《电子世界争霸战》里的主要场景设置在美国加利福尼亚州的卡尔弗城，但是当2009拍摄续集《创：战纪》的时候，当时的场景已经完全和现在的外观不一样，因此，剧组在温哥华精心的重建了当年的场景，而不简单的将之全部CG化。包括屋顶的广告牌等各种元素都被完整的复制了下来。 ·萨姆童年的卧室里，出现的各种电子产品都是80年代的产物，例如苹果的第一代电脑，另外他的房间里还有不少迪士尼当年出品的动画片。 ·本片的原定英文名是《TR2N》，而最后当电影的预告片正式发布的时候，片名已经变成了现在的《TRON：Legacy》。 ·本片的游戏设计最初在2009年的漫画展里出现，和其他80年代的游戏保持着一样的风格。 ·作为一部和游戏相关的电影，本片的游戏版本也在电影公映前推出于电脑平台以及PS3、XBOX360、WII等游戏主机上。 ·在电影里提及了一部1979年的老电影《黑洞》，这是导演约瑟夫·科金斯基有意而为之，因为他接下来就会执导《黑洞》的翻拍版本。 ·本片目前没有续集的计划。 ·弗林在电子世界的化身——克鲁穿的是一件带着明亮的红和橘红色彩的黑色外套，这是克鲁专属的颜色。影片中的克鲁是唯一一个使用了明黄色服饰的人，这象征着他在虚拟世界至高无上的权力。而其他虚拟世界的原住民们穿的都是冷色调的服饰，如蓝色、白色和银色。 ·由于让虚拟世界中的角色们穿上那些外套是非常劳心费力的复杂过程，设计师们特意设计了一套特殊的可转换的图版，这也让演员们即便躺着或者随时斜靠在哪里，也绝对不会弄皱了服装。 ·为了给神秘的赛尔瑞程序们设计发式和化妆，摄制组整整调用了一个团队。另外还有两位设计师，负责为她们服装，这些赛尔瑞程序们平均每3个小时就要换一次衣服。 ·影片中男演员们需要带的头盔，也是由服装设计师们特别设计的。