幕后制作 【各级分工】 　　影片开头的一幕便是入校新生接受超能力测试，优等生划分到“英雄组”，差生则只能加入“助手组”，其间天马行空的超能力让人目不暇接。 　　“助手组”的规则繁杂，包括及时向超级英雄汇报危险状况，知晓敌巢的紧急出口，只能穿着指定服装，作战时穿戴个人身体装甲，禁止试图拯救受罪恶蛊惑人的生命，以及当超级英雄拯救世界时，助手要负责保护其安全等。成员包括可以操控自然界并和威尔陷入爱河的莱拉、随时可将自己变为液体的伊桑、会让黑夜亮如白昼的扎克和具有变形能力的莫珍塔。 　　相比之下，“英雄组”的职责只有一个，那就是拯救世界。成员包括会用意识支配能力的格温·格雷森、手臂是火焰喷射器的沃伦·皮斯、弹性卓越的赖什、动作速度超乎想象的斯彼德和能够无限复制自己的彭妮。 　　【超人少年初长成】 　　将青少年情感题材同超人故事联系在一起，创作剧本的最初灵感来源于本片编剧保罗·海尔南德兹(Paul Hernandez)对超人的遐想。作为一个超级漫画迷，保罗想到如果超人真的存在，一定也要经历任何人都曾有过的童年，这就需要一所特别的学校教会他们正确的运用超能力，而且这所学校会同常人的学校一样，也有尖子生、怪人、恶霸、校花、运动健将，以及特立独行的嬉皮士和孤独苦闷的叛逆者，他们同样要面对父母的期望、恋爱、学习，甚至“分班”。 　　海尔南德兹带着这个想法找到了制片人安德鲁·甘(Andrew Gunn)，觉察到其中电影潜力的甘说：“我之所以喜欢《超人学园》是因为故事中涵盖着真实的一面。常人的校园问题尚且层出不穷，更何况超人。在中学校园里，不管你是谁，都会因人气和恋爱等问题而忧心忡忡。即使你能将世界掌控于股掌之间，也难逃情感困惑。我是看着《红粉佳人》和《春天不是读书天》长大的，没人能像约翰·休斯(John Hughes)一样真实刻画出少年时期的情感经历。我希望这部影片成为约翰·休斯式电影与超级英雄电影的完美结合。” 　　随着开始着手创作影片剧本，甘要求几位编剧首先聚焦于少年的真实情感，其次才是小超人们的技艺和历险。他说：“对我来说，影片剧本必须达到即使去掉所有超级英雄元素，故事依然有趣。故事中的动作基于友谊和忠诚，孩子们将意识到超能力不足以成就英雄，完善内心才是关键所在。”另外，甘还力求赋予影片新鲜而欢快的风格，他说：“当今的多数超级英雄电影都是黑暗而严肃的，我们希望《超人学园》能成为一部集明亮的色彩和令人捧腹的笑料于一身的喜剧。” 　　要将现实、喜剧和奇幻融为一体，自然对导演要求颇高。最终，制片方看中了麦克·米切尔(Mike Mitchell)。作为天赋异禀的漫画家和电影人，米切尔因多部获奖短片而成名。米切尔十分看好影片创意，并且希望在片中融入6、70年代家庭喜剧的氛围，使整部影片适合各个年龄段的观众。 　　【关于拍摄】 　　在影片拍摄过程中，动作特效的完成成为最至关重要的一项。导演不仅采用了传统的情节串连图板，还设计出一种复杂的预览模式，如同电脑游戏，将情节串连图板连贯呈现，从而确定在每个场景中所需要的特效。在特效的制作过程中，为了营造出与60年代漫画书风格相近的画面效果，导演并没过于依赖当今广泛流行的CGI和绿屏技术，而是选择了较为复古的摄影技巧和物理特效，通过传统与先进技术的完美结合而将影片区别于其他动作电影。 　　飞行是所用动作画面中的重头戏，为了达到逼真的效果，曾为《蜘蛛侠2》负责特技的GO STUNTS公司再次出马，该公司的新技术包括可让演员以每秒45英尺的速度飞行，本片也是该技术诞生以来的第二次应用。 　　快节奏的动作画面奠定了本片鲜明的影像风格，但在幕后，哪怕小超人沃伦炫耀才艺的1.72秒的镜头也要耗费20个小时设计和完成，而在威尔穿墙而过的一段中，剧组甚至花费了数周时间与演员协调适应。对于那些扮演超人的小演员来说，动作场面更像是一次次蹦极般的狂欢，纷纷直呼过瘾。对饰演威尔的小演员迈克尔·安格拉诺来说，印象最深的莫过于弹射飞行，2秒钟内从静止加速到50英里/小时，这种极速带来的刺激和惊恐让他终生难忘。 花絮 ·制片方最初曾让琳达·卡特戴上金手镯，以纪念她在70年代出演的热门剧集《超级女英雄》，不过享有相关版权的华纳兄弟公司不愿让手镯出现在迪斯尼影片中，于是制片方去掉了这个小饰物。 ·库尔特·拉塞尔的服装中装有冰水冷却系统。