大有来头的编剧 　　虽然《蕾切尔的婚礼》只是詹妮·吕美特进军电影工业的编剧处女作，但由于她强大的家庭背景的支持，使得这部作品也受到了极大的关注，影片的导演乔纳森·戴米说：“确实，如果不是因为这样一层关系在里面，我可能还注意不到一部如此优秀的作品呢……我记得当时我正在专注地制作那部纪录片《来自大草原的人》，导演西德尼·吕美特突然找到我，建议我读读他女儿詹妮所创作的一个有关于家庭和亲情的剧本。鉴于那个时候我实在是分身乏术，只能挤出时间断断续续地看完了整个故事，没想到看完之后，它却引发了我对家庭关系更加深层次的思考。而且我真的非常喜欢詹妮为剧本所注入的那种风格，她几乎是公然地漠视了这种类型片一些约定俗成的规矩，不让自己笔下的角色拥有那种被大众所喜欢的可爱气质，反而大胆地以一种幽默的方式揭露出，真相与痛苦是如何相辅相成的。” 　　在阅读剧本的过程中，乔纳森·戴米就已经预见到这个故事到了自己手中会拥有一种什么样的风格，于是乎，他马上联系詹妮·吕美特，确定让《蕾切尔的婚礼》成为自己的下一部作品，戴米说：“相信观众看过影片之后，会产生和我当初读剧本时一样的反应，里面最让我们惊讶的是，尽管詹妮并不打算借着操纵读者的情感来延 伸这个与家庭有关的故事，但却没办法阻止我们将自己想象成这个问题多多的家庭的一分子，真诚地去关心着相关的每一个成员。” 　　像安妮·海瑟薇这样优秀的女演员，在好莱坞本来就是可遇而不可求的，因为她不仅仅拥有足够的大银幕魅力，可以承担起花销巨大的票房大制作，同时也是独立制片业一直试图“拉拢”的目标，乔纳森·戴米表示：“早在5年前，我就有了一定要找机会与海瑟薇合作一次的念头，我看过她的每一部作品，她每一次出现都会让我产生一种导演所特有的兴奋情绪，我知道，我已经完全臣服在了她优秀的演技下。”除了海瑟薇，戴米之所以能够聚集一批优秀的卡司，主要还是依靠着“地理”上的优势，他继续说：“知道我为什么敢询问德博拉·温格吗？因为我们不仅住得很近，还在离家不远的电影中心见过几次面，有过非常愉快的交谈经历……至于比尔·欧文，则是我一个非常要好的朋友，同时，他也是我最最亲爱的邻居，一直以来都是我最喜欢的演员之一；还有罗丝玛丽·德薇特，她是由选角导演推荐的，我一见到她，就知道她是饰演标题角色蕾切尔的完美人选。” 　　除此之外，乔纳森·戴米还与影片的摄影师德克兰·奎因达成了一致，皆认为《蕾切尔的婚礼》主要的关注点虽然在家庭内部波涛暗涌的紧张关系和矛盾上，但画面的要求也必须具备一种美丽的田园气息，戴米说：“我们都会尽力而为之，希望可以把影片的终极目标设定在‘最优美的家庭电影’上，即使这里的每一个场景都是由数码摄像机记录下来的，故事中间还会出现一些伤感且有点吓人的画面：一个人的死亡困扰着这个家庭，总有一种阴魂不散的森然……之前拍摄《来自大草原的人》的时候，我和奎因之间已经养成了朋友所特有的默契，所以在交流上就更加地顺畅，而且我们都有心将《蕾切尔的婚礼》也制作成一部类似于纪录片风格的情景剧，同时还要突出那种风景如画的‘美感’。” 　　乔纳森·戴米确实总是喜欢用一些独特的手法去拍摄不同类型的电影，在《蕾切尔的婚礼》开拍之前，他从不曾召集演员对某些重要的场景进行排练，更不会预先有计划地去调整和拍摄某个单一的镜头，戴米说：“我更愿意让演员在熟读了剧本的情况下，在镜头面前自由地发挥，而且德克兰·奎因就是有这样的本事，摄像机到了他的手中，就好像具有了生命和灵魂一样，总是能对不同的时刻做出不同的反应。通过这种方法，在拍摄的过程中，我们几乎不会打断一组场景的行进，尽量维持住了所有演员非常具有自发性的即兴表演。” 用音乐去推动故事 　　通观《蕾切尔的婚礼》，其中乔纳森·戴米最最注重的一组关键场景，就是婚礼现场，他一直倾向于去捕捉一个真正豪华、精彩的庆典，戴米说：“正是由于这个原因，基本上而言，影片中几乎不存在任何所谓的‘临时演员’。我们还专门为‘婚礼’拟定了一份客人名单，邀请的都是一些我认识的人，有演员，当然也有普通的平民老百姓……这样的安排看起来非常合适，至少让影片对焦的那个周末充满了一种和谐的气氛，因为‘参加’婚礼的每一个人，在影片开拍之前就已经互相认识了，他们共同创造了一个温馨甜蜜的小群体，为这场具有特殊意义的派对增加了许多现实主义的风格。而我们挑选的所有客人当中，最重要的自然是那几个我认识的音乐人了，因为我还指望着他们能够为影片创造出来专属于那一刻的原创音乐呢。我要告诉大家的是，正是他们的努力，才最终释放了整部影片所能达到的极限空间，其意义远大于那些需要在后期进行合成的电影原声。他们中的一部分来自于巴勒斯坦，另一部分则是伊拉克人——在之前的那部《来自大草原的人》中，也有他们出色的现场演奏片断。在所有的音乐人中占据了最最主要的中心位置的，自然是那个来自于一个新奥尔良大家庭的小唐纳德·哈里森了。” 　　其实身为导演的乔纳森·戴米，同时还担当了影片的制片人的身份，他回忆道：“音乐真的在《蕾切尔的婚礼》中充当了一个非常重要的角色，我希望它能够制造出一种浮动、不固定的伤感，摄影师德克兰·奎因已经完全领会到了我想要传达的信息，再加上丰富的音乐元素和音乐主题，它们在我们制作影片的过程中，不断地引导着我们，同时也帮助安妮·海瑟薇更好地融入到凯姆这个角色当中，让整个画面就这样流露出了一种悲怆的信息。”优美而具有自发性的音乐，奎因手中永不知疲倦的摄像机，还有海瑟薇时不时深情且有凝聚力的直视，这一切，都成了影片最主要、最直接的引导元素。 　　正是因为詹妮·吕美特的剧本的自由自在、毫无约束，才提醒了乔纳森·戴米，影片的拍摄也许也可以采取相同的宽松度和随心所欲，戴米说：“我们都从剧本中深刻地体会到了这一点，认为不应该在在制作电影的时候过度紧张和压迫整个故事的发展。詹妮也希望她的剧本被搬上大银幕时，仍然具有那种脱离了常规与俗套的不可预期，不会给人一种‘一步三回头’的拖沓。其实对于詹妮的态度，我是一直怀着一种吃惊与玩味的心情的，因为她没有像其他编剧一样，强迫着你喜欢他们创造的每一个角色……当然，詹妮赋予了这些角色不一样的性格特征，聪明、尖锐，有的时候也会让人愤怒，反正在读剧本的时候，我觉得自己已然变成这个大家庭中的一员了，还在不由自主地关心着每一个人的命运。这个家庭曾经经历过一次可怕的伤害，但这并不能阻止婚礼的美妙和喜庆，我希望《蕾切尔的婚礼》能够同时探索到自相矛盾的两个方面：有充满了黑暗的挣扎，也有对爱、亲情和友情的歌颂。” 　　为了能够突出这些充满了两极性的冲突和矛盾，乔纳森·戴米一直强调，所有的演员、包括幕后工作人员，最好可以完全脱离那种传统的电影制作方式，戴米说：“我们在这方面都达成了共识，让摄像机去真实地记录发生的一切，不去做任何事先的安排，甚至就连德克兰·奎因本人，也不知道自己究竟会捕捉到什么样的画面，只能跟随着现场的发展进度，让随时迸发的灵感去引导一切。”确实，在《蕾切尔的婚礼》的拍摄现场最常见的一幕，就是奎因带领着他的摄制小组，人手一台便携摄像机，在这个家庭的各位成员中间穿梭，抓拍下他们的交流、语言，包括一些幅度很大的动作和微小的面部变化，每一组场景的时间都是过分冗长的，因为这里几乎不存在NG的情况。 　　乔纳森·戴米还表示，他有意让《蕾切尔的婚礼》代表自己对已经逝去的电影人罗伯特·奥特曼的尊敬与怀念：“我一直都非常喜爱奥特曼的电影作品，从中获得了不少灵感，而且皆数都加注到了这部影片当中，我选择使用一种比较另类的办法，通过拒绝那些值得信赖以及历史悠久的电影手段，以求让《蕾切尔的婚礼》拥有一种非常时尚的风貌，以一种与众不同的别样风格去打动观众的心。” ·本片是第65届威尼斯电影节的参赛片。 ·编剧詹妮·吕美特是大导演西德尼·吕美特的女儿。