改革开放三十年以来，中国经历了前所未有的巨大变化，涌现出众多可歌可泣的英雄人物，他们的事迹广为流传，成为中华民族复兴史上的光荣篇章。英雄固然可敬，真正创造历史的主力军确实那些最平凡的老百姓，是人民，他们无一例外地被称作普通人，我的电影《天堂凹》讲述的就是这样一群普通人的故事。 　　影片主人公德宝是一个普通农民，他怀揣着对美好生活的憧憬来到最初的深圳，靠着自己的诚实劳动，打造属于自己的美好生活。德宝是典型的中国民工的代表，正是这样的一群人，靠着辛勤的汗水，创造了深圳三十年发展的神话。 　　与德宝同时出现的，如小金、福林，则恰好代表了另一批人，他们好高骛远，不安于现状，投机取巧。他们是这场变革中复杂一面的代表，也是人性在另一面的反映。当然，他们也具有不坏的本质，但由于他们性格上的种种缺陷，却造成了一定的悲剧色彩。 　　其他主要角色，如雪梅，则是善良、平凡的中国传统女性的缩影，几乎囊括了她们全部的优点。 　　初读剧本后，我的内心不由得心潮澎湃，仿佛亲历了那个充满热情的时代。它是如此戏剧化，却真实地存在于我们的身边。故事中的主人公，渺小而伟大，卑微而高尚，平凡却足以感动任何一个观众。他们有自己的私心，有自己人性的弱点，正是这样的原因，使得他们看上去是那么真实可信。我喜欢用我的电影去阐释这样的人物，这让我面临一种挑战，那就是用我的电影语言，将剧本中的人物重新再现于银幕上，用电影把那个历史年代戏剧化地展示于观众面前。 　　在美术方面，我要求特意强调人物的时代和身份背景，强调在有限的条件下创造条件，营造一个最真实的氛围，只有这样，我们的电影才能为观众信服，只有让观众在观赏的第一步产生不容质疑的信服感，我们的故事才能顺利地叙述下去。我们通过研究过去的各种影像资料，从纷繁复杂中提取对我们有用的元素，进行艺术化的加工。因为我追求的电影，在内容上真实，在形式上要具备观赏性。在我的创作实践中，这是始终坚持的一个重要原则。 　　在摄影方面，我始终强调无论创作条件如何艰苦和有限，我们都要一丝不苟地完成每一个镜头。在镜头运用和光线布置上，都严格遵循我的电影语言特点，在视觉冲击和场面调度上做文章，力求纯粹中见丰富，平静中见波澜，舒缓中见力度。同时在剪辑方面追求快节奏，因为一百分钟再现三十年的变迁，要求影片必须拥有大量的信息。这将是一部充满热情，生气勃勃的影片。 　　长镜头、景深镜头、全景镜头的大量运用，增强了影片的生活气息，同时也对演员的表演功力提出了极高的要求。我在创作过程中，充分尊重演员的积极性，尊重他们对于角色的理解，给他们良好的创作空间，鼓励他们在充分理解剧本的基础上即兴发挥，从而更加贴切地诠释人物。 　　我希望全片展示出那个壮丽的年代，让观众在电影院里体验一代人奋斗不息的历史征程，在观赏影片之后得到自己所需要的东西，那就是长久的思考。