创作理念

孙荫楠谈自己的创作构思时称：“我一边读着孙中山先生的历史资料，一边感觉着近百年前中国的社会氛围，从研究孙中山的革命经历中，体察着孙先生以及集合于他周围的一代精英的人生求索，力求使这些发生在近百年前的人与事，在我的感觉中活起来，并从心里产生一种折射，捕捉住那些最具有光彩的瞬间。”与此同时，孙荫楠也在不停顿地和研究孙先生卓有成就的专家们交谈。就在这“读”与“谈”中，孙荫楠完成了《孙中山》一片的剧作思索。[1][1]

剧作原则

《孙中山》影片的剧作原则强调以孙中山先生的悲剧性人生为基础，从人类发展史、中国社会史及哲学史的高度确立创作基点，展现其伟业、思想、人格及人生价值。影片应避免以市民文学的格调或小资产阶级的庸俗艺术观来刻画孙中山，而是以宏大叙事构建一幅惊天动地的历史画卷，以孙中山的心理线索为主旋，写出一曲震撼灵魂的悲歌。同时，影片应吸收《甘地传》的优点，既写历史事件，又写人物性格，但要突破其纪实性手法，以心理情绪为主体内容，通过情绪积累式的组织手段，将具有心理光彩的片段富有感染力地组合在一起，形成一部具有独特美学价值的哲理性心理情绪影片。[1][1]

镜头设计

《孙中山》影片的镜头构成原则强调以心理情绪为核心，摒弃传统的复录性和介绍式说明性镜头，追求非完整性和残缺性，引导观众进入想象空间。镜头的组织应遵循情绪节奏，通过刻画心理和营造气氛来积累情绪，而非依赖情节的起承转合。空间结构和空间节奏是镜头创作的两大要素，强调利用环境空间的造型力量，形成连续且富有变化的造型音阶，最终构成造型交响乐。影片还注重虚实的完美结合，将具体的历史事件虚化，而将人物内心世界实化，使情节与情绪融为一体。此外，声音被视为镜头构成的重要因素，强调画外声音的造型性和心理情绪性，通过音乐、音响等元素赋予影片强烈的主观色彩和哲学意蕴。[1][1]

剪辑要求

剪辑师冯惠林依照导演的总体构思，在艺术上努力追求，并“以孙中山奋斗一生中的重大心理转折的历史时刻，作为全片心理情绪结构的线索”，最终获得了较为满意的艺术效果。”冯惠林谈到：一是摆脱传统因果关系的束缚，以情绪流畅为核心，通过战争场面的情绪感染力和节奏变化来体现历史的悲壮感，而非单纯依赖动作方向的逻辑性；二是采用非完整性镜头构成原则，省略部分镜头的起承转合，以简洁的镜头语言和残缺性结构，给观众留下丰富的想象空间，同时增强影片的诗意和概括性；三是通过多次修剪和多方案调整，集中刻画孙中山的心理情绪，使影片信息量增强，突出人物心理而非具体历史事件的细节。[2][2]