这部1931年出品的爱情默片，无论如何在今天看来，还是显得有点过于老旧。尽管如此，我们还是能从中看出那个时代电影人的努力和时代的责任感。 　　好莱坞的技术手法，与中国社会的时令题材和传统叙述手法相结合，恰是这部影片的一大特色，听起来也似乎正是我国的电影人当前正需要思考和探索的问题。 　　影片名字中有“桃花”二字，指得是影片中贫家女门前与她一同长大的桃花树，并借父母之口说出桃花喻美人的用意，并在评论性的字幕中予以点明。影片的故事很简单，无非是富家少爷与贫苦少女相爱，受门第观念束缚无法结合，贫家女怀孕生子后因贫病交加染病而死，富家少爷和顽固的母亲最终悔恨不已。在当时，这是比较“前卫”的恋爱婚姻自由的观念，力图破除“门当户对”的旧有顽固观念——影片结尾时写出了富家老太的悔意，虽然突兀，但却寄托着编导教化人心的善意。 　　如果在今天，这个简单的故事一定会充满各种细节的纠葛，更可能成为苦情肥皂剧的主题从而枝节蔓延地生发出几十集的恩怨纠葛。而在当年，这简单的故事却几乎就是影片的全部，艺术追求或许不足，但更简洁有力，对当时社会破旧立新的风气不无裨益。 　　影片的字幕经常出现一些评论性的内容，不仅仅是对话和情节的叙述，而像是中国传统评书的手段。除此之外，这部影片无论是故事、人物，还是叙述方式、点评口吻以及影像风格，都比较传统，与现在的“民初”戏相比，这里的民国风味虽然粗糙但肯定 “原汁原味”。这种民国风味不仅仅体现在影片的服装、布景上，最主要的还是角色所折射出的电影制作人员的心理和观念。 　　另一方面，熟悉电影的朋友，却肯定可以从中发现好莱坞电影的痕迹。别的不说，单是最后少爷终于冲破家庭的束缚赶去与病危的贫家女见最后一面的段落里，就是现在最为熟悉的所谓“最后一分钟营救”的手法。从少爷冲出家门，到冲进破屋的小门，前后长达4分钟之久，镜头不断在奔跑、跌倒的少爷、垂死支撑身体表情凄苦的贫家女和守在病床前双目失明的老父亲以及不停哭泣的婴儿身上转换，营造着紧张凄婉的氛围。 　　尽管故事简单、教化目的明显，但影片商业操作的手法还是颇为明显的。让之前总是扮演妖冶女子的阮玲玉扮贫苦村姑，就算没有巩俐演秋菊那么大的悚动效果，怕也是当时电影宣传的一大成功噱头，估计和今天李玟演《自娱自乐》效果差不多吧。