创作的焦急与曲折

20世纪90年代初，在北影厂召开的题材规划会上，冯小刚和郑晓龙讲了一个现代侨眷的故事，在场的所有与会者都认为那的确是个故事，只是近乎荒唐。厂长成志谷马上向两位作者正式约稿。剧本创作历时一年，五易其稿，标题由原来的《陌生的脸有甜蜜的危险》改为《大撒把》，可是决定投产时面临严峻的市场形势，谁也不敢相信没有打斗也没有男欢女爱，连噱头都没有的现代故事能收回成本。夏钢喜欢《大撒把》的剧本，更多的出于他对持续了十年之久的出国热现象的关注。十年来，同国风潮席卷全中国，许多人为出国而终年奔忙，许多家庭父母子女天各一方、夫妻远隔重洋。夏钢希望把如“大撒把”一样的出国风中“撒不开”的中国人的情感拍摄出来。他认为“出国热”是社会的热门话题，只要影片抓住被卷入“出国热”漩涡中的人们的生活与心态这一焦点，就抓住了千千万万个曾在“出国热”中身不由己的家庭和个人。

此时已届年底，马上就到春节，如果不能抢拍到春节的场景与气氛，全片的一场重头戏就会失去支点。片中的除夕夜正是1992年现实生活中的除夕夜，胶片真实记录了春节晚会上胡慧中的身影，以及零点时分满城的烟花爆竹齐鸣。为了不错过这个重要的时间节点，导演夏钢一方面积极争取剧本投产，一方面自己组织班子，垫付款项，开始看景筹备。最终，北影厂顶着可能收不回成本的压力，正式决定投产拍摄。[1][1]

导演夏钢与他的“深情喜剧”

夏钢在第五代导演中并不属于多产导演，但他的每一部作品 都烙印上自己的特色，令人印象深刻。没有张艺谋大胆的着色，也不及陈凯歌博大理性；夏钢影片里多表现的，是一个 贴近日常生活的人生世界，他用细腻的嗓音低婉的传唱着百姓的小调。北京出生的夏钢，1978年进入北京电影学院导演系，毕业后却干回自己市政工程局的工人工作，1983年调入北京电影制片厂 任导演。与同样作为第五代导演的同学们不同，夏钢有自己鲜明的银幕风格。在包括《我们还年轻》、《一半是火焰，一半是海水》、《遭遇激情》、《我心依旧》、《大撒把》、《玻璃是透明的》、《无人喝彩》的所有影片里，看不到任何关于人性的深刻挖掘，没有宏大历史背景下对社会的批判与解读，没有宣泄、刻意表现。夏钢讲述当代都市的情感故事。没有上山下乡的经历，在都市里求学、谋生的夏钢，经历了青春的懵懂与惶恐、遭遇爱情、娶妻生子，目睹了都市的历史变迁与都市人的故事。夏钢选择自己熟悉的都市生活创作，秉着自己的兴趣讲述故事。夏钢说：“因为在城市生活多年，就有一种本能的熟悉，容易从城市老百姓的普通生活中看出意思来，能够挖掘出它内在的东西。”

故事中需要强调与竭力表现的内容，也通过平实的写实手法诙谐的表现出来。例如《大撒把》中顾颜的孤独。坐在新婚老友家直至深夜；兴致勃勃地帮朋友布置新房；自掏腰包帮朋友拍新婚照片；冒充作家在天安门城楼上见女读者；把单位发的年货送给朋友等等。顾颜百无聊赖的日子借助诙谐的语言、幽默的叙事铺陈表现出来。而使人们发笑的“尴尬”却也深深的传达着人们对于孤独处境与内心的共同认识，是一个轻松幽默的“深情喜剧”。[1][1]