【关于原著】 　　影片所依据的故事素材，来源于斯蒂芬·金的短篇故事文选中的一篇，那是他在越战结束后不久创作的，然后就将它与其他同期完成的故事稿件一起放到了抽屉里，直到几年后才重见天日，得以印刷发行。斯蒂芬·金说：“我还记得那时候是我的一个朋友科比·迈考利(Kirby McCauley)，他把这些我随兴创作的小故事弄在一起，攒成一个‘文选’，名字就叫《黑暗力量》(Dark Forces)。之后他希望我能够尝试写一些小说，我当时就回绝了，‘迈考利，你知道我这个人挺闭塞的，不可能写得出小说。’结果根本就不像我说的那样，我很快就创作出了三本书，分别是《魔女嘉莉》、《午夜行凶》和《夜班》(Night Shift)……可以说我那时候完全入迷了，所以对于那本文选，我是心怀感激的，因为正是它帮我进入了以前完全以为不可能的那个文学领域中，不过我要说的是，《迷雾》中讲述的那个故事确实来源于越战，当然，还有那个特殊时期的各种冲突。” 　　然而《迷雾》被搬上大银幕后，却受到了抨击当代政局的质疑，斯蒂芬·金对此也感到极度无奈：“我不想制造政治争论，我只是一个简单的讲故事的人。这我之前就说过，现在同样也要说，如果你要尽全力将影片拍好，就不应该顾忌这顾忌那的，因为可能会遭受质疑的部分，却是影片一个不可或缺的重要元素。但你非说《迷雾》是一部政治电影？甚至还蕴含着对宗教不敬的情绪？对不起，我没办法回答这样的问题，因为你会发现，故事只有以此为出发点的时候，才真的好看。” 　　在斯蒂芬·金的作品中，恐惧永远扮演着一个非常重要的角色，他表示：“恐惧是一种残留下来的情感功能，所以在我创作的那些故事中，一直在努力寻找各种人类心中可能会隐藏的那个梦魇，由此制造恐惧。当然，这是一种非常负面的情感，就好像人类思想中的猖狂放肆、冷酷无情，需要一种方式进行释放。你从影片中看到的，很可能就是自己的一个缩影--当镇民被逼进了一家超市之后，攻击他们的是一种无法解释的非正常现象，却直接反衬出了人们在生活中会面对的一些事情，比如说癌症。对于我来说，制造更加恐怖的故事点子，然后让读者心甘情愿地掏腰包去买，一直是我创作的动力之源。” 　　 这似乎也很好地解释了，为什么斯蒂芬·金一直没有停止过创作的步伐，而且如此多产，至于他作品中一些有虚构色彩的科幻故事，斯蒂芬·金则觉得那是恐怖领域前进的助力：“我确实写过一些超自然力量的小说，而我这么做的原因……是我的化学和物理都太差了。不过需要声明的是，我并非一个怪胎，只是不具备这方面的知识基础而已，没办法将很悬乎的事情解释得理所当然。另外，我还看了许多上世纪50年代的电影，比如说1954年的《他们！》(Them！)。我当然知道辐射有可能突变出怪物，但这个故事前提实在是不新鲜了，真正未知的事物，才有可能产生更大的恐惧心理。”影片的编剧兼导演弗兰克·达拉邦特也发表了自己的看法：“物理学在电影应用的第一条法则，就是放射物会使基因发生突变，比如说巨大的蚂蚁或蜘蛛。我本人也非常喜欢这类恐怖故事，因为它们会带给我们某些在遗传上的潜在危机的忧虑。但是我却觉得也许一些超自然的东西会更加具有趣味性，其实不管是不是违反自然规律，它都只是一个故事的装饰而已，也许可能会更加恐怖一些，但最终故事的核心却不在它的身上，而是在人性、以及人类生存的大环境里。这里就涉及了一些人类情感起源的问题，恐惧最先出现在何处？相信就是大自然的考验吧。然而我要说的是，这个世界上最恐怖的还是人类，包括天性和行为。是什么让我们聚在一起？什么让我们分开？什么让我们犯错？什么让我们命悬一线？对于一个电影人来说，这个故事真的是一个丰富的素材。” 【关于影片】 　　影片中所讲述的那个故事，还曾出现在一个由斯蒂芬·金的短篇故事集拍成的电视系列迷你剧当中，所以摆在弗兰克·达拉邦特面前最实质的问题，就是如何让影片超越当初那个电视版本，不过达拉邦特对此似乎毫不担心：“首先，这是一部电影，与电视剧有着非常本质的区别，没什么可比性。而且它是R级，这就足以让观众展开丰富地想象了--影片里会有什么样‘限制级’的画面呢？没错，《迷雾》是一部恐怖电影，不但会让你感到紧张，还有令人惊奇的表演，当然少不了让你目瞪口呆的特效了。” 　　影片的主演托马斯·简曾在《深海狂鲨》中踢过鲨鱼的屁股，然后又在《制裁者》挨过扁，到了这部《迷雾》，他仍然要做那个带头与浓雾中的神秘生物做斗争的人，简说：“我不觉得这些角色有什么不同的地方，你只需把每一个角色都当成一段生命的历程，一个考验你的挑战。当然，如果摆在你面前的剧本恰好给你提供了一个非常合适的角色，同时角色还是影片的核心，那就再好不过了。虽然影片有许多非常炫目的特效和一些可怕的元素在其中，但其中心内容还是以角色为主的。” 　　比较弗兰克·达拉邦特之前的电影作品，《迷雾》算是一个非常巨大的改变，而惟一被保持住的，似乎就是用风格体现故事的拍摄手段，达拉邦特说：“我们尽力让影片显示出一种更加坚韧的画面，就现代人的眼光来看，影片中的每一个元素都以一种非常棒的方式进行了重新描述。首先是数码部分，我特别和工作小组进行了讨论，这一部分，我希望他们能够制造出一种老式且守旧的风格。而我所遵循的最大一个原则就是，你想要一部影片显得真实，就尽可能让它的画面上充满颗粒感。” 　　曾因1994年的《肖申克的救赎》和1999年的《绿色奇迹》在5年间获得两次奥斯卡最佳改编剧本的提名，这一次，弗兰克·达拉邦特选中了斯蒂芬·金的一个短篇故事，他想以此重新繁荣他那傲人的改编电影业绩，而且他还告诫看过影片的人，不要向没看过的人泄露结局……斯蒂芬·金也承认：“达拉邦特创造出了一个我喜欢的全新结局，同时，它也是有史以来最有可能让你感到震惊的电影结局。”·这并非威廉姆·赛德勒第一次出演《迷雾》，他还曾为这个短篇故事有声版本中的大卫·德雷顿配过音。 ·为了从紧张的拍摄行程表中节省时间，影片的制片人们和导演弗兰克·达拉邦特专门请来电视剧《盾牌》的摄影师--由于电视工业同样紧凑的拍摄计划，这位摄影师从动作和性格上都很迅稳。影片分成A与B两个小组，这样可以减少拍摄的时间。 ·在影片开始的部分，大卫·德雷顿正在画画，我们很容易就能看出来，这幅基本成形的画来自于斯蒂芬·金创作的《黑暗之塔》(Dark Tower)系列小说中的一副插图，房间的另一副设计则是1982年约翰·卡朋特的《怪形》的海报。 ·不仅仅是小说的插图被用在了开头，影片还与斯蒂芬·金创作的《黑暗之塔》有着其他直接的联系，比如说莫迪夫人的台词“我的生命是你的”，就曾在小说中被使用过。 ·在影片中一个动作强度很大的场景中，一个人撞在了食品商店里的书架上，你能够从书架上纷纷掉落的书中，清晰地看到斯蒂芬·金的小说。 ·影片中，走进药房之后，托马斯·简的角色大卫·德雷顿给他的儿子比利抓起一本漫画书……他从架子拿起的那本漫画是《坏行星》(Bad Planet)中的一卷，这套总共12卷的漫画系列是由托马斯·简和史蒂夫·奈尔斯(Steve Niles)共同创作的。