我本人较喜欢传统章回式结构，喜欢有完整的起承转合的故事，所以我在影片中采用的是特别传统特别封闭的叙事结构，因而叙事与叙事者视点的统一便显得尤为重要。每段回忆从始至终并非一个人的视点，有当事人看山杠爷的，有山杠爷自己的，也有创作者的主观视点，它总是随着故事的演进将最后的视点落在第三者那里，几种视点和叙事人称的彼此巧妙转换共同走进了叙事格局，这是传统的戏剧化结构中少见的。

景别

在影片中我很少采用常规的中近景而多用中全景叙事，镜头尽可能地中性以求还原人物和环境的真实，避免将主观情绪强加给观众，全片就人物而言仅有一个特写。

场面调度

场面调度有意识强调舞台感，尤其拍祠堂里的戏，主机位总是在外面，对轴线的取舍基本上是拦腰截断，镜头对视野的束缚和限制使画面的窗框感较强，这就决定了观众的观影距离，即固定在摄影机的位置仿佛看舞台剧一样，那是一种观看与倾听的态度而不是走进情境直接参与。演员调度极少，经常是一动不动地坐着，企图由此传达出某种文化的凝滞不变。

音乐设计

作曲对音乐的设计必须与影片的整体风格一致。题材的地域性、客观冷静的创作态度、情绪表达的含蓄沉郁，决定了该片音乐的主要特色。即是有很浓厚的四川风味，不刻意煽情，追求凝重和飘逸，跟着情绪走而不参与故事的叙述。乐器很单调，只用了笛子、笙、箫、埙，而且音乐的使用更多的不在于烘托情感强化情绪而在于营造氛围。[1][1]