幕后制作 关于导演 导演陈正道出生于1981的陈正道是国内最具潜力的新锐导演。电影短片作品《狂放》入围2004威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京影展“亚洲之风”竞赛单元；2005年首部电影剧情长片《宅变》创下全国约一千八百万票房的佳绩，并卖出超过10国的版权(包含最困难，也最具市场指标性的美国及日本)；多部短片前作亦受邀欧亚各大影展，是个能同时掌控商业表现与艺术创意的导演。 关于剧中人物 正行：我记忆里的正行，总是不轻易向我们透露他的喜好或者厌恶，也很难猜测此时此刻的正行，是否真的如同他显露的表情一般真实，他是个沉默规律的人，永远循着别人的期许和为善的原则做事，他很少时候是真的为了自己而发声，通常他的声音都代表着别人的心意。他就像行星一般永远走在固定的轨道，你永远不会知道他何时出错或是什么可能他会出错。在朋友的笑谈间我依稀能想起他的笑声，但都是隐藏在很多人的笑声之后，把自己的声音压得很低很低…… 守恒：认识守恒的人都知道他不照牌理出牌的个性，从小到大都是如此。或许成长过程中的师长都视守恒是个麻烦人物，但在朋友眼中他就像是闪耀的恒星，你很难不欣赏他带来的动力和极具魅力的生活方式，虽然过去玩乐的冒险经历时常一度危险，但却带给这群朋友们无法抗拒的边缘性格吸引力，这是所有‘正常人’和‘自认为是正常人’的我们泛泛难以身体力行的遐思。 惠嘉：惠嘉是从什么时候成为大家共同话题，已经没有几个人能想起，只知道惠嘉很快就和大家打成一片，很快就对陌生的环境熟络，也没几个朋友能够像惠嘉这样无入而不自得了。惠嘉像是一颗光芒万丈的彗星，什么时候来什么时候消失没几个人清楚记忆，但很确定的是朋友们都对惠嘉留下很深刻的温暖回忆，少数寥寥几个真正了解惠嘉的朋友，才知道惠嘉对于每段美好时光的感情深刻，并不像她的来去一般匆匆，而是锁藏在她的记忆。 关于影片 清新浪漫的爱情文艺片成为最近几年台湾电影的主流创作倾向，前几年一部《蓝色大门》恍惚让人看到台湾电影的新希望，青春题材加同志情谊更如雨后春笋，从《飞跃情海》到《十七岁的天空》，尽管仍旧是执着于个人体验的描述却多了几分轻松自然。因此难怪《盛夏光年》的宣传语会打出“蓝色大门+断背山+春光乍泻”如此“狂妄”的宣传语了。 电影《盛夏光年》的编剧王继尧毕业于台北国立艺术大学戏剧系，主修剧本创作，果陀剧场种子教师。他创作剧本创作包括叛舰喋血剧团《K》及非常林奕华《情场如商场──班雅明造爱计划》。近期参与编写台湾公共电视剧《危险心灵》，另有与电影同名小说出版发行。 电影封面的宣传语格外显眼“我想每个人生来就不应该孤独”，同性之爱早已不是禁忌题材，况且已之前已有经典之作《蓝色大门》难以逾越，但明显与“蓝”的温情浪漫不同，《盛夏光年》的切入点就是“孤独”，三人之间有着难以释放的暧昧感情，以及无法倾诉的深刻的孤单感，他们面对模糊的感情充满了不安、徘徊痛苦和挣扎，当他们能够坦然面对自己的时候，才真正经历了成长，但这个过程注定是绵长而痛苦的。张爱玲说：“然而我们每个人都是一样的，一样的孤单”，孤独感贯穿影片始终，它如同青春本身，似乎短暂辉煌却充满伤痛。 导演陈正道说：“我们都再也回不去了对不对？”出生于1981年的他似乎正踩在青春的尾巴上，年轻的台湾人更多的纠缠于个人内心体验，脱离了上一辈的宏大叙事，执着于单纯的个人历史，也许会被批评小气自我，但这就是真的，是他们缅怀着的回不去的盛夏光年。 关于演员 片中女主角杨淇并非那种能让人眼前一亮美女，但却有中难以形容的淡雅。如果看过《20 30 40》一定对她记忆犹新，她在那部电影中与李心洁有一段模糊朦胧的同性情谊。杨淇与刘若英、李心洁同是张艾嘉的爱徒，拍广告出身，曾出演陈果任导演的《母亲的决择》宣传短片和雪碧的广告代言人等，后来她又出演了电影《魂魄不齐》和《20 30 40》。2004年杨淇凭着《20 30 40》获得了台湾金马奖最佳女配角提名。 关于音乐 “未见其片，先闻其声”，大部分电影都是还未上映，主题曲先在各大主题网站推出，《盛夏光年》也不例外，由五月天主唱阿信担当重任。听到阿信狂野不羁的嗓音唱着“我不转弯，我不转弯”的时候，对电影中三人之间挣扎的感情也多了几分期待。 看了电影片花的阿信说：“年轻的灵魂为了爱而勇敢冲撞，就像高速骑车一样，明明知道前面会撞到什么，却还是勇往直前。”正是如此他在歌词中写了一句“我不转弯”反复出现，它成了所有人相似青春的最好注解。 《盛夏光年》是一部关于青春的电影，其中的音乐参与者更是集合了台湾当下非主流的各个佼佼者，包括了《1976》大麻、《浊水溪公社》罗勃，与《自然卷》的奇哥。阿信表示，“五月天”的风格一直比较阳光、乐观，长期合作尽管默契度毋庸质疑，但容易风格单一，正是如此团员也都在各自寻找其他可能。他这次与３大地下乐团成员合作的“盛夏光年”单曲，就比《五月天》更为另类而忧郁。这样的随意组合没有固定团名，成员也可自由组合，他戏称为“柔性乐团”。