【邪恶的觉醒】 　　还记得《电锯惊魂》(Saw)曾让你感受到的那种锋利的恐惧感吗？而本片正好出自同一个导演和编剧之手，讲述了一个备受折磨的故事，来自于一个只存在于想象中的死去很久的祖先以及古老的咒怨……而导演詹姆斯·温(James Wan)和编剧雷·沃纳尔(Leigh Whannell)则延续了他们那极有标志性的诀窍并带到这部新作《死寂》中，让恐怖影迷们继续惊恐尖叫。 　　当《电锯惊魂》还处在后期制作的时候，詹姆斯·温和他的搭档雷·沃纳尔就已经开始考虑他们的下一部作品应该对焦在一个什么样的题材上了。正好他们从别人的口中知道了一个可怕的故事：话说一个口技表演者死后阴魂不散，她会扯掉别人的舌头，永远偷走他们的声音。詹姆斯·温和沃纳尔都觉得这个故事可挖掘的素材很多，决定将它搬上大银幕。《电锯惊魂》之后，詹姆斯·温想要尝试一些更加传统的恐怖电影表现形式，就像他说的那样：“沃纳尔和我想制作一部老版的鬼故事……主题与口技有关，主要还是因为现代观众已经被同样的恐怖片淹没了，是时候体验一下不一样的东西了。” 　　一个口技表演者被残忍地杀害，她的幽魂开始了报复行动，那些伤害过她的小镇居民一个也跑不掉……这不仅是一个没有被用过的原创故事，里面所蕴含的波折与震惊，足以让那个名叫Ravens Fair吸引到足够的注意力--这正是詹姆斯·温和雷·沃纳尔所期望的：“有关口技表演的主题在好莱坞并不常见，所以观众会有一种新奇感，这种制造紧张感和恐惧感的方式，是一条未被人开采过的捷径。”口技表演者和用来当道具的玩偶，确实拥有引起恐慌的特质。一个伟大的口语表演者会渐渐将自己的情感灌输给玩偶，所以，当玩偶离开了主人，你却仍然感觉它好像是活的，这难道不够恐怖吗？《死寂》能够顺利搬上大银幕，还托了《电锯惊魂》的福呢，《电锯惊魂》一经上映，在票房与口碑上都取得了非常好的成绩，得以让詹姆斯·温和沃纳尔更加自由地选择自己喜欢的电影题材，之前的成功让一切变得更加容易，环球公司几乎是二话不说，就掏钱筹拍了这部影片。 　　影片落户环球公司后，詹姆斯·温和雷·沃纳尔又花了整整九个月的时间，只为了让生活在Ravens Fair的居民们的个性更加鲜明……他们的目的在于创造一个纯粹以死亡为主题的恐怖故事：“影片的构架与上世纪五、六十年代的电影相似，不依靠血浆来制造冲击力，而是通过其它方面形成一种恐怖的氛围，与电视剧集《阴阳魔界》(The Twilight Zone)很像。” 　　导演詹姆斯·温是那种纯粹从自我出发的人，他相信能够吓到自己的事物，就是真正可怕的事物，别人也一定会被吓到：“我最害怕的事情就是半夜突然醒来，环顾我的房间，发现有什么东西躲在角落里注视着我……不管那是什么，都会吓到我，即使只是摆在那里的一个玩偶--我把这种感觉编到了剧本中。”至于詹姆斯·温和雷·沃纳尔共同创作剧本的形式也比较独特，詹姆斯·温将其描述为：“沃纳尔和我会将想法聚拢在一起，发展成一个完整的故事，然后我就可以走人了，剩下的工作都由沃纳尔来完成。所以说，沃纳尔才是那个真正动笔的人，我只是在旁边以导演的身份说出自己的看法而已。” 【从坟墓中爬出来的玛丽·肖】 　　为了将这个超现实的恐怖故事变得活灵活现，詹姆斯·温和雷·沃纳尔需要一群有创造力、有天分的人帮忙实现这部影片的哥特式风格。其中包括美工师朱莉·德高夫(Julie Berghoff)和配乐大师查理·克劳泽(Charlie Clouser)--他们都曾为《电锯惊魂》工作过，另外，还有摄影师约翰·莱昂内蒂(John R。　Leonetti)、剪辑师迈克尔·N·努(Michael N。　Knue)以及服装设计师丹尼斯·克罗南伯格(Denise Cronenberg)。 　　在导演詹姆斯·温看来，能够集结这样一批优秀的电影人，本身就是一件非常幸运的事：“我在片场可以随意提出要求，没有他们做不到的，例如‘我想这里多一些维多利亚风格，那里再红一些，这里再弄黑一点……’等等。” 　　拍摄时，最重要的部分就是如何来表现口技表演者那种邪恶的力量，以保证她的“语言”可以从玩偶嘴里冒出来，还显得真实可信。为了给自己的角色做前期准备，朱迪思·罗伯茨(Judith Roberts)特别打算学习一下这项有着悠久历史的艺术形式：“当你和玩偶一起表演口技的时候，很难闭上嘴巴。但声音其实是从喉咙发出来的，而且是咽喉的后半部……太难了，我只好依靠特技来完成它了。” 　　玛丽·肖那恐怖的装扮则由美工戴夫·安德森(Dave Anderson)设计，除了每天化妆需要的三到四个小时外，她的服装也非常有时代的特色，在某些特写镜头里很是震撼。同时，设计小组还要求应该还原一下玛丽·肖活着的时候所取得的辉煌成就--剧本中没有这一段，在这个女人被误解之前，她是舞台上的明星，所以虽然已经死去，却仍然不甘心谢幕。 　　至于玛丽·肖那100多个玩偶，则是由导演詹姆斯·温和美工设计师朱莉·德高夫共同设计的，后期再借助戴夫·安德森的帮助。詹姆斯·温和德高夫在讨论这些玩偶应该采用的造型时，完全把它们当成了一个个会出镜的角色，拥有不同的个性和表情。单拿“比利”来说，它是影片中最主要的一个玩偶：“比利的眼睛是特大号的，而它的脸最恐怖的地方就是永远如一的表情。但是，比利的眼睛可以转到后脑勺去凝视站在它背后的人。我们赋予给它许多真实的内在，让它看起来就像是一个真正的人。”恐怖且极端现实的出场，让比利比真实的演员扮演的角色更加突出，德高夫补充说：“比利是木质的，参照上世纪40年代的玩偶的风格制作。眼睛则是由玻璃制成，样子与人的眼珠无异。”