“变形金刚”的电影之路 　　说起是什么促使他有了将“变形金刚”带上大银幕的想法，制片人斯蒂文·斯皮尔伯格表示：“我一直都是《变形金刚》的铁杆粉丝……我的意思并非只是为了讨好我的孩子、给他们买‘变形金刚’的玩具而已，我自己也在阅读相关的漫画书，收集模型。我经常在家陪孩子们一起玩这些玩具，就是因为我自己也为这里衍生出来的故事而深深着迷。有关‘变形金刚’的一切都有可能成为我的私人收藏，而且我固执地认为，‘孩之宝’玩具公司迟早会授权将它制作成一部暑期档热门的大制作影片。”当然，如果只有斯皮尔伯格一人有这想法，《变形金刚》的拍摄计划仍然是没办法落实的，好在他有许多有着相同观念的同伴——制片人罗伦佐·迪邦奈凡杜拉(Lorenzo di Bonaventura)以及“孩之宝”的首席运营官布莱恩·戈德纳(Brian Goldner)，他们早在斯皮尔伯格之前，就已经开始有这方面的意向了，再加上“孩之宝”的另一位决策人汤姆·德桑托(Tom DeSanto)也在试图说服唐·墨菲(Don Murphy)成为制作《变形金刚》的合作伙伴……可以说，斯皮尔伯格的加盟，算是有效地运用了他在好莱坞无人能及的王牌地位，让这部影片的拍摄很快就提上了日程。 　　从一开始，相关的几位制片人全部回家恶补“变形金刚”的知识，他们几乎是在同一时间意识到，拍摄一部电影版本的《变形金刚》，是一种向这个被许多人喜爱着的主题表达敬意的方式，它的背后有着非常强大的粉丝团支持，“变形金刚”影响了他们中很多人的一生。罗伦佐·迪邦奈凡杜拉说：“《变形金刚》有着非常丰富、悠长的历史，成了我们制作这部影片的动力之源。毫无疑问，我们每一个人都怀揣着一个相同的想法，都被支撑这个故事的神话所深深地吸引。在人类对于机器人的设想之中，最难克服的部分，就是我们在观看影片的时候，完全不知道这个特别的故事中到底在讲些什么……所以，我们以最快的速度确定了影片的基本框架：制作一部突出人性的作品。然后寻找最出色的演员，尽量将这个与机器人有关的文化财产善加利用。” 　　汤姆·德桑托对天发誓，自己还是一个小孩子的时候，就已经把制作一部《变形金刚》电影当成了自己毕生的梦想，但是实现梦想也需要志同道合的伙伴，那就是他的搭档唐·墨菲。墨菲还记得自己是在参加圣地亚哥的一次漫画大会上突然涌现了灵感：“我一直四处走走、看看，在许多相关的道具和模型面前驻足……突然之间，这个想法钻进了我的脑子里。那些经历了80年代成长起来的孩子，他们现在可能很想看到那些曾经喜欢过的角色和故事被制作成电影，我觉得这肯定将会是一个美妙的感觉。” 　　唐·墨菲与汤姆·德桑托的熟识，源于他们曾经为《纳粹追凶》共同工作过……墨菲是一个彻头彻尾的玩具迷，他就像是一本会行走的“百科全书”，你能从中找到所有与漫画有关的信息；德桑托也不含糊，光是他私人收藏的漫画书，就已经超过了3万5千册：“《变形金刚》是我儿时最喜爱和关心的一部漫画作品，但是想要将这个故事主题带上大银幕，真的是一件非常困难的事，所以你最好时刻提醒自己，喜欢你所追求的一切，不管这个过程多么地艰苦，因为为了将自己的梦想变成现实，你可能会花掉很多沉闷的枯燥时间。当梦工厂告诉我，斯皮尔伯格对我提出的想法非常感兴趣时，我甚至不敢相信这一切都是真的，那种感觉就好像是在做梦，不过真的很美好。” 　　罗伦佐·迪邦奈凡杜拉表示：“派拉蒙和‘孩之宝’对于能够将一个成功的玩具产品，以真人电影的形式重新诠释，感到非常地兴奋。当然，‘变形金刚’的流行是因为它本身就是‘孩之宝’的王牌产品系列，但是就连布莱恩·戈德纳也认为它还有着巨大的开发潜力。可以理解的是，戈德纳对公司的每一件产品都有着强烈的保护欲，所以他提出了以制片人的身份从旁‘监督’影片的要求……我欣然接受了这个提议，因为戈德纳对于‘变形金刚’的理解是无人能及的，他的加入肯定能为影片的拍摄提供许多有效的帮助。” 因为喜欢，所以爱 　　最终，梦工厂和派拉蒙决定共同发行这部影片，而两家公司前几年合作的影片中，也出现过像《追梦女郎》、《世界大战》、《借刀杀人》和《拯救大兵瑞恩》这样成功的作品。 　　编剧约翰·罗杰斯(John Rogers)不仅仅是漫画家那么简单，他简直可以说是这个领域中的狂热分子，所以斯皮尔伯格才会钦点他为整部影片设计故事主线，罗杰斯开玩笑说：“梦工厂的朋友们都知道我是个怪人，因为我总是尽量维持住12岁时的心态，所以想象一下我在他们的办公室里拆分和组装‘擎天柱’的模型……当斯皮尔伯格问我是不是对这部影片的编剧工作感兴趣时，我毫不犹豫地点了头。对于我来说，这个机会太难得了，斯皮尔伯格对我只有一个要求：那就是创作一个人性化的故事。” 　　约翰·罗杰斯总共为《变形金刚》创造了三条主线，最终它们都成了故事丰富且有质感的中心内容，然后经过了天才编剧二人组亚力克斯·卡兹曼(Alex Kurtzman)和罗伯特·奥茨(Roberto Orci)的润色，剧本就这样在无数人的期望下逐渐成形，得到了所有人的满意。在正式创作之前，罗杰斯浏览了大量有关“变形金刚”的网页，他笑着说：“当我完成自己负责的部分并投身于另一份编剧工作中时，还特别嘱咐卡兹曼和奥茨要继续每天浏览这些网页。‘变形金刚’背后群众基础的巨大是你无法想象的，如果可能，即使是花掉一生的时间，你也回答不完他们提出的问题。” 　　“变形金刚”系列中的人物，约翰·罗杰斯最喜欢的经典角色是“音波”，因为他那偏执的态度和绝对的狂妄；第二喜欢“擎天柱”，被他在道德方面的清澈与直率所打动……一直都是科幻类题材的狂热爱好者的斯皮尔伯格最近喜事连连，刚刚名列“科幻奇幻名人堂”，他说：“我之所以如此喜欢科幻类型的故事，就是因为这是一个允许你将想象发挥到极致的空间。”也许正是因为这个原因，斯皮尔伯格才会对《变形金刚》表现出难得一见的强烈兴趣，甚至特别为此找来刚刚拍摄完《逃出克隆岛》的迈克尔·贝，让他当影片的导演：“没有人比迈克尔·贝更适合当这部影片的导演了，因为他对于这种类型的故事，是非常有感觉的，他可以将虚构的人物揉进现实中，并赋予给他们真实的人性，这里无论是‘狂派’还是‘博派’，都将会以一种前所未有的面貌重新被呈现出来。” 　　由于对“变形金刚”不是特别感冒，迈克尔·贝最初拒绝了斯皮尔伯格的邀请，但是当他意识到斯皮尔伯格对这个题材不多见的认真程度，甚至亲自为影片制片时，迈克尔·贝才缓和下来并同意去罗得岛州拜访一下“孩之宝”公司的基地，在见过了布莱恩·戈德纳之后，迈克尔·贝似乎突然来了灵感，几乎是在三秒钟之内，他就改变了自己原来的想法：“当我抵达那里时，工作人员正在开发新的‘大富翁’游戏，而我在那里也看到了变装玩偶‘土豆先生’和‘特种部队’中的美国大兵玩偶，它们中的每一件都代表着我童年的一个记忆，我知道这家公司在生产玩具方面是多么地认真和权威，在与戈德纳的会面中，我发现他竟然是一个比我更加狂躁的人，于是我开始思考这个题议的可行性。戈德纳对于这些动作角色的爱是非常纯粹的，他喜欢他的工作，而他的热情也是有感染力的。” 军事同盟 　　迈克尔·贝曾经在多部影片中都与国防部有过非常愉快的合作关系，所以拍摄《变形金刚》的时候，他再次想到要借助军队的力量：“有了那么多的拍摄经验，我对军队中的一些程序还是比较了解的。不过我仍然有点担心，因为许多部队都被派出去与恐怖分子周旋去了，可能没时间顾及我们——毕竟‘战斗’才是军人真正关心的事情。” 　　然而让迈克尔·贝想象不到的是，事情的进展竟然是异常地顺利，当他再一次邀请国防部为影片的拍摄提供支持时，对方不但接受了，还拿出了自己的方案……所以我们能够在影片中看到真实的霍洛曼、科特兰和爱德华兹空军基地以及五角大楼。与不同的军事分支一起合作，影片在拍摄的时候就能“借”到平常并不多见的高端武器，从CV-22倾转旋翼机、F-117“夜鹰”隐形机到C-130“大力神”运输机、C-17“环球霸王”运输机--以迈克尔·贝的话就是：简直像是登上了一艘航空母舰。 　　制片人伊恩·布莱斯(Ian Bryce)表示：“如果没有国防部的参与，影片倒不至于说是拍不成，但肯定没现在这般好看。即使《变形金刚》被定位为‘科幻’，但对于美国军队方面的描写，仍然应该尽可能地维持住其真实性，而军事机构本身也希望在影片对于他们的士兵和科技能有一个正确的反馈--这种互惠的合作关系为拍摄工作带来了非常显著的成果，我们对影片中的每一个士兵角色都感到无比骄傲，包括那些扮演士兵的临时演员。” 　　地方上的经理助理迈克·布曼斯特(Mike Burmeister)说：“CV-22倾转旋翼机为整部影片所带来的影响最为明显，它就像是一架直升机与普通飞机的混合体，可以旋转90度，在高空的行驶速度达到每小时500英里，即使是美国空军，也只有三架这样的飞机，当它们因为拍摄需要全部飞抵霍洛曼空军基地时，每一个人，包括基地的指挥官，都跑出来张望。”　另外，布莱斯还对F-22“猛禽”战斗机可以自由地攀升至1万5英尺的高空表达出了由衷的敬佩之情：“我不能肯定有多少人能够看到如此壮观的情景，对于我们这些有特权亲眼得见的人来说，这可能是世界最让人兴奋的经历之一了。” 　　在霍洛曼空军基地里拍摄的几周时间里，上校丹尼尔·弗瑞斯(Daniel Ferris)就成了参与到影片制作中的最可爱的“外人”了。作为拍摄现场重要的空军指导员，他与迈克尔·贝和副导演西蒙·瓦诺克(Simon Warnock)都保持着良好的沟通--有效地帮助他指挥手下的空军飞行员尽最大可能地参与进来。弗瑞斯来到拍摄现场后，不但完美无缺地调配了一个战斗机轰炸场面，还帮助细化了多个空中飞行场景的拍摄工作，与空中协调师艾伦·珀温(Alan Purwin)以及负责空战拍摄的摄影师大卫·诺威尔(David Nowell)可以说是合作无间。 　　自从遭受了“9·11”恐怖袭击以来，《变形金刚》是第一部被允许在五角大楼拍摄的影片，所以从演员到工作人员都感到自己肩头的担子很重，根据五角大楼的指示规规矩矩地进行着拍摄工作。当这里的取景部分完成之后，剧组的所有成员还接受邀请参观了一个私人的“9·11”纪念礼堂。制片人罗伦佐·迪邦奈凡杜拉说：“当外部的威胁袭击了我们的国家或扰乱了世界的和平时，军队的存在意义就变得异常重大。所以，即使这不是一部解释军人生活的军事影片，但当30英尺高的金属人正在破坏城市的时候，如果军队不以最快的速度保护人民安全的话，很难想象那将会发展成一个怎样糟糕的局面。” 以下内容由TFCLUB.com为MTIME独家撰稿提供 谢绝转载 拍摄缘由 　　2003年，制片人唐·墨菲原本想在伊拉克战争爆发后拍摄一部《特种部队G.I.Joe》的电影，但他最终和孩之宝(Hasbro)公司洽谈的却是《变形金刚》的改编权。Tom DeSanto在《X-超人》的出色编剧能力令唐颇为赏识，于是DeSanto就被请来构思最基本的故事主线。同时，唐也在他的个人网站上与众多美国变形金刚迷友讨论这部电影。DeSanto在研究了大量变形金刚动画、漫画后，由衷地感慨道：“变形金刚里的人物，虽然大多数是机器人，但个个有血有肉、个性十足”，“如果能在银屏上展示一辆卡车变形为20英尺高的机器人，那一定是一件前无古人的事情”。 　　所谓英雄所见略同，梦工厂的斯皮尔伯格和Lorenzo di Bonaventura对此也有相同的看法。斯皮尔伯格对变形金刚一直很了解，因为在他的孩子小的时候，斯皮尔伯格就经常购买变形金刚玩具给他们玩耍。他认为“变形金刚这个概念，足以孕育出一部写实电影”。为了改编好Tom DeSanto的基本故事，多名职业电影编剧被请来进一步丰富故事的框架。其中包括Roberto Orci，Alex Kurtzman和John Rogers。甚至连斯皮尔伯格本人也对剧本发表了意见。 　　当制片人方刚开始与迈克尔·贝就导演一职进行谈判时，迈克尔·贝觉得这部电影只是一部“愚蠢的玩具电影”。不过，迈克尔·贝并没有马上拒绝这个邀请，他仔细研究了一下“变形金刚”系列的来龙去脉，并在2005年四月正式确定担任导演。于是，真人电影风格的变形金刚造型设计也相应地开始了。 名词注解 　　Transformers变形金刚(简称为TF或金刚) 　　来自塞伯坦星球Cybertron的超机械生命体，和一般意义上的“人造智能机器人”有着本质区别。可以就生存或者战略的需要而把自己的外貌改变为其他事物。他们因意识形态的不同而分裂为两派：博派Autobot和狂派Decepticon。并以赋予他们生命的火种源Allspark为矛盾焦点，爆发了战争。在对这个种族拥有充分了解之前，人类的秘密军事组织“第七防区”把他们称为N.B.E.(非生物存在体Non Biological Entity)。 　　为了尽可能体现电影的可信性，在本次，“外星机械生命体”这个最基础的本质被前所未有地重视。“外星人”、“alien”、“异型”在外貌上对于我们地球人来说或许是狰狞可怕的；不过对于他们来说，我们何尝不是脆弱丑陋的纤维包肉团呢？除去外壳，放眼于内在的那颗心，或许对于彼此来说都是一样的熟悉亲切。 Allspark火种源 　　所谓火种(Spark)就相当于变形金刚的灵魂。在最早的故事中，火种源(Allspark)是变形金刚火种的来源和归宿地。而电影这里，除了原来的灵魂作用外还包括了提供energon(供变形金刚吸收的能源)的功能。其外形就是一个古怪的正方体。 Cybertron塞伯坦 　　变形金刚永远的的故乡、母星。曾经因为火种源的到来而辉煌繁荣，但又因为火种源而被卷入长久的战争中，后来还因为与火种源的分离而面临毁灭的危机。在第一部电影中我们对塞伯坦的认识还不多，究竟它的过去和未来会是如何呢？和火种源又有着什么联系呢？ Protoform原生体形态 　　为了方便在宇宙中独自航行，变形金刚会拟态为彗星的外形。坠落到目的地后会立即扫描当地的机械或者生物，并通过变形来隐藏自己。 Battle Mode战斗模式 　　变形金刚们在准备进入战斗时，头部会独自变形(例如盖上口罩、面具、额外的装甲等)。所以，真人电影变形金刚的面部造型有两种，普通模式和战斗模式。 The Sector-Seven“第七防区”组织 　　人类组织，由美国政府秘密建立，有七名创始人——“The First Seven”。这些人很清楚变形金刚的存在，但一直把此事向外界保密。他们的职责就是研究这种外星生命，消除一切潜在或者已经出现的威胁。 ·迈克尔·贝指导下的机器人造型设计具有鲜明的风格，格外强调机器人运动学和现实工程技术的表现张力。为了增强真实感，迈克尔·贝抛弃了机器人方方正正的块状造型，代之以具有数目众多的细节部件的机器人造型。 ·在一次变形过程中，机器人的数千块元件会同时运动，从而避免了变形金刚动画片中变形金刚的体积和质量可以随意变小变大这一较难用日常物理解释的现象。此外，风格独特的变形金刚造型也着重显示出了他们来自外星这一根本的特质。 ·影片的主要实景拍摄开始于2006年五月22日。租用了大量美军的军事交通工具。拍摄地点从胡佛大坝到五角大楼，从加州大城市洛杉矶到加州小城镇若尔图(Rialto)，还在多个美国空军基地辗转，将无数惨烈的宏大场面收入镜头中。 ·实景拍摄于2006年十月5日结束。 ·迈克尔·贝在2006年圣诞节期间完成了第一版剪辑片。特效镜头也基本上由工业光魔(ILM)完成。配音和其他后期工作目前正在进行中。 。 ·为了宣传好这部真人电影，孩之宝公司也下了很大的手笔，与70多个国家的200多个公司签订了协议。 ·2006年6月29日，真人电影的第一部预告片在互联网上正式公布。这段片子主要展现了变形金刚攻击欧洲火星探测器小猎犬二号的情节。该预告片主要起到“正式公告”的作用，画面和情节都不会出现在真正的影片中。 ·为了与美国变形金刚迷友界取得紧密互动，派拉蒙举行了一个“擎天柱台词竞赛”的活动，请迷友为电影中的擎天柱撰写台词，最终获胜者撰写的台词将会出现在影片中。最终“自由权利归众生”(Freedom is the right of all sentient beings)这一台词获胜。这句话实际上也是擎天柱玩具上的原始座右铭。 ·2006年十二月20日，真人电影的第二部预告片出现在互联网上。该片反响很大，点击量一下子就突破了《蜘蛛侠3》的纪录。 ·2007年二月13日，在纽约的玩具展销会上，展示了大约20分钟长的电影片断。片断包括眩晕袭击卡塔尔的基地，萨姆在大黄蜂的帮助下与Mikaela的浪漫约会，在第七防区的特工到来之前呆在萨姆家中的博派以及巨蝎怪与美军的战斗，在观众中反映非常好。 ·美国IDW漫画公司从2007年三月起陆续出版变形金刚真人电影的四卷本漫画前传。故事主要反映大黄蜂从塞伯坦星球来到现代地球的经过，威震天来地球寻找火种源的经过以及第七防区的起源。作家Alan Foster将为真人电影撰写前传小说《昨日幽灵》(Ghosts of Yesterday)以及真人电影的小说版。除此之外，还有一些面向低龄儿童的真人电影故事丛书。这些图书都会在真人电影公映前陆续出版，为真人电影的故事营造丰富的前传背景。 ·Activision正在制作真人电影的对应游戏“The Transformers：The Game”。该游戏将同时登陆PSP，PS2，PS3，X-Box 360，Wii等主流游戏平台。游戏者可以扮演博派或者狂派中的任何一方，体会不同的乐趣。 ·计划中的续集有两集之多。演员Shia LaBeouf和配音Peter Cullen已经正式签约。一个新的主要人物，例如声波(Soundwave)和震荡波(Shockwave)有可能会登场。 ·“擎天柱”由10108块零件组成。 ·影片的副标题为“他们的战争，我们的世界”－－这本来是属于《异形大战铁血战士》的，后来因为影片在上映时改成“无论是谁赢……我们都输了”，正好就被《变形金刚》现拿现用了。 ·为了给影片中一个CGI画面着色，整整花去了工业光魔的动画师们38个小时的时间，这打破了维塔工作室创下的纪录。在《魔戒二部曲：双塔奇兵》中，动画师曾为了描绘“树须”参与的一个CGI场景，用去了整整20个小时。