【侦探情结】 　　1986年，刚刚迈出加州大学洛杉矶分校校门的23岁青年沙恩·布莱克完成了他的第一部剧本，而且不到一周时间便被好莱坞制片人乔·西尔沃买下。乔·西尔沃虽然在当时还不是呼风唤雨的人物，但后来的作品一度让他成为好莱坞动作片的金牌制片，代表作包括1988年的《虎胆龙威》和1991年的《黑客帝国》等。当年看中沙恩·布莱克剧本的乔·西尔沃马上找来了导演理查德·唐纳，一部在当年具有划时代意义的经典动作片《致命武器》随之出炉。这部由梅尔·吉布森和丹尼·格洛弗联袂主演的影片集诙谐的幽默和暴烈的动作场面于一身，不仅在票房大获成功，而且还创造出一种全新的动作片类型--“伙伴动作片”。《致命武器》先后拍摄了四部，影响了一代电影人，并被无数同类影片竞相效仿。 　　西尔沃说：“沙恩的剧本中贯穿着一种独特的声音。不管他尊重还是否定类型片传统，他的电影中总具有着新颖的人物、创新的动作和经典对白。他的写作风格和呈现在大银幕上的电影一样富有娱乐性。” 　　沙恩·布莱克源源不断的创作灵感完全来自于童年时代对侦探小说的执迷，从小到大，沙恩读过的侦探小说不下数百本，为了省下购书的钱，沙恩有时甚至3天不吃饭。在丰富的素材和思想积累下，沙恩终于凭借年少时节衣缩食的专注投入换取了不可撼动的先锋派动作片编剧地位。随之而来的是相当可观的收入，《终极尖兵》的剧本以175万美元的报酬成为1990年好莱坞电影剧本的最高纪录，几年后《特工狂花》的剧本收益已经达到了400万美元。 　　上世纪90年代末，沙恩开始偃旗息鼓，专心创作第一部由自己执导的电影《亲亲，撞撞》。在谈到自己对剧本的评价时，沙恩说从来没有一部作品融合汇聚了自己几十年来对侦探小说的心得和一些一直想努力尝试的东西，这部电影凝聚了他对童年热衷的侦探故事的莫大敬意。 　　影片故事发生在当代洛杉矶，布莱克说：“目前为止，还很少有描写洛杉矶私人侦探的电影，所以我在努力构思一部既有严肃的悬念又新鲜有趣的电影。”布莱克将伙伴电影和经典黑色电影元素巧妙的融合到一起，并将最终完成的剧本交给了西尔沃。在布莱克看来，虽然曾合作过的制片人为数众多，但西尔沃最喜欢这种题材，而且最能理解其中的意图。 【关于角色】 　　在谈到哈里的角色时，布莱克说：“他是一个衰运连连的家伙，不过他还是可笑的乐天派。他从不会真正的从失败中吸取教训，撞了南墙也不回头，可是尽管如此，他从未丧失热情。即使身处洛杉矶这样的险恶之地，他依然浑然不觉。” 　　西尔沃说：“我们需要一位将人物的鲁莽、乐观及等等一切特征都能体现出来的演员，散发出孩子气魅力的小罗伯特·唐尼非常适合哈里的角色。”布莱克认为，唐尼赋予了角色很多弱点和敏感，举手抬足间，不仅章显出独特的魅力，而且抓住了细微的喜剧时机。 　　“哈里是随着霓虹灯的点亮而醒来的家伙，”唐尼说，“我和他有些相同的夜生活经历。像我们中间的很多人一样，哈里虽然不知道该怎么做，但却一心向善，希望做正确的事。” 　　瓦尔·基尔默扮演了片中的私人侦探盖伊·佩里，制片人苏珊·莱文(Susan Levin)称基尔默的表演非常出色，虽然他很久没演绎过这种角色，但熟悉基尔默的影迷应该知道，他早年在喜剧中的表现可圈可点。毫不夸张的讲，基尔默对喜剧角色期待已久，多年来，他一直在寻找合适的喜剧。可是好莱坞的规则是，如果你想出演喜剧，那最近必须要出演过同类作品，否则一切免谈。 　　基尔默不仅非常喜欢布莱克的剧本，而且还很高兴能与制片人西尔沃首次合作，他说：“作为热爱电影的电影人，乔非常注重细节。很多成功的制片人各有专长，而乔是个多面手，他具有着好莱坞先辈的品味和智慧。” 【关于拍摄】 　　为了让影片中的洛杉矶体现出一种真实质感，导演布莱克请来了《犯罪现场调查》的摄影指导迈克尔·巴雷特(Michael Barrett)和《寻人密探组》的制作设计师亚伦·奥斯本(Aaron Osborne)共同打造本片。布莱克给巴雷特和奥斯本看了很多60年代的经典黑色影片，其中包括保罗·纽曼的《地狱先锋》和李·马文的《步步惊魂》。奥斯本说：“沙恩很清楚他想要的样式和风格，他不想将洛杉矶浪漫化，而是希望洛杉矶能和影片的故事和人物一样真实。” 　　布莱克和奥斯本从著名插画师罗伯特·麦克吉尼斯(Robert McGuinness)为60年代诸多侦探小说绘制的封面中获得了灵感，而且按照布莱克和奥斯本的要求，麦克吉尼斯还亲自为片中约翰尼·高瑟默(Johnny Gossamer)的小说绘制了封面。 　　麦克吉尼斯的作品确实对影片的视觉风格起到了关键作用，比如在哈里的旅馆房间中，艺术部门在墙上挂起了巨大的欧普艺术图画，以强调影片的黑色主题。另外，摄影指导巴雷特也从麦克吉尼斯的作品中得到启发，运用了很多黑色取景框，比如透过某人的臂弯看到他们在吸烟。为了进一步增强当代黑色电影风格，布莱克和巴雷特还努力让彩色影片呈现出黑白特质。虽然影片中的每个场景都由彩色胶片拍摄，但在后期制作中，技术人员降低了画面颜色的饱和度，结果影片画面尽管都是彩色的，却不鲜亮，从而凭添了粗糙质感。 　　影片选取的外景遍布洛杉矶市区及周边地区，从标志性的银湖区、麦克阿瑟公园和长滩，到破旧不堪的穷街陋巷，再至穷奢极欲的日落大道，从中不难发现当代洛杉矶城市生活的缩影。·瓦尔·基尔默在接拍本片之前，刚刚结束《亚历山大大帝》的拍摄，为了配合人物设计，他必须尽快减掉50磅体重，并且由于他的搭档小罗伯特·唐尼刚刚戒除酒和毒品，所以基尔默在拍片过程中自始至终滴酒未沾。而脾气秉性与哈里有几分相似的唐尼不仅热衷拍戏，还忙里偷闲为自己的第一张专辑编写歌曲。 ·影片夜景的拍摄共耗时37天。 ·本片片名“Kiss Kiss，Bang Bang”源自007系列电影，詹姆斯·邦德的非正式别称正是“Mr. Kiss Kiss Bang Bang”，在1965年的《雷霆万钧》一集中，主题曲就曾以此命名。 ·影片开拍之前，曾先后考虑由约翰尼·诺克斯维尔、休·格兰特和本尼西奥·德尔·托罗主演本片。 ·影片的最初拍摄预算为1000万美元，因为当时华纳兄弟公司缺乏信心，而最终拍摄成本增至1500万美元。在影片杀青之后的试映会上，华纳兄弟公司马上给予了肯定和重视，并随即决定送选戛纳国际电影节。 ·本片是沙恩·布莱克的导演处女作。 ·华纳兄弟公司曾称如果哈里森·福特愿意出演，将增加拍摄经费。 ·在2005年的戛纳电影节上，当影片结束，在场观众长时间起立鼓掌。